马上就是一轮毕业生，但是好多大学生的毕业论文不知道该怎么写，在这里小编为大家推荐本科毕业论文一篇，欢迎大家阅读和参考!

　　摘要：音乐人才的数量和质量，将影响甚至决定着我国文化事业的状况和社会的精神面貌。因此，对音乐人才现象进行全面系统的研究是十分必要而有价值的。在判断一个人是否成为音乐人才的各种素质中，心理素质是其中的主要因素，是音乐人才的重要素质，本文将对音乐人才应具备的心理素质做一些浅尝辄止的探讨。

　　关键词：音乐人才 心理素 注意 记忆 创造

　　良好的音乐素质是音乐人才从事音乐工作的基本前提，音乐素质的内容是十分丰富的，它涉及到与音乐活动有关的各种能力的潜在因素。从音乐素质的构成体系来看，主要是由音乐方面的生理素质和心理素质两大部分组成的。其中，心理素质又是音乐人才的重要素质，因为了解和掌握心理素质的规律，对从事音乐活动是非常重要的。

　　一、感觉与知觉

　　感觉是人的感觉器官对事物个别属性的反映，是一种最简单、最基本的心理现象，但它却是一切心理现象的基础。感觉主要包括视觉、听觉、味觉、平衡觉、运动觉等，这些感觉是人们认识外部世界开端。在人的心理活动中，总是以感觉为基础，以知觉为反映形式的，所以人们常用“感知”这一概念来表达这一完整的心理过程。

　　对音乐人才来说，音乐感觉和音乐知觉是最重要的心理素质，基本的音乐感觉是指通过听觉器官辨别音高、音强、音长和音色等方面的物理属性，进而产生相应的音高感、音强感、音长感及音色感。音乐知觉主要是指在音乐感觉的基础上，对各种音乐基本要素的感知能力，如旋律感、节奏感、和声感、力度感与速度感。

　　由于音乐感觉和音乐知觉不仅在实践活动中紧密联系在一起，而且又都是通过听觉途径进行的，因此人们常以“音乐听觉”的概念来综合表述这两个概念。作为一种心理素质，音乐听觉具有一定的天赋性，另一方面，人的音乐听觉还可以通过训练而逐步得到提高。大量音乐教学实践的成果充分证实了音乐听觉这种心理素质的可塑性。

　　二、注意与记忆

　　注意是心理活动对一定事物的选择和指向，是机体在观察一定事物时的活动。记忆是通过识记、保持、再认和回忆的心理过程，对以往经验的一种反映。这两种心理素质在音乐活动中，都有非常重要的参与价值。

　　注意是一种具有智力性质的心理因素，它对音乐能力的形成，对音乐工作的效率，都有直接影响。注意可分为无意注意和有意注意两大类，在音乐活动中都是存在的，但最有意义和价值的是有意注意，因为有意注意有明确的预定目的，有时还需要付出一定的意志努力，才能保持注意对象的稳定性和持久性，是一种良好的心理品质。所以，不论是作曲、理论研究，还是演奏、演唱，都应该充分发挥主观能动性，进行有效的自我调节，确立“必须注意”的意识，以提高音乐工作的效率和成果的艺术水平。注意力集中是可贵的心理品质，不过对音乐家来说，有时注意力也需要分散。例如钢琴家演奏钢琴时，就常将注意力分配到视谱、左手、右手、左脚、右脚、听琴等几个部分。

　　音乐记忆的生理基础来自大脑的机能。从心理过程来看，音乐记忆力是音乐听觉功能的延伸，其心理过程是通过对音乐的聆听、识记，形成听觉记忆表象，与此同时还具备了保持和再现的能力。对音乐家来说，记忆力是一种重要的智力心理因素，对音乐的识记、保持、再认和回忆是从事各种音乐工作必不可少的能力。就作曲家而言，必须要通过记忆存储大量的音乐信息，如各种音乐素材、音乐主题发展手法、曲式结构法则等，才能在创作时运筹帷幄，借鉴出新。因此，音乐院校作曲专业就有要求学生熟背几百首民歌的规定。至于音乐演奏家、歌唱家更需要熟背旋律和歌词，才能在表演时尽情发挥，挥洒自如。

　　三、想象与创造

　　想象是对表象材料的一种加工和改造，是发生在大脑中的一种表象运动。从文学艺术方面来看，根据想象内容在新颖性、独立性和创造性上的不同，想象可分为再造想象和创造想象两大类。创造想象是根据创造目的，不依靠任何描述，独立地创造出新想象的过程。创造音乐时的想象，就属于创造想象。

　　创造是人类社会对刚开始的新理论、新方法、新成果的统称，如创造思维、创造能力、创造者等。如果作为一种心理活动来认识的话，则主要是创造思维活动，创造思维是一种新颖的、不拘一格的思维，它是人类在各种活动中表现出来的富有创见型的高级精神活动。创造和想象关系十分密切，从某种意义上来说，想象是创造的基础，创造是想象的结果，它们对音乐人才的成长和成就来说，具有非常重要的作用。

　　黑格尔曾说过，最杰出的艺术领域就是想象。爱因斯坦也说过，想象力比知识更重要，音乐更是如此。在音乐工作的实践中，想象心理必须向创造思维转化，并与之相结合，才能成为有价值的能力——创造力。由于创造思维可以提供新颖独到而有价值的思维成果，因此，音乐家能够借此为自己的作品或表演注入新的艺术活力，超越一般化、平庸化的樊篱。

　　总的来说，由于音乐是心理的产物，一切音乐活动都取决于人的心理活动，因此音乐人才成长的过程，实际上也是音乐心理素质全面提升并逐渐走向成熟的过程。这些心理素质呈现出“多元一体”的总体趋势，一方面各种心理过程特征各不相同，另一方面又相互影响，统摄于大脑的指挥之下。全面认识音乐心理素质的基本规律，并有针对性的提高整体心理素质水平，将对音乐人才的创作、表演、理论研究产生重大的影响，帮助音乐人才更好地走向成功。

　　参考文献：

　　[1]廖家骅.音乐成才之路.上海：上海教育出版社.2004年版.

　　[2]张凯.音乐心理.重庆：西南师范大学出版社.2005年版.

　　[3]【美】多纳德•霍杰斯.音乐心理学手册.长沙：湖南文艺出版社.2006年版.

　　好的毕业论文是需要毕业生们全身心投入的，但是很多毕业生都是潦草地写完，然后上交，最后还是被知道老师打回来重改。其实，毕业生们确定自己的选题，然后用心去调查去撰写就可以了。下面文书帮小编带来艺术类毕业论文范文一篇，供毕业生们参考!

      摘要：随着高校课程改革的不断深入推进，高校的整个人才培养体系也发生了十分深刻的变化，当下的高校教育更加注重学生综合能力的发展，这其中就包括学生的音乐审美能力。大学生音乐审美能力的提升有助于健全其自身的人格，有效的拓宽大学生的知识面，有助于加深大学生的思想教育，培养学生的创新意识。但是，在现阶段的高校音乐教育环境当中，在大学生音乐审美能力的培养方面还存在着很多的问题，这些问题制约着大学生音乐审美能力的进一步提升。本文以大学生音乐审美能力的塑造为目标，首先对音乐审美教育的作用进行分析，其次对于当代大学生音乐审美教学过程中存在的问题逐一剖析，最后提出针对性的解决措施。

　　关键词：当代大学生;素质教育;音乐审美教育

　　音乐是当今社会最典型的一种抽象的文化形式，它有效地将音乐创作者自身的情感展现在艺术作品当中，艺术完成度相对比较高。基于音乐的这种艺术品性，音乐审美教育自身也就更加的具有张力和表现性，音乐艺术发展到现在，与许多其他的艺术类型相比，也形成了与众不同的审美标准。当代大学生是一群高素质、高文化群体代表，他们是社会实践活动的主要参与者，无论是文化知识层面还是自我意识的层面，其表现的也都相对特殊。高校的音乐教学不是简单的让学生听音乐与唱歌，更重要的一点就是通过音乐这样一种独特的表现形式来有效提升当代大学生自身的艺术鉴赏能力。

　　一、对当代大学生开展音乐审美教育的意义

　　音乐教育的进行能够帮助学生有效的提升自身的艺术鉴赏能力，进而实现当代大学生整体的艺术素养的提升，是高校素质教育进展过程当中十分重要的组成部分。具体来说，大学生音乐审美教育的进行有以下几个方面的益处：

　　1、有效的拓宽大学生的知识面，提升大学生的音乐素养。音乐是作者情感表达十分有效的一种形式，寄托了作者的精神，内涵十分的丰富。优秀的音乐作品其涉及到的不仅仅是专业的音乐方面的知识，还会涉及到许多其他方面的知识。在大学生对于音乐赏析的过程当中，不仅仅是提升了自身的审美能力，更能够对于音乐作品发生的背景有着透彻的了解。欣赏贝多芬的音乐作品《暴风雨》，就需要听者首先阅读莎士比亚的作品《暴风雨》，欣赏《义勇军进行曲》就要求听众能够对中华民族的顽强拼搏斗争的历史有着深入的了解。

　　2、有助于塑造当代大学生完善的人格与品行。音乐是一门比较高雅的艺术，是作者内在感情的一种外在寄托。音乐教育不仅仅能够给学生带来听觉上的享受，更能够对学生进行良好的情感教育，塑造学生的情感体系，使得学生培养出一个健全的人格与品行。音乐通过耳朵给听众带来听觉上的享受，让听众产生舒适的心情，并且通过对音乐作品的进一步赏析，能够全面的感受与领悟到音乐作品当中作者的思想情感，有助于培养大学生健全的人格。

　　3、积极的培养学生的创新能力，打造创新意识。不同的音乐作品其具体的形式与内涵也是不同的，每一种类型的音乐作品都有自己独特的特征，这种形式的多种多样也让所有不同的音乐形式充满了魅力。大学生作为社会当中思维十分活跃的一个群体，通过音乐审美教育，在鉴赏各种音乐作品的同时，也可以给自身提供一个全方位展现自身才能的机会，对不同的音乐作品发表自己的意见。这种教育形式能够最大程度的激发学生的思维能力，培养学生的创新意识，使得学生自身的想象能力能够充分的发挥出来，具有十分重要的实践意义。

　　二、当代大学生音乐审美教育过程中存在的问题

　　随着课程改革的不断落实与教学理念的不断深化，高校的音乐教学已经取得了很大的突破，但是不可避免的仍然会存在一些问题，具体表现在以下几个方面：

　　1、理念滞后，对于音乐教育认识上仍然存在偏见。其实在中学阶段，学校为了升学率考虑，对于音乐、体育等高考考核之外的课程都不能够加以重视，很多的家长以及教师都把音乐定义为“副科”。这一思想逐渐的被整个社会所接受与默许，根深蒂固，直到现在高校的音乐教学都没有实现完全的落实与普及。很多高校由于自身的经费稀缺，自身的办学条件比较差，对于音乐课程的整体安排都不是很重视，课程安排形式十分的单一，公共音乐的教学环节备受冷落。

　　2、音乐教学过程当中教学目标单一，不能够充分的发挥学生主体作用。在高校的音乐教育活动当中，很多教师都是单纯的为了完成自身的教学任务，在教学过程中，过分的注重对于作者、作品类型的分析，教学内容死板。教学内容仍然是以教师自己的讲授为主，师生之间缺乏应有的互动，缺乏学生自己对作品的鉴赏，形式重于实质，学生对于音乐作品的感悟与分析不够透彻。教学中以教师为主导地位，并不能够最大程度的发挥好学生自身的作用，学生的学习兴趣很低。

　　3、缺乏针对性的教材，教材内容落后。现在很多高等院校的音乐教育教材整体来说都具有很强的滞后性，缺乏时代的特色，不能够充分的把握好音乐教育发展的脉络，与现在大学生群体很强的时代责任感显得格格不入。教材内容的落后使得很多的大学生对于音乐审美与鉴赏缺少了应有的兴趣，自身对于音乐学习的兴趣不大。因此，今后在教材的选取方面，教师一定要紧密的结合好时代发展的需要，结合大学生自身的特点，选取一些紧密联系实际的音乐教学内容。努力的培养当代大学生多层次、多维度的审美思想。

　　三、加强大学生音乐审美教育的建议

　　1、改变思路，创新音乐课程学习模式。要真正的培养好、塑造好大学生的音乐审美意识，必须要改革长期以来树立的音乐为“副科”的观念，加强对音乐教学的重视，把握音乐自身教育意义的充分发挥。学校要积极的完善音乐教学的课程设置，在原有课程的基础之上灵活的开设音乐课程，实现必修课与选修课相结合，在原有公共课程的基础之上，开展更多的实践性课程，比如音乐欣赏、音乐话剧赏析等等，扩大学生的选择范围与选择空间。最大程度的革新音乐课程的教学模式，摒弃固有的观念。

　　2、革新教学模式，把握学生在教学过程当中的主体地位。长期以来，在高校音乐教学的过程当中都是以教师自身为主体地位，学生仅仅是被动的接受知识的传递，并不能够有效地发挥自身的能动性。音乐是一门高雅的艺术，在教学过程当中不应该仅仅是以教师讲解为主，更注重的应该是学生自身对于音乐作品的赏析与评鉴。音乐教师要及时的改变思路，转变角色，给学生更多思考与想象的空间，让学生更加积极主动的参与到课堂教学活动过程当中，积极的给学生营造出一个良好、愉快的学习环境，使得大学生们能够真真切切的感受到音乐的魅力。