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       摘 要：当代艺术已迅速从媒体的解放到媒体观念化转变，前者改变了艺术的存在方式而使任何东西都可以成为艺术，这是艺术走出架上时的最初状态;而后者将这种新的艺术存在方式纳入到新的艺术结构中，即将任何媒体维系在观念之中。文中阐明了艺术创作中不可为观念而观念、为形式而形式，而应在观念先于形式的前提下，为表达强烈的主观感情去寻找合适的艺术表现形式。

　　关键词：油画创作;思想观念;艺术形式;装置

　　油画诞生于欧洲并发展于西方，作为一种艺术形式体现了西方人文精神和认识世界的方式。油画传入我国不过百年历史，直到目前已经发展到了一个空前繁荣的阶段。当代艺术已迅速从媒体的解放到媒体观念化转变，前者改变了艺术的存在方式而使任何东西都可以成为艺术，这是艺术走出架上时的最初状态;而后者将这种新的艺术存在方式纳入到新的艺术结构中，即将任何媒体维系在观念之中。

　　艺术的形式语言至关重要，它是连接艺术作品和观者的纽带，我们强调画面表现形式的时候，并不意味着可轻视作品的精神内涵和作者的思想观念。如果认为绘画只是表现形式语言的问题，那就从根本上否定了绘画的本质特征，绘画表现形式语言的完美程度，又依赖于作者的内在精神力量。传统的美术形态是一个艺术形式和语言技巧比较完善的体系，它的发展始终伴随着对形式语言的追求。

　　当下中国油画造型语言对图像元素的关注受传统中国绘画视觉图式和西方现代艺术的影响。随着人们艺术观念和审美观念的转变，当今中国艺术创造者一方面不再满足于对传统语言技法的研究，更多的是把目光盯住在世界文化发展的前沿动态，同时，他们也不断从民族传统美术的土壤中汲取营养，以中国传统绘画特有的审美角度扬弃了传统画面的图画叙事，他们自由地从各个方面提炼能激发自我敏感的因素，并在个人画面上赋予这些因素的全新的意味。

　　纵观当代艺术，有很多优秀画家能将思想观念与作品表现形式在自己的创作中很好的结合，用有意味的画面形式去体现创作者的思想观念，作者的思想内涵，将物予以人性化。如著名油画家尚扬的创作，没有西方现代主义后期一些画家的过分玩弄形式语言，在色彩、线条等形式因素中沉溺，缺乏内涵的流弊。他始终能热情地关注生活，他的作品《大风景系列》关注的是人类文化的历史变迁，他将地底奔突的熔岩视为人体中奔流的血液，火山经历了沉静、积蓄、不安、涌动到强劲喷发的过程，大体相当于一个时代文化思潮变迁的轨迹，他作品中喷发出的云雾是文明的碎片和沉淀，其中有汽车、茶壶、钟表、以及麦当劳的标志“M”、英文“SALE”则点出了这个时代浓厚的商业气息，这些文明的碎片，作为一种视觉符号，实质是作为时代文化的表层隐喻，具有某种非连贯的象征意义。

　　摘 要：书法与国画的融合极大地影响了中国画的审美品质，也影响了中国人的审美习惯。将中国画中的书法用笔与油画的材质特点结合起来，形成符合中国人审美习惯的风景油画。书写的自由是建立在对对象深刻理解基础上的。书写意识在作画过程中应予以忘掉。

　　关键词：书画同源　书写意识　理性　油画材质

　　中国绘画里一直强调的是“书画同源”，在油画创作中，将书写意识贯穿其中，以便体现中国人的审美情趣，我结合自己的风景创作，谈一点体会。

　　笔触是指画笔(或毛笔)触及画布(或画纸)留下的痕迹。而当笔触伴随着画家的运笔姿势连续行进，形成一定的规律性运动时，我们就称这样的运作为“书写”。

　　一、中国古代绘画艺术的书写意识

　　中国古代艺术很重视书写性，判断绘画的第一个标准就是“气韵生动”。运笔流畅，气在其中，富有音乐性，自然生动了。气韵是靠书写体现的，这个标准实际上就是强调了书写意识。

　　绘画线条的“书写性”从绘画产生之日起就己具备了。从现存最早的战国的帛画，如《人物龙凤帛画》，便是用朴素而概括的线来造型的，其线条就具有“写”的意味。一直到后来的顾恺之、吴道子等都是用线来造型的。英国美术史家贡布里希说：“特别是在中国，纯粹笔法技巧最为人所津津乐道，最为人所欣赏。我们记得中国画家的雄心是掌握一种运笔用墨的熟练技巧，使得他们能够乘着灵感的兴之所至画下他们头脑中的景象，很像诗人记下他的诗篇一样。对于中国人说来，写和画确实大有共同之处。我们说‘书法’是中国的美术，但是实际上中国人极为赞美的不是字的形式美，而是必须给予笔划以技巧和神韵。”通过不同的线条去体现笔墨的节奏、韵律、气势、动态、性格、意趣之美，以写神、写性、写心、写意为最终目的，情感变化自然蕴藏其中，所以书写不仅能再现对象，而且也有独立的审美价值。

　　中国画对中国书法的融合，使中国画吸取了书法作为抽象艺术的表现性，使中国画的绘画语言在与书法融合的基础上获得了一次升华，并彰显了笔墨所在的审美特质，确立了“书写性”在中国绘画中独特的地位。

　　中国独有的书法艺术以其独特的审美内涵和表现技巧深刻地影响了传统中国画。中国绘画使用了中国书法所应用的工具材料，这种材料挥洒自如，能轻易表现思想情趣的书写功能和与绘画类似的审美方式，很自然地成为画家表达思想和感情的绘画语言。书法与国画的融合极大地影响了中国画的审美品质，也影响了中国人的审美习惯。

　　二、书写意识在油画风景中的运用

　　在油画风景写生中，是可以将中国画中的书法用笔与油画的材质特点结合起来，形成符合中国人审美习惯的风景油画的。

　　上半年笔者去了湖南麻阳写生，为期近一个月，刚开始创作时，考虑是真实的再现对象，为了达到效果，考虑好构图、前后层次以及黑白灰大关系后，便以极大的精力仔细描摹对象，尽力达到与自然一致，作品出来后显得拘谨，笔法也不流畅，没有达到天真、自然、质朴的艺术要求，更谈不上激动人心了。没有绘画语言的支撑，画面表现力不够，达不到打动人的效果(如图1)。

　　于是在写生的第二个阶段，我重点强调书写意识，笔触书写是绘画的语言，通过这种语言间接地再现对象，在写生过程中，强调“气韵生动”，笔随形走，色随意动，以书写笔法理性地表现对象，既准确地表现了自然之物，又扩大了油画的材质特性，再而显现了书写笔触的空灵生动，三者相得益彰。(如图2)由于书写本身具有情感性，于是对象不仅被再现了，而且也打上了作者的主观思想情感的烙印。

　　三、对书写意识的体会

　　(一)书写自由是建立在对对象深刻理解基础上的。

　　逸笔草草是要有对对象的透彻理解作基础的，否则成为浅而淡、粗而草的游戏笔墨。例如冷军，他有扎实的写实功夫，从他的写生小品可以看出。他对物体理解十分透彻，观察异常敏锐，好像一台高精尖的照相机，他能极其正确地将对象在画布上显现出来，因为熟练，用笔肯定大胆简练，写意味十足，既有西方的理性精神，又融合了东方的自由书写意识，作品非常耐看。

　　(二)书写意识在作画过程中应予以忘掉。

　　创作过程应是忘掉技法，表现对象的时候书写笔触应是自然呈现。创作的目的是表现对象，转而指向内心，书写意识只是技术手段而以，不应着眼于手段上面，否则便会舍本逐末，为书写而书写。

　　(三)书写表现易显单薄。

　　书写表现因为其是一次到位，极易显得单薄轻飘，需要层层叠叠、反复上色，方能既厚重又灵动。比如雷波、张东峰等的作品，书写意识很强，东方韵味很足，他们的作画过程与特点与写意山水画十分相近。这种特点与中国传统山水画注重兴致、成竹在胸、然后一挥而就是一脉相承的。但由于他们很少在一幅画上纠缠磨蹭，反复进行，因而笔触层次不够，画面约显单薄。而佛罗依德的作品，一层一层反复交错塑造，有时甚至使用了类似中国的枯笔，画面显得厚重无比，又有不失清新自然，是把握书写笔法的高手之作。

　　书写意识是中国艺术特有的艺术思维，这也是和中国传统文化密不可分的，中国文化崇尚自然，崇尚气韵，油画创作中贯穿书写意识，既能发挥油画色彩表现力和油彩材质的审美特性，又能体现东方审美习惯，这应是中国油画的发展方向。

　　参考文献：

　　[1]郑向东油画风景写生再认识[M].上海：上海书店，2001。

　　[2]胡丰唐，何，凡.油画风景的艺术表现[M].北京：人民美术出版社，2005。

　　[3]翟墨，吴冠中画论[M].郑州：河南人民出版社，1999年出版。

　　[4]王东兵・写意油画风景的意韵探微[M]聊城大学学报(社会科学版)，2008年第2期