中国的戏曲拥有着悠久的历史,下面小编为大家整理了关于中国传统戏曲艺术当下价值的论文,仅供大家参考。
中国的戏曲艺术是中华民族传统文化的瑰宝,其历史悠久、种类繁多。但近年来缺乏关注,面临衰退危机。根据文化部统计数据显示,戏曲种类在1983年有373个,而到2012年剩下了286个。业内专家估计未来戏曲剧种的消亡可能还会加速,传统戏曲传播和发展现状不容乐观。这种现象值得我们去思考:这门艺术是去是留?它的当下价值究竟是什么呢?而在笔者看来这门艺术是人类文化的积累,是不可忽视的宝贵财富,而传统戏曲艺术的价值有两个方面:一是传统戏曲艺术本身源远流长、博大精深,这门艺术需要继承和发展;二是它对社会、对人类有着潜移默化、深远持久的影响。
一、传统戏曲需要继承和发展
(一)传统的道德感需要继承
中国戏曲历史若从西汉时期的百戏算起至今已有两千多年。它包含着华夏文明的深厚底蕴,是中国千百年历史中的非物质文化遗产,有着极大的文化价值。它根植于民间乡土,与人民群众感情深厚。而正如历史学者、文艺评论家解玺璋所说:“道德感,就是中国戏曲的价值理念。传统中国人的道德,不是在学校里上政治课培养出来的,都是在听戏听出来的,都是从剧场里慢慢熏陶出来的。中国戏曲里边忠孝节义、仁义礼智信都有。”可以说戏曲不单只是一种表演形式,而是有着更为深厚的传统文化意蕴,甚至承载着中华传统文明的传播责任。
(二)传统形式需要发展和创新
当下的社会娱乐休闲方式太多,分散了人们对戏曲这种传统娱乐方式的注意力,尤其现在的年轻人如果没有兴趣的话几乎很少接触戏曲。
虽然戏曲舞台简陋,不如明星演唱会的激情四射或大型晚会的隆重大气,但就因为其简陋和鲜有道具才更能让人注重于演员的表演和剧情,充满了想象空间。传统戏曲声腔繁多,剧目数以万计,有着独特的表现手段、美学特征、以及灿若群星的艺术家,它是华夏多样化的文化文明审美观念的集合。我们没有理由去舍弃这块瑰宝,更应该在当下逐渐消亡的趋势下保护和发展这门艺术。
当下的流行音乐中也会加入戏曲元素,如周杰伦在《霍元甲》中有的片段以京剧的青衣唱腔演绎,而陶喆的《苏三说》用到了京剧《苏三起解》的旋律等,还有一些歌词创作会借鉴戏曲剧目的念白。这些都说明传统戏曲在当代社会娱乐中还是有地位和价值的,戏曲艺术丰富了流行歌曲的文化意蕴,这是不同艺术的相互碰撞与切磋融合。
所以社会在发展变迁,传统戏曲也需要与时俱进,要有创造性的转化和创新性的发展,一味墨守成规只会继续衰退,必须面向现实生活,开出时代的“新花”才能吸引更多的观众。
二、传统戏曲对社会的价值
(一)提高个人文化品位
历史上的文人骚客多寄情于梨园,而他们编写的剧目都暗含了作者的哲学思想和爱国情感等,这也就是戏曲剧本的文学性质。戏曲艺术表演有着独特的美感,演员在舞台上三两步便走遍天下,七八人即是千军万马,它用虚拟化、程式化的表演形式刻画人物形象、描绘故事情节、表达思想感情,它的程式、语言、旋律遵循着美学原则和精神内核,这种抽象、写意的表演耐人寻味,这便是中国传统戏曲艺术表演的核心。它来自于生活却又高于生活,观赏戏曲艺术可以领悟传统文化底蕴、提升人的艺术鉴赏能力。
(二)丰富校园人文精神
校园文化的导向功能十分重要,作为中国传统文化的重要组成部分,中国戏曲艺术它包含的人文精神、审美情趣、哲理思想等构成了独特的文化价值体系,它能够有效地加强校园文化建设,丰富校园文化中的人文精神,构建和谐的校园文化。2011年10月29日国家京剧院在四川大学江安校区进行了“高雅艺术进校园” 专场演出,让在场的五千余师生们享受到一场精彩绝伦的京剧文化视听盛宴,感受到了国粹艺术的非凡魅力。这种戏曲艺术进校园的活动在全国各地高校都有展开,能够普及优秀的民族文化艺术,让学生了解世界艺术经典进而更加热爱中华文化,这对引领高校学生弘扬中华文化、提高艺术修养和文化素质和促进学生全面发展发挥了重要的作用。
(三)影响社会主流价值观
传统戏曲融合了当时社会的价值观念和主流思想,反应当时社会的意识形态,对社会价值观有着宣扬和教化的功能。古代戏曲家李渔在《闲情偶寄·词曲上·结构》中说:“故设此种文词,借优人说法与大众齐听,谓善者如此收场,不善者如此结果,使人知所趋避,是药人寿世之方,救苦弭灾之具也。”是说戏剧有劝善惩恶的作用,这就像儒家提倡礼乐教化一样。当然,戏曲剧目中也有迷信、封建等落后低俗的内容存在,这就需要继承者“弃其糟粕,取其精华”,将优秀向上的戏曲剧目广泛传播。也需要创作者创作贴近生活、贴近群众,思想性、艺术性、观赏性俱佳的好戏,来加强社会主义核心价值观。
三、结语
传统戏曲艺术既是历史的,又活在当下,它是民族文化与智慧的结晶,对社会产生潜移默化、深远持久的影响。传统戏曲艺术的精华需要我们保护和传承,要在保持原有文化内涵的基础上,不断革新改进,使其精神风貌朝良性健康的方向发展,让中国戏曲永远在世界艺术之林屹立不倒。
第二篇:浅谈中国传统装饰艺术在现代设计中的应用
中国的传统装饰艺术在现代设计中是有所作用的,下面小编为大家整理了一篇关于中国的传统装饰艺术在现代设计的应用论文,仅供大家参考。
一、传统的装饰艺术的典型特征
1.秩序与形式。传统装饰艺术注重点、线、面这三大要素的基本关系处理,讲究基本元素造型排列的秩序感,在造型上非常注重“形式感”的处理。所以大部分的传统纹样的呈现一般都是呈有规律的罗列和复制。
2.抽象与象征。从二十世纪后西方的现代艺术才出现的抽象造型,其实已经在我们的传统装饰艺术中出现过,在早期的洞穴中岩壁画上的纹样和形象,都是抽象的人形与抽象的动物形的体现。
3.简洁与概括。在传统装饰艺术上对自然形象整理与概括,是其主要特征。外形简洁规整,同时造型着重于表现形态与人物或物体的基本特征,设计也更接近于现代设计中的平面化。而在中国的传统装饰图案中,就有化圆为方,变曲为直,把自然形态规律化,几何化的手法。
二、传统装饰艺术在现代生活的应用
1.现代艺术中山水精神。
悉数中国传统绘画,无论写意或是工笔,都始终融意境与画面,以绘画艺术带入一个耐人寻味的性灵境界。艺术所讲的内在的延续,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、审美习惯、伦理道德等,形成了固有的深层文化结构,并深深的植根于民族的心理和精神之中。如能应用在现代艺术中融入中国传统文化中的意蕴,那么就会给特定受众群体以一种特殊的民族归属感和召唤性。
2.现代设计对中国传统纹样的再设计。
艺术从它诞生之时起,就是依附于“装饰”的功能性上。人类在艺术上的起源与原始的装饰有着十分紧密的关系,在远古时期的新石器时代,彩陶上得纹样以及石壁上的岩画承载了人们对自然界的最初的认知,同时也表达出了当时人们内心的需求。最近几年来,把中国传统图饰合理的融入到现代设计中的形式也备受众多现代设计师青睐。例如香港凤凰卫视的台徽,借鉴了中国传统艺术中以抽象的凤凰旋转交融的形象图案,反映浓厚的民族文化底蕴,而凤鸟两两相对,不仅在民俗文化中是代表了圆满、吉祥的美好寓意,而且同时旋转的翅膀极富动感,符合电视台的社会角色。
3.汉字在现代艺术设计中平面设计中的运用。
汉字是中国传统文化中极其重要的的一个部分,中国文字具有漫长的发展历史,并且在不同的历史阶段有着不同的构成形式,所以汉子又是具有极其强烈的时代特征。从现代艺术设的计概念中去理解,平面设计中主要以文字和图形符号为主,同时也有许多的优秀作品都是采用文字图形创意的形式,或者是以文字作为基本设计元素延伸出来的变化图形,所以说中国汉字的现代再设计有利于增添视觉传达设计作品中的本土民俗文化内涵和强烈的民族认同感。
在现代设计中,北京2008年奥运会会徽“人文”以汉字为设计的基础图案。人的灵动和中国汉字书法的豪放和内敛主线,把中国的文字、书法和奥运会的体育精神融为一体,不但体现了中国传统文化的底蕴同时也表现出了现代奥林匹克运动精神。并且利用中国非常传统的汉字书法书写方式进行标志设计,不但具有非常独特的视觉冲击力,并且给传统的书法增加了活泼、新颖的表现形式。
三、人文价值在传统装饰艺术中的挖掘
传统装饰艺术在现代设计中具有重要意义,源于传统的文化价值,是几千年中华文明的沉淀和积聚的重要部分。同时具有深厚的人文性与民俗性,如陶艺,刺绣,漆画,剪纸等民俗传统装饰艺术与人们的生活息息相关。在这些作品里深藏丰富的本土人文内涵,对中国人而言,这种意蕴是历史特定的,社会受众对这些形象的认可与接收,是任何一样其他东西都不可代替的。这种特性使其成为现代设计中一种特定的设计语言。
四、结语
在社会的飞速发展下,世界各地的各种艺术思潮的涌入给中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击,在这种局面下,完全背离传统显然是不可取的,那么如果对西方现代艺术简单的学习和拿来主义又会让我们的几千年的民族文化消失殆尽,这样的做法不理智也不负责。以哲学的思考方式来看到这个问题,任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的,那么换位思考我们的中国现代艺术若是要走出一条路来,那么就是要是建立在传统基础之上的,然而这并不意味着被传统的框架所束缚住,几千年的文明给我们留下了一个多姿多彩的艺术宝库,若只是重复使用一些古董拷贝品,也毫无设计可言,现代设计也无意义。 中国传统纹样艺术扎根于社会生活,紧扣生活的命脉,寄托了先民们深刻的思想感情和观念,那么如何把我们几千年的传统文化从新嫁接到现代设计的艺术形式上去呢。答案就是传承与创新的结合,既要共存又要互补,不但要尊重传统民俗文化的时空独特性,又要切实反映现代人的生活实际需求和精神追求。不盲目追求西化,能够在现代设计中既表现了中华民族的传统精粹,又令设计作品用现代的表达方式让更多的人接受,融会贯通才是我们现代设计发展长远的目标。中国人应该都积极挖掘传统文化,利用民族文化走向世界的大舞台。