一、帮助学生识谱。形成正确的弹奏姿势

　　职业学校学前教育班新生入学普遍存在“低分低能”的现象，大多学生来自农村，音乐基础参差不齐，有的学生连最简单的音符都难以唱准，可以说是五音不全，更谈不上弹琴了，部分学生甚至连琴都没看过或摸过。针对上述现象，教师应从帮助学生正确地识谱、形成正确的弹奏姿势人手。首先，在上琴课之前，让学生先复习和巩固有关五线谱的一些基础知识，如：高音谱表、低音谱表、钢琴谱表的识别及双手对照谱表的弹奏；常用音符(全音符、二分音符、四分音符、八分音符)、休止符(全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符)的识别；击拍方式(可用手、脚打拍或心理默数拍子法)；c大调a小调自然音阶上、下行音准的唱法等有关乐理知识。虽然这些内容是乐理课的知识．但在上琴课前给学生进行复习是极为重要的，这既帮助学前教育班学生复习和巩固了乐理知识，又大大提高了她们学习琴法的积极性。其次，让学生理解五线谱——键盘对照表。教师把五线谱——键盘对照表画在黑板上。然后让每位同学坐在弹琴位置上。眼睛看着黑板听老师一边讲解一边示范，然后对着电钢琴逐个指导学生，让每位同学都知道五线谱上的各音在键盘上的位置。通过琴谱的练习。学生很快可以掌握。这也是练好琴的必备条件。有了以上的知识做铺垫。就可以人手教弹奏姿势。

　　正确的弹奏姿势是弹好琴的先决条件。弹奏姿势包括：坐的姿势；肩、臂、肘、腕的姿势；手的姿势三部分。在这个环节，老师首先在讲台上摆放一台琴，然后就依着以上三个步骤一步一步讲解示范给学生看。坐姿要求：人对准琴的正中坐端正，全身保持自然，腰部挺直坐在琴凳前半部，上身略向前倾。双脚自然置于踏板附近。肩臂肘腕要求：双肩放松，上臂自然下垂并略向前伸．双肘自然垂于身体两侧．稍向左右展开，手腕与键盘平行，略低于手背。手势要求：手指自然弯曲与手背保持弧形。双手在键盘上保持第四指基本垂直于琴键的姿势。其它各指能落在相对应的键上为宜。用指端肌肉触键，大拇指触键部位在指端侧面。弹奏时以掌关节带动手指上下活动。手指每个关节须凸出。要防止指端关节和掌关节塌陷，离键时手指不能翘。弹奏时五个手指均应在键盘上，切勿将大拇指悬在键盘外。养成良好正确的弹奏姿势，可以帮助学生更好、更快地学习琴法，所以，在这个环节上教师要精心指导，学生要认真学习。特别是正确的弹奏手型这一步，对于刚开始学琴的同学来说，难度较大，学生的耐性不够，很容易打退堂鼓，教师要不厌其烦地一边巡视，一边指导，及时纠正错误，并且不断鼓励同学，及时表扬，激发学生学琴的热情。

　　二、循序渐进。彰显琴法教学层次

　　中职校目前的设施还不完善，学生自身素质不高且参差不齐，而且教材也有一定的难度和深度。因此。中职校学前教育班的教师必须因材施教，按照先简后繁、先易后难、循序渐进的原则。不同层次地提高学生的琴法技能。练琴时，教师要求学生做到以下几点：一要保持正确的弹奏姿势，确保正确的弹奏手型。每次上琴课时，教师都要仔细观察每位学生的坐姿和手型，并让学生互相观察和相互学习，也可让做得较好的学生上台表演和展示，学生可以互相促进，相互学习，进而打牢基础。二速度不能过快，不要急于求成。练琴是一段枯燥又漫长的过程，很花时间、很费精力，部分同学会缺乏信心半途而废。学生常常一看到曲子，不进行识谱、分析乐曲等就开始盲目乱弹琴，结果一首曲子弹奏下来．发现不是拍子弹错了就是弹奏方法不对，不是指法弹错了就是音符位置搞错了等等。因此，教师教导学生，当我们要弹奏一首曲子时，首先要看这是几拍子的乐曲，右手旋律怎么弹，左手旋律又如何，整首曲子有几种弹奏法(连音奏法、非连音奏法、跳音奏法等)，采用哪些指法弹奏，乐曲表现何种情感，共有几个乐句或乐段等。

　　然后，一边击拍一边试唱，对乐曲做初步了解，接着，分手、分句进行弹奏练习，根据乐曲速度按指法、弹奏法反复弹奏旋律，最后有表情地弹奏乐曲，做到能背谱弹奏乐曲，这样才算把一首曲子完全练会。通常我也会让练好曲子的同学上台表演．让同学相互评价并给以掌声鼓励，教师最后点评，这样既增强了学生的信心又培养了学生的耐心。锻炼了学生的毅力，也让学生有一份成就感。三要持之以恒。坚持每天练半小时，要比过了几天练几小时效果要好得多。练琴还要按照先简后繁、先易后难、循序渐进的原则进行，若违背了这一规律，一味地拔高，即使能勉强地练下来也是很不成熟的，还容易养成许多不良习惯，影响以后的学习。练琴只要坚持，按循序渐进的原则进行，日积月累，熟能生巧，琴技自然会提高。课余时间学生都按排琴点练琴，教师时常抽空到琴房观察学生练琴并对不同层次的学生进行个别辅导、因材施教并及时鼓励勤奋上进的学生，利用课前几分钟时间让一些琴法有进步的学生登台演奏，这样学生会增强信心，相互激励，一起努力，从而激发学生练琴的热情。培养学生的恒心和毅力。

　　三、举办琴法技能竞赛和演奏会。考验、提高教学效果

　　职业学校学前教育专业是近几年较热门的专业。毕业的学生将要进行的工作是幼儿教育。弹、唱、说、跳、画是幼儿教师必备的条件。此专业职业学校一般都有两届以上的学生。这为举行有关学前教育专业的各类竞赛，及各类演唱、演奏会都提供了有利条件。琴法千差万别，在教学过程中。又存在着个性和特殊性，教师须随时注意观察。在遵守琴法的基本原理和共同规律的同时，可采用灵活的教学方法，如：采用琴法技能竞赛和举办定期演奏会等方式进行教学。首先，每学年举办一次琴法技能比赛．可以挖掘学生潜在的能力。激发学生学习的热情．提高学生琴法的技能技巧。

　　一听说要比赛了，平时琴法中上的同学都在默默地努力准备一鸣惊人。琴法较好的同学更是抓紧时机准备火一把．琴法较弱的同学也不甘落后，这样就形成了一股练琴热，班班有琴声，处处有琴声。通过一场正式的竞赛，不但可以快速提高学生的技能技巧。还可以从中发现人才。更可以从中认识不足、总结经验。特别是对低年级或基础较差的同学有鞭策作用。以此加深她们对正确琴法的感悟理解，增进她们积极向上的学习热情。其次，每学年举办定期演奏会或各种晚会插入钢琴演奏等也是一种有效的、特殊的考核形式，它既能检验学生近期的学习情况，同时又能让学生感受“小琴房”与“大舞台”的不同效果，为学生Et后表演提供一个良好的“练兵场”，教师也可以从中发现问题，检验教学得失，及时调整教学方法。进一步提高教学质量，获得事半功倍的教学效果。教学无定法，贵在得法。任何一门学科的教学活动，都要遵循循序渐进的原则，琴法教学也是这样，只要脚踏实地。夯实基础，就能取得令人满意的效果。

　　1.中职学前教育专业音乐教学的现状

　　1.1在艺术实践方面，缺乏艺术实践锻炼。

　　当前，因普通高中的扩招，中职生源的减少，中职招生困难等因素，大多数中职学校对幼儿教师专业的招生比较宽松，没有经过严格的面试，就将报考到本专业的学生录取进来。在校经过一段时间的学习，有一定的专业基础的学生会很快适应新的教学环境，能积极学习，并快速地提高自己的专业知识，而另一部分学生由于现在的学习内容和他们的预期有些差距，而不能适应现在的教学要求，导致专业课出现两极分化，很多专业课好能力强的学生得到了大量的课外实践机会，而专业差的一些学生在校期间都没有参加专业演出等课外实践活动的机会。

　　1.2在技能训练方面，内容方法比较单调。

　　作为中职学校学期专业的教师，要求学生能掌握多的一些技能，均衡发展。针对于当前的中职学校都展开相应的技能训练，学前专业也不例外，但是由于训练的方法单一，目标不明确，训练的内容也比较简单，没有一个明确的目的，直接间接影响了教学的实效性。第五，在课程师资方面，具体安排存在矛盾。在中职学校学前教育专业，音乐方面大体被分为四五门专业课，如基本乐理、钢琴、视唱练耳、声乐、舞蹈等，每门课都有固定的教师。这些老师专攻一门课程，有各自的教研室和单独的教材。但是，中职学前教育专业往往会因为学生的学习年限短（大部分为两年）、学习科目多、班级人数多等因素，在技能科的学习上不能达到一定量的要求。

　　2.加强中职学前教育专业音乐教学的对策

　　2.1改进教学方法。

　　首先，在声乐教学过程中，要根据乐谱的要求，深入浅出地讲解歌曲的处理方法，只有这样才能理解歌曲，才能把歌曲唱好。其次，在声乐教学之中，融汇视唱、乐理教学，把两者有机地结合起来，在愉悦地演唱歌曲中进一步巩固了乐理知识和视唱能力。因此，在上乐理课和视唱课时也可以挑选一些有相应乐理知识的歌曲作为材料进行讲解，这样可激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，不会因为乐理课和视唱课枯燥无味影响学生的学习兴趣。最后，教师要很好地把握学生所需的尺度，要求学生掌握常用的、基本的、最需的理论知识。只要学生会用、能用、够用就行，并不需要挖得很深、很难，以提高音乐教学的实效性。

　　2.2重视学生见习。

　　学前教育专业的学生，毕业后要到幼儿园工作，而幼儿园的工作很繁琐，要注意的事情也很多，学校要把组织学生见习切实纳入教学计划中，每个学期都要安排学生入园见习，让学生一开始就了解将来上岗自己要干什么，需要学会什么，要有什么样的能力，然后带着这些问题去学习，去训练。所以，学校应该重视学生的见习工作，在第一学期开始就组织学生到有合作关系的幼儿园进行见习，一般为期2天，这个时候的见习不一定要求学生学到什么，得到什么锻炼，只要要求学生认真观察，认真感受，看看自己是否能够接受这些工作。在学校学习了一学期后，在第二学期的期中安排学生的第二次见习，为期5天，这次要求学生仔细观察，认真学习老师的工作流程及工作中要注意的各个方面。在第三学期的期末在安排一次见习，为期2星期，这个时候学生已经进行了三个学期的学习，在基础知识、专业技能等方面都有了较大的进步，这次的见习要求学生配合原来的老师进行课堂教学活动，在实践中学习，在实践后进行总结，发现自己的不足和缺点，以便在日后的学习中进行整改。在第四个学期的期末最后再安排一次见习，为期1个月，由于学生在校学习的时间即将结束，该学会的都学会了，这次见习要求学生在见习的后半个月在老师的指导下独立进行课堂教学，为第三学年的入园实习工作打好基础，做好衔接。

　　2.3调整课程设置。

　　现在多数中职学前教育专业的课程设置都存在专业课设置的课时数过少，文化及其他课程占了很大的比例的问题。因此，建议中职学校适当砍去部分文化和其它课程，在确保学生文化知识够用的情况下，适当增加专业课程的课时数。学校可从整体入手，有建设性地创建适合培养幼儿教师的课程体系，构建适合中职学前教育专业音乐课程体系。学前教育专业音乐课程的教学目的是围绕课程目标进行的，课程目标必须适应时代和形势的发展。音乐作为一门专业技能课，要求学生除了要掌握基本理论知识外，还应重视各个科目的学习，使音乐课从单一化向多元化发展，科目间相互贯通，整体发展，这样才能培养在音乐方面全面发展的幼儿教育教师，促使教学目标的实现。

　　2.4突出能力培养。

　　专业技能训练要从幼儿教师专业的特殊性入手，中职学前教育专业是培养全面发展、具有综合职业能力的高素质初级实用性人才，要求学生必须掌握说、唱、弹、跳、画的基本技能，特别是要求学生学会自弹自唱、边唱边跳等综合表现的能力。因此，在制定各技能训练计划的时候，要从实际需要出发，不能盲目，不能千篇一律，不应该照搬照抄。因为盲目的训练非但不能带来好的效果，反而不能激发教师教学的积极性和主动性，也会让学生没有学习目标，感觉不到自己的进步，从而打击学生学习的积极性。可以尝试从简单的儿歌开始，让学生根据自己的特长进行自弹自唱、边唱边跳等综合表演，建立学生的学习自信心，提高学生的学习积极性。

　　2.5加强师资力量。

　　笔者所任教的12级幼教1班、2班，每班人数都是55人，像这种人数较多的班级，文化基础课程以及部分的专业课，如音乐基础理论、视唱、美术、手工、口语等，可以整个班级一起上课，但有些技能课，如声乐、钢琴、舞蹈等，就必须实行双轨制，分小组上课，至少要分两组。以声乐课为例，一位老师要同时教50多位同学唱歌，学生唱得好不好，音高、节奏、发声方法是否准确，老师只能听个大概，个别音量较小，发声方法又不正确，没唱好的同学，老师没办法及时发现并纠正。这样的专业课肯定没办上好，学生课堂学习的质量也不高。所以部分专业技能课，如声乐、钢琴、舞蹈等，应当根据教学班学生数情况，加强专业师资力量，适当增加任课教师人数，一位教师最多只能同时教25位学生，这样上课的质量才会高，效果才会好。

　　3.总结

　　中职学前教育专业的音乐教学改革不能只在皮毛上改革，而应根据实际需要，从教学方法、课程设置、师资配备、实习实训、技术技能等方面统筹整合，在教学实践中不断总结经验，积极进行改革，提高音乐教学质量和效果。只有这样，才能提高中职学前教育音乐教学的实效性，才能为培养、提高学前教育专业学生的音乐综合能力和音乐素质作出贡献。