毕业论文，是每一个大学生结业的必经之路，一篇好的毕业论文也是对自己大学四年学习生涯的总结。下面的这篇艺术类论文，欢迎大家阅读参考！

　　摘要：在现代社会中，设计无处不在。随着人们收入水平的提高，生活品位的不断上升，人们对于高雅的艺术追求和享受度越来越高，在快速发展的时代背景下，人们追求个性，追求与众不同。而手绘艺术正体现了一种与众不同的风格，为装饰增添美意。

　　关键词：装饰设计 手绘 手法 艺术

　　随着社会的发展，设计的方法和手段也日渐变化，传统的手绘设计逐渐被其他设计手法所取代。在新的理念，新的知识以及新技术的冲击下，现代艺术在不断的发展，然而手绘设计却很快的适应了这样一个新的起点，快速的适应了当代如此不断变化的审美需求和丰富的精神世界，所以在现代装饰艺术设计，传统的手绘装饰潮流将继续进行。充满手绘的个性和创造力可以让冰冷墙，单调的家具和缺乏自然氛围的空间更加温和，所以手绘装饰起到了很大的美观作用，其中最有代表性的是敦煌壁画，手绘艺术重复的表现着不同教派的不同时期的不同特点。在未来，手绘逐渐成为时尚的主导，主要表现在手绘的家具瓷砖、布艺、手工墙绘等。

　　一、手绘作为装饰艺术设计的众多手法中的一种表现形式

　　在当今社会，如果还是采用传统的装饰手法，融入到现代社会的装饰设计中已经没有什么新意。如今的装饰设计的手法都千篇一律，而人们对于装饰方法的追求呈现一种多元化，为了创新，应该发挥它属于自己的灵性，创造出一种新的形式，探索出一种新的表现手段，创作出独特的手绘作品将功能与审美完美的结合，使得装饰设计更加自由和人性化，以此来体现其内在的艺术表现力和个性创造力，但相像的设计手法太多，而手绘确不同，它有着独创性，个性鲜明，符合当今社会很多人的追求。

　　在装饰设计手法多元化的今天，我们应该趋向求新，而不是一味的照抄，总是形式单一、千篇一律，更多的是一种独特性，与众不同，满足社会发展的需求和人们对于艺术的追求。手绘的表现方法既继承了传统的装饰手法，又代表了现代性。而如今却被众多人抛弃了，认为太复杂，其实在当今社会这是一种独特的、个性的表现。手绘的表现方法跳出了人们机械式固定的方法，它主要以人的心理为出发点，给出了不同的人装饰不同的个性形象，只有这样，才能使我们的装饰环境更丰富多彩。

　　手绘有一个重要的特征，即它具有独特性，能够表现一种特别的艺术、情感。其手绘的朴实的线条轮廓、装饰的独特造型，会更符合人们如今对品位的追求，更多的是它能包括艺术的形象性，能够更贴近生活，可以根据人们需要进行创作。手绘装饰真实感强，可以恢复事物的现场表现力，能很好地反映事物的真实状态;并运用夸张，变形，抽象的方面，然后通过手绘体现出一种意境，并带给人们美的感受和美好的祝愿;手绘装饰还能体现出一定的民族传统文化和艺术，它是一个国家和民族的艺术象征，具有一定的审美价值。

　　装饰设计就是在手绘的基础上建立而来，更多的体现一种品味、个性，表达一定的内涵。而手绘在装饰设计中所体现的更为现代人所在追求，这些都可以通过不同的形态、色彩等一系列自然元素而体现，而不是千篇一律的机械化。手绘装饰具有其他装饰没有的优势，例如：1，手绘装饰的色彩使用丰富，色彩表现力强，具有强烈的真实感;2，手绘装饰效果生动，题材丰富，细节可以刻画的仔细;3、手绘装饰构图灵活多样，能够自由发挥;4、手绘装饰给人的感觉最为亲近，富有联想;5手绘装饰在细节方面能够达到美化功能。手绘装饰讲究用有效的画面去强调和表现，能够对空间幻想的组织，安排和取舍，然后通过几何透视和视觉上的透视进行空间组织和平面分割，然后表达一定的审美。

　　二、手绘在装饰设计中该如何运用

　　装饰是对生活环境和生活用品，用艺术的手法进行加工，将装饰客体和对象有机地结合起来，使之成为一个整体，和谐统一，以丰富的艺术形象，拓展了艺术的表达，加强了物体的审美功能，并改善其功能、经济价值和社会效益。除了建筑本身的功能装饰设计任务外，还合理的提高了室内环境，从精神上满足人的生理和心理，提高环境质量，提高美观性。现代装饰设计应采用现代科学技术和审美规律，以提高物质生活水平。同时，还应遵循美学原理，创造一个独特而美丽的环境，充分表现不同的功能空间和使用对象的精神内涵。在设计的过程中首先要有艺术创造能力，其次具有一定的艺术表现力，最后是对艺术的直觉。而手绘就是通过人用手描绘过程中不断的创造，然后表达出一种自然的美，从而体现出艺术价值，这种艺术创造的过程不会被模仿，只是通过个人手绘过程中产生的，所以而产生的独特性。

　　装饰设计涉及的范围很广，而且在装饰设计的过程中需要加入个人创造力，一般通过其他手法很难完全表现，而手绘可以随意发挥，更能体现创意性。在设计过程中，手绘可以形象更生动、形象的记录设计师的创新的热情，从而为之设计。手绘设计的特点是直接传达设计理念，为人们回归自然，亲近的感觉。

　　中国画对线条可是很有讲究的，下面小编为大家整理了一篇关于探究现代艺术设计中的中国画线条的论文，仅供大家参考。

　　中国画是一种我国传统的绘画形式，其运用的工具有毛笔、墨、宣纸等。与西方绘画不同，中国画更加重视绘画对象神韵的体现和个人精神的表达。在我国传统艺术不断发展的今天，中国画也开始融入进各种艺术形式之中。本文就现代艺术设计中的中国画线条进行了探讨与研究。

　　现代艺术设计更加重视功能性和技术，注重写实的表现手法，从而造成了艺术的精神内涵和神韵形态的缺失。在现代艺术设计中运用中国画的线条能够极大的弥补现代艺术设计的不足和缺失。

　　中国画的线条特点

　　中国画擅于用线来表现画中内容，其形式丰富、运用灵活。在中国画中，运用线的形式来描绘山水的绘画手法被称为“皴法”，国画艺术家会为线条的表现方式命名，由此可见线条的运用在中国画之中的重要地位。

　　1.复杂与简单相互呼应

　　国画在线条的运用上虽然看似简单，其实十分复杂。绘画者需要特别重注意主体线条和背景线条的排列关系，注重前后两者的相互呼应。使整个画面在线条的繁简结合下看起来稀疏有致、张弛有度。

　　2.柔软与坚硬共同施展

　　从视觉感受方面而言，国画也尤为重视线条的柔软与坚硬。流畅的线条运用可以大大提高国画的水平，在画中合理的将线条软硬结合，能够使画面变得更加生动，更加富有美感。例如，我国魏晋南北朝时期的著名艺术家顾恺之，在他的著作《洛神赋》之中，顾恺之将线条的软硬共同施展，整幅画笔劲古朴，其线条运用仿佛春蚕吐丝，软硬均匀，运用巧妙。

　　3.粗细交错相间

　　合理运用粗细线条，使背景和主体物既能清晰的划分开，又能完美的融合在一起，促进整个画面的和谐与生动。

　　4.虚实变幻结合

　　指的是线条的时有时无。留白是国画常用的一种绘画技巧，国画的绘画者不仅会在整个画面中采用留白的手法，还会在线条的运用上采用这种手法。使画面虚实结合，给人以丰富的想象的空间。

　　中国画线条在现代艺术设计中的运用与融合

　　在经济飞速发现的当今社会，我国的现代艺术设计开始发展和壮大，并且不断的将中国艺术文化融入其中。中国画线条就是一个典型的例子，其之所以被融入在现代艺术设计之中，主要是因为它包含着我国艺术文化的思想和意境，能够改善现代艺术设计的一些不足之处。使现代艺术设计在发展的过程中更加带有中国的艺术特性，也更能体现中国艺术的精髓。

　　1.在现代陶瓷艺术中的应用

　　陶瓷在我国有着悠久的历史，人们对唐三彩、釉彩等著名陶瓷艺术都耳熟能详。现代陶瓷艺术在前人的基础上不断的发展和创新，例如在瓷器塑造和装饰方面，现代陶瓷艺术借鉴了诸多中国画线条的运用手法，其在这些方面呈现出了写意的形态。所谓写意，就是由艺术家根据自己的想法和个性来对瓷器的肌理进行塑造。国画艺术家在创作之中较为重视“气”，所谓气在画中四角，一幅画要有气机，尤其在线条的运用中更要一气呵成，有收有放。对于陶瓷的肌理、纹路等塑造也可以借鉴国画中“有气机的线”，通过刻画、排挤、堆贴一些专业的手法形式来塑造陶瓷的纹理形态，再通过窑烧等方式将陶瓷釉色的走势、显像等方面表现的更加柔美且充满意境。

　　除此之外，中国画的线条还运用在了陶瓷的装饰之上。古代陶瓷多喜欢在瓷器上进行人物、景物或是动物的绘画，现代也依旧传承着这种艺术习惯。在烧好的陶瓷上绘画出优美图案，无论是雕花还是绘画都在国画线条的运用上有所借鉴。例如，在人物创作上陶艺家借鉴了国画中的人物“十八描”，在景物刻画上也灵活的运用了国画的“计白当黑”。

　　2.在家纺艺术设计中的应用

　　家纺是人民日常生活中必不可少的生活用品。在我国，家纺的设计更倾向于欧美等国家的风格艺术。为了发展出属于我国独有的家纺艺术，在家纺设计中运用中国画的线条是一个不错的选择。中国画讲究“家和万事兴”、“天地人和”等传统观念，可见中国是一个注重“和” 的国家。在国画艺术中，线条是最为主要的表现手法，其合理的运用能够使整个画面达到一种“和”的境界。家纺设计可以抓住国画线条的这一特点和特色来进行改善和运用。

　　借鉴国画线条的表现手法，在家纺纹路图案的制作上融入国画线条，使整个画面更加工整严谨，提高画面的美感和整体效果，使家纺和室内的装饰风格融为一体。发挥中国画线条的特点，将线条的图案构成及审美优势融入到西方的艺术风格之中，使中国的家纺艺术既富有庄重的美感，又带有东方的神韵色彩，创造出有中国特色的家纺艺术。

　　结语

　　中国的现代艺术设计不断受到西方艺术文化的冲击，在这种“西化”的大潮流之下，中国艺术家不能抛下中国固有的审美形式和艺术表现手法。将中国画线条运用到现代艺术设计之中，不仅是中国艺术设计领域的一个进步，也是中国对外展示自身特色的一个方式和机会。运用中国画的线条，设计出更多富有中国特色的艺术产品，对中国的艺术发展和中国艺术品的审美提高有着极为重要的作用。