戏曲知识介绍与发展的简介就在下面，请看：

　　【戏曲虚拟】 指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法。它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似。如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜晚，以更声表示时间变化等。

　　对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样采取虚拟的手法，借助观众的联想来完成艺术创造。戏曲节奏 戏曲术语。是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成，二者相辅相成。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。

　　【戏曲程式】 戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。

　　【压轴】 一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。

　　【串】 演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。

　　【反串】 指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武生等。

　　【客串】 非职业演员参加戏班演出称客串。

　　【票友】 旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。

　　【优伶】 古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来，常称戏曲演员作优伶。

　　【行当】 传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。

　　【生】 戏曲表演主要行当之一，演男性人物。生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。

　　【旦】 戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。

　　【净】 俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。

　　【末】 传统戏曲脚色行当。宋杂剧中有副末。元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。明清时，成为独立行当，常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多数剧种末已并入老生行。

　　【丑】 戏曲表演主要行当之一。喜剧角色。因在鼻梁上抹一块粉而俗称“小花脸”。又与净脚的大花脸、二花脸并列而俗称“三花脸”。宋元南戏已有丑脚。可表现幽默、机智的人物，也可表现灵魂丑恶、*诈卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技术特点，分为文丑和武丑两大支系。

　　【龙套】 也叫“文堂”、“流行”。扮演剧中士兵、夫役等侍从人员，因身着特殊形式的龙套衣得名，一般以四人为一堂。舞台上用一堂或两堂龙套，以表人员众多，起烘托声势作用。

　　【四功五法】 戏曲演员唱、念、做、打4种艺术手段和口、手、眼、身、步5种技术方法的合称，为戏曲演员的基本功。

　　【唱念做打】 戏曲表演的4种艺术手段。指唱功、念白、做工、武打，习称“四功”。是戏曲演员的4种基本功夫。

　　【声腔】 指戏曲以演唱的腔调来区分不同品种。某些戏曲剧种或剧种的腔调在音乐或演唱方法上具有较多共同性被称为一种声腔，或归为一个声腔系统。

　　【板眼】 戏曲音乐名词。奏乐或唱曲时，每一小节，强拍以板敲，称“板”;弱拍或次强拍则以鼓点击，称“眼”，合称板眼。分别称为三眼板(四拍子)，一眼板(二拍子)，有板无眼(一拍子或称流水板)，无板无眼(散板)等。

　　【自报家门】 戏曲中介绍人物的一种传统手法，剧中主要人物第一次上场时用引子、定场诗、定场白等作自我介绍，包括姓名、籍贯、身世和剧中规定情境等。

　　【起霸】 戏曲表演程式。传说因首先用于明代传奇《千金记起霸》一出而得名。通过一套连续的舞蹈动作，表现古代将士出征上阵前整盔束甲的情景。全套的称整霸或全霸，大都用于剧中主要人物。半套的称半霸。两个人同时起霸称双起霸。

　　【亮相】 戏曲表演程式。剧中人在上下场或一节舞蹈结束时的短暂停顿中所做的塑像式姿式。有单人、双人或多人各种形式。用以突出显示人物的精神状态。

　　【趟马】 戏曲表演程式动作。通过成套的连续的舞蹈动作，配合快速的锣鼓节奏，表现策马疾行的姿态。有单人趟马、双人趟马、多人趟马等多种。

　　【打出手】 戏曲武打中的特技。简称“出手”。一个主要脚色手足并用同敌对数人相互接、踢、抛、掷武器，用2杆至8杆枪不等，形成惊险复杂的战斗场面。常用于神怪斗法的武旦戏。有时也用于乱军中抢夺武器的情节。

　　【脸谱】 戏曲演员面部化妆的一种谱式。是从唐代乐舞“代面”面具逐渐演变而来。演员面部勾画各种颜色、图案，以突出人物的性格特征，表现对人物的褒贬。主要用于净、丑角。

　　【行头】 广义泛指演戏用的道具、服装。狭义只代表戏装。一般不分朝代、地域和季节，只按性别、年龄和社会地位进行妆饰。

　　【翎子】 戏曲中演员盔帽上的两根五六尺长的雉鸡尾制饰物。插翎子多为英武、勇猛、强悍或暴戾人物。目的在于加强表演的舞蹈性，表现人物感情。使用翎子的舞蹈称为“翎子功”。

　　【髯口】 又称“口面”。戏曲演员所挂的假须，用牦牛毛或人发做成。按剧中人年龄分黑、黪(灰)、白三种，个别形貌怪异或性格暴烈的人物则戴红髯、紫髯等。根据不同身分和人物性格，髯口式样分为多种。

　　【水袖】 戏曲服装中的蟒、褶子、帔等袖端所缀一尺上下的白绸。以其甩动时形似水波纹而名。水袖技术是戏曲表演基本功之一。演员可利用它表现人物的性格、感情和增加形象美。

　　【靠】 戏曲服装。剧中古代武将的铠甲。身分前后两块，满绣鱼鳞纹。腹部称“靠肚”。护腿两块称“靠牌子”。背后插三角形小旗，称“靠旗”。不用靠旗的称“软靠”。女将穿的“女靠”，身下缀数十根彩色飘带，内穿衬裙。

　　【盔头】 传统戏曲中剧中人所戴冠帽的通称。主要指帅盔、草盔、凤冠等硬质冠帽，也包括鸭尾巾，罗帽等软质帽巾。按人物身份的不同分别使用。大都着重装饰性。

　　综合艺术知识：

　　u 戏剧和戏曲的区别

　　狭义的戏剧专职以古希腊悲剧和喜剧为开端，载欧洲各国发展起来既而在全世界广泛流行的舞台演出形式，在中国称为“话剧”;

　　广义的戏剧即世界各国、各地区的传统的以及现当代的各种戏剧形式。

　　u 戏剧的划分

　　西方：戏剧学类单指话剧，歌剧(音乐)、舞剧(舞蹈)都被排除在外;

　　u 中国戏曲的虚拟性

　　虚，指的是动作中所要操作或附着的东西并不存在，如开门的门，上马的马;拟，是仿照、模拟生活动作，开门、上马的动作完全模仿生活中的动作，用真实的生活动作来引起观众的幻觉。

　　1. 戏剧表演的动作具有变形、强化、美化的性质，以及程式化的特点，有统一的规范。

　　2. 戏曲时空随剧中人的叙述，根据人物的身份、动作而随意确立。

　　3. 戏曲表演脱形求神，用经过提炼的、美化的抽象的表演来揭示生活现象的底蕴。

　　u 宋元南戏

　　——以南方方言、南方曲调所组成的一种民间戏曲。

　　1. 南戏之祖：《琵琶记》。

　　2. 《琵琶记》与《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《杀狗记》(史称“荆、刘、拜、杀”四大传奇)的问世，标志着南戏已经成型;

　　3. 最早的南戏——《张协状元》，现存最早、最完整的宋代南戏剧本;

　　4. 最成功的南戏——《琵琶记》(元末，高明)，昆曲常演的《吃糠》、《描容》、《上路》、《扫松》、《坠马》均出自《琵琶记》。

　　u 元杂剧

　　1. 元代是我国戏剧史上第一个黄金时代;

　　2. 关汉卿——我国戏剧史上最早也是最伟大的戏剧作家——;

　　△ 悲剧《窦娥冤》浪漫主义和现实主义手法结合。

　　△ 喜剧《望江亭》，川剧《谭记儿》、京剧《望江亭》均改编于此，京剧《望江亭》是张君秋先生的代表作;

　　△ 喜剧《救风尘》;

　　△ 历史剧《单刀会》取自三国题材。

　　3. 元杂剧常识：

　　1) 结构一般以一本四折为单位表演一个完整的故事，四折反映了现实生活中矛盾

　　的起、承、转、合四个过程。所谓“折”，即现在戏剧中的“幕”，每一折都是戏剧情节发展的一个段落。

　　2) “楔子”，相当于现在戏剧的“过场戏”。作用是补充说明情节，又不影响剧情

　　的紧凑简练，是戏剧冲突更迅速有力地推向高潮，但决不允许将楔子加在最后。

　　3) 采用的曲调是北曲，吸收了宋金词、曲和诸宫调的成分，比较高亢激昂;

　　4) 演唱形式，每折只有一个主要角色独唱(旦本/末本)，其他人都只能说。

　　4. 王实甫 《西厢记》

　　1) 故事源于唐代元稹的传奇小说《会真记》，但将其改编为反封建的自主爱情主题。

　　2) 五本二十一折，体制宏伟。

　　5. 纪君祥 历史悲剧《赵氏孤儿》

　　1) 元杂剧中的现实主义杰作;《太和正音谱》评其词曲风格，喻为“雪里梅花”;

　　2) 法国伏尔泰将其改编为《中国孤儿》;

　　3) 第一个传到欧洲，也是18世纪唯一在欧洲流传的中国戏剧，对18世纪欧洲的戏剧文学和戏剧舞台演出产生了一定的影响;

　　4) 南戏《赵氏孤儿记》、明代传奇《八义记》、清代京剧和地方戏《八义图》、近代京剧《搜孤救孤》均改编于此。

　　6. 郑光祖 痴情传奇《倩女离魂》

　　1) 元杂剧“四大爱情剧”之一，代表了后期元杂剧创作的辉煌。

　　2) 题材出自唐传奇陈玄祐的《离魂记》，在情节和语言上受《西厢记》影响;

　　u 明传奇

　　——中国戏剧史上的第二个黄金时代。

　　以南曲为基础而兼收北曲的新体制，以昆山腔为主，题材方面则“十部传奇九言情”。

　　1. 李开先 《宝剑记》

　　1) 改编自《水浒传》，讲的是林冲与高裘之间忠与奸的斗争;

　　2) 昆曲《夜奔》改编于此，侯永奎、李少春、裴艳玲都以演《林冲夜奔》而知名。

　　2. 梁辰鱼 《浣纱记》

　　1) 昆山腔发展史上一个里程碑式的作品，其流行借助于此;

　　2) 所谓“不多出韵，平仄甚谐，共调不失”;

　　3) 内容为春秋时期吴、越两国交战的故事中交织了范蠡与西施的爱情曲折;

　　侗戏是我国民间戏曲中的戏种之一，是侗族人民在长期的劳动生活中创造并喜闻乐见的艺术形式，它具有独特的民族风格，多流行在贵州省的黎平、从江、榕江，湖南省的通道，广西壮族自治区的三江、龙胜等县的侗族村寨，看看下面的介绍吧！

　　侗戏是民族民间戏剧艺术瑰宝之一，它的发展源远流长，经历人民群众集体创作、集体传播、不断得到加工、改造，古朴而不单调，抒情而不低劣。

　　民族民间特色鲜明，有深厚的群众基础，并且尚在发展之中，其内容丰富多彩，形式清新活泼，有浓郁的乡土气息。

　　从学术上看，它是有发展前途的民族民间剧种之一。

　　侗戏的主要曲调有平板和哀腔等。

　　平板或称普通调，用于叙事性唱词，前有引子、起板;哀腔或称哭调、泪调。

　　此外，在有些剧目中，花旦或丑还常采用侗歌、汉族民间曲调等。

　　主奏乐器为二胡，还有牛腿琴、琵琶、月琴、低胡、扬琴等。

　　打击乐器有鼓、锣、钹、小镲，但只在开台、催台及角色上下场时用以伴奏。

　　侗戏大约产生于清代嘉庆至道光年间，由黎平县腊洞村侗族歌师吴文彩始创，至今已有一百五十多年的历史。

　　吴文彩在侗族长篇说唱叙事歌的基础上，根据汉族说唱本《二度梅》编制出第一部侗戏《梅良玉》。

　　之后，侗戏不断吸取桂剧、彩调、祁阳戏、贵州花灯戏等其他戏曲剧种的营养，逐渐提高和完善，最终演变成表演有说有唱、曲调丰富、别具风格的独立剧种。

　　艺术特点

　　侗戏角色虽有生、巳之分，但并未形成定型的行当，一般是根据剧中人物的需要来分配演员。

　　只有小丑有些独特的表演，动作滑稽可笑，以说白为主，蹦蹦跳跳，称为“跳丑脚”、演员念白很少，以唱为主。

　　唱腔一般是上下句结构，中间都有过门。

　　演员每唱完一句，都要在过门中与另一个演员互走一字，交换位置。

　　遇有三人以上在场时，也只有对唱的两人在过门中互走一字，其余的人原地不动。

　　侗戏的丑角有比较特殊的表演程式，侗戏中的丑角，多扮演各种诙谐或狡猾的人物，在剧中的主要任务是插科打诨、活跃气氛，没有本行的当家戏，表演上比较自由、比较夸张。

　　侗戏传入湖南的初期，乡村不准女孩上台演戏，所以有一段时间侗戏没有女演员。

　　后来编演现代戏，随着剧情的需要，逐步加入了女演员。

　　两大唱腔

　　侗戏音乐是在侗族民歌琵琶歌、叙事歌、大歌和山歌和基础上，吸收汉族戏曲剧种音乐逐渐发展而成的。

　　根据唱腔的结构和形式，可分为“戏腔”、“歌腔”两大类。

　　戏腔，以平调为主，包括其变化而成的各种腔调，还包括引进侗戏中的汉族戏曲唱腔和民间曲调。

　　歌腔则是由侗族民歌演变而成的唱腔。

　　侗族民歌非常丰富多彩，有琵琶歌、山歌、牛腿琴歌、笛子歌等。

　　这些民歌都不同程度地融入侗戏的唱腔音乐之中。

　　在实际运用中，根据剧情的发展需要，也有将“戏腔”、“歌腔”综合运用的。

　　侗戏的戏腔和歌腔都是用大嗓演唱，词句的长短，侗语的音韵变化，影响着腔句长短和旋律的变化。

　　侗戏的唱腔，多用侗语演唱，有的地方也用地方方言——汉语演唱。

　　伴奏形式

　　侗戏的乐队包括管弦乐和打击乐两个部分。

　　管弦乐器包括二胡、牛腿琴、侗琵琶、月琴、低胡和扬琴、竹笛、芦笙。

　　打击乐器则有：小鼓、小锣、小钹等，但一般不用于唱腔，只用于开台和人物的上、下场。

　　传统侗戏的伴奏乐器一般为二胡、铃、锣、鼓和小钗;新侗戏中增加了牛腿琴、琵琶、低胡、扬琴等等。