摘要:本文首先探讨了体育院校体育与艺术之间的关系,并在此基础上展开对体育教学与艺术相结合价值的研究,结合研究就如何将艺术融入体育院校教学中提出了实际性策略,以期推进体育院校素质教育全面开展和增强教学内容的艺术性,并通过提高体育院校教学质量来实现体育院校对人才的培养目标。
关键词:体育院校;艺术;体育;教学
“教学是一门艺术”,这种教学观可追溯到我国古代,例如,《学记》中的“善歌者使人继其声,善教者使人继其志”便表明了教学的艺术思想。高校体育教学,它不仅是一门科学,也是一门艺术。
一、体育院校体育教学与艺术的关系
1.体育教学具有艺术的内涵
艺术即“技能”“技艺”,这是艺术在广义上的定义。一般从狭义上来说,艺术不仅是一种通过语言、动作、线条、色彩、音响等不同手段来反映社会生活的方式,同时又是一种社会意识形态,在一定层面上折射出作家、艺术家的内心世界和思想感情。所以,从艺术层面上来说,体育教学兼具这三种含义。首先,体育教学者必须满足具有高超的技艺、技能,其次,教学者要能采用适当的形式或形象化手段来表达自己特定的教学内容和情感,最后,每个体育教师都必须因材施教,有针对性地教学和育人。
2.体育教学和艺术的对象近似
艺术和体育均是以人为中心的社会活动。它既反映了人的主观精神世界,又反映了人的客观世界,他们均受对象的制约,直接或间接反映人与人之间的关系,表达他们的命运、感情和内心世界。
3.体育教学中有艺术性内容
相比于其他理论课程(非艺术性课程)而言,体育教学内容具有艺术性。一般地,在界定课程性质上,体育课程很容易混淆于艺术与非艺术类型之间,或者说更偏向于艺术类。
4.体育教学使用艺术的手段
在体育教学过程中会经常运用到各种艺术手段。我们知道,艺术从表达方式上可分为语言类、造型类、表演类和综合类四种,而构成它们的基本要素又包括语言、动作、线条、音响、色彩和图像等。教学者在组织教学活动时离不开这些组成元素,而随着素质教育的推行,体育教学也将更加形象化、审美化和艺术化。
5.体育教师也是“艺术家”
人们往往愿意从美的规律出发,创造具有审美性和艺术性的活动,在创造出这些美丽事物的同时恰好促成了自己艺术家的身份。而优秀的体育教师,一方面通过体育教学健美了学生的身体,另一方面也塑造了学生的灵魂。
二、艺术在体育院校体育教学中的作用
1.有利于提升学生的艺术素质
在教育部发布的《学校艺术教育工作规程》文件中提及,教学者应以提高学生的文化艺术修养为前提来培养学生的审美和创造美的能力,并在此基础上发展学生的艺术个性,增强其爱国主义精神,达到培养全面发展型人才的目标。
2.有助于提高体育的教学质量
对于体育教学者来说,教师合理利用艺术手段,将示范动作与艺术审美相结合,使之更加优美、准确。这种兼容性的教学方法和手段为体育教学创造了别致新颖的操作环境,不仅能帮助学生用最少的时间和精力去改进和完善形体,还能加深自己对运动技巧、技能的理解和记忆,以逐步形成对此项活动或体育动作的定型性学习。
3.激发学生体育锻炼的热情
学校有责任承担培养学生美育的素质教育任务,在此过程中,学生对美的感受能力,从欣赏、羡慕到向往、实践,这一连串的心理效应也是学生不同阶段的学习状态的真实反映,同时也激发了学生的学习热情和对美追求的欲望。兴趣和热情是激发一切学习的动力,学生的不断进取和强烈的自我完善意识促进学生的体育运动参与热情,从而逐步形成良好的体育习惯。
4.培养大学生的高尚情怀
一方面,美育是培养全面发展型人才的重要环节,它与智育、德育、体育共同组成全面素质发展的四大要素,它们互相促进、彼此依存。“健全的精神寓于健全的身体”。另一方面,体育的运动精神往往能带给人进取、竞争、对抗、承担负荷、战胜艰难困苦的能力,它能帮助大学生培养勇敢顽强、不骄不躁和坚毅果断的意志精神。
5.培养大学生的艺术素质,做合格人才
美育作为教育教学的一项重要内容,对培养大学生的艺术气质、推进素质教育全面发展具有重要的意义。在国务院发布的《关于深化教育改革全面推进素质教育决定》文件中强调:“美育既能陶冶情操,又能提高素质,还有助于开发智力,对促进学生的全面发展的作用不可代替。”孕育美的过程即是生命孕育艺术的创造意义与价值升华。
三、体育院校体育教学与艺术相结合的实施策略
1.提高体育教师的艺术素质
教师外观形象好、气质涵养高能够帮助学生更好地享受和体验体育运动的美,优美的技术动作和对音乐高水平的鉴赏能力能够更好地感染学生,将学生迅速引入一个艺术的氛围,享受体育艺术带来的欢乐。因此,教师首先要提高自身的艺术素质。
2.提高教师的教学技能
教学技能对教学起着关键性的作用,要想提高体育教学的艺术性,体育教师同时必须要求自己不断学习,提高自己的教学技能,全面加强组织能力,提高语言表达能力与动作示范能力等。
3.场地器材布置艺术化
教学环境是影响教学的一个重要因素,运动场地和器材则是体育教学的重要因素。运动场地的布置直接影响了学生练习的积极性。优美的运动场地,井然有序的器材,不仅能够激发学生练习的积极性,还能加强美的感染力和培养学生的审美能力。因此,体育教师在教学或训练之前,应根据其教学目的和内容,为学生布置一个良好的训练环境。
4.运用现代教学媒体
在体育的过程中,审美教育是非常重要的,然而学生的审美活动通常出于视觉上的感受,视觉上直接感受到的是审美对象美的形式。在现代社会,科技迅速发展,多媒体教学可以很好地将这种视觉享受展现给大家。
5.开展体育艺术项目竞赛
想要培养学生敢于竞争的运动精神,激发学生对艺术的热情和追求,必须大力开展体育艺术竞赛项目。各种形式的体育艺术竞赛项目可以满足学生的兴趣和爱好,同时促进学生对体育艺术课程的学习,提高欣赏力和审美力,陶冶情操、愉悦身心,真正做到体育运动与艺术相结合。
四、结语
总而言之,体育院校要充分发挥自己的专业特色,使所培养的体育艺术型人才与艺术院校所培养的人才有所不同。首先,课程内容的设置应保证与课时、学分的安排相匹配。其次,根据当前毕业生的就业状况,适当增设选修课程的开设比例,以缓解学生的就业压力。最后,要实现体育与艺术的高度结合,学校的教学系统应匹配完整的教材和良好的师资。
参考文献:
[1]王焕武,宫立都,等.论教学过程的审美价值[J].教育研究,1992,(2).
[2]肖熙然.论体育教学的艺术性[J].吉林体育学院学报,2004,(3).
第二篇:体育教学与艺术相结合论文
摘要:中国新古典主义油画是指从20世纪80年代中期至今,中国油画界出现的以运用西方古典写实油画技法,追求欧洲传统的古典油画风格为基本特征的油画创作。其根据艺术家创作主题的不同侧重点可以分为两类:古典唯美风格和乡土写实风格。
关键词:中国新古典主义油画;艺术风格;古典唯美;乡土写实
20世纪80年代以来,我国许多画家逐渐从关心具体现实问题向关注人的整个生命状态转变。如罗中立、韦尔申、宫立龙等虽然都是写实主义风格的画家,但具体的绘画面貌是有所区别的。中国油画艺术发展迅猛,产生了伤痕美术、新古典主义、抽象主义、表现主义等众多艺术风格,其中以新古典主义油画的影响最为持久、深远。中国新古典主义油画立足于中国传统绘画的基本精神,学习欧洲的古典油画,对欧洲古典主义作了本土化的探索。
一、中国新古典主义油画的内涵
新古典主义油画是指在18世纪下半叶的法国,在学习研究古代艺术的热潮影响下形成的一场为资产阶级革命服务的新的复古的艺术形式。其主要特征为:崇尚艺术家的理性思维,排除主观的情感,重视素描造型能力,而忽视色彩表现。中国新古典主义油画是指从20世纪80年代中期至今,中国油画界出现的以运用西方古典写实油画技法,追求欧洲传统的古典油画风格为基本特征的油画创作。
二、中国新古典主义油画的艺术风格
艺术风格主要是指艺术家在自身艺术实践的过程中形成的艺术特征、风韵、样式、格调和气派。中国新古典主义油画艺术风格是指一批中国油画家以欧洲的古典绘画大师为典范,在深刻认识欧洲古典主义技法、精神内涵的基础上产生的一种新的艺术风格。
1.古典唯美风格古典唯美风格在某种程度上讲,是中国新古典主义产生初期的一种典型风格,它受西方古典主义影响较深,画面追求理想和唯美。这种风格的出现打破了当时中国艺术家在创作时模仿苏联现实主义艺术创作方法的局面。靳尚谊和杨飞云为这一风格的代表。靳尚谊是新中国成立后崛起的第一代油画家,也是中国新古典主义油画最早的探索者。他早年就读于中央美术学院,系统地接受了徐悲鸿写实主义的严格训练,因此打下了扎实的造型基础。他的油画艺术研究之路开始于1955年的马克西莫夫油画训练班,他通过对苏联现实主义油画的学习,提高了对写实的认识。20世纪80年代初,靳尚谊从欧洲考察回国,画风也发生了重大变化,《塔吉克新娘》的问世标志着新古典主义潮流的到来。《塔吉克新娘》创作于1983年,此时中国正处于改革开放的转型期,中国油画也面临着新旧交替的关键时刻。《塔吉克新娘》的出现刚好改变了这一僵持局面,成为中国新古典主义油画的开山之作。这幅作品是描绘塔吉克族新娘的一幅肖像画,在这幅作品中,靳尚谊极力追求古典油画的技巧和艺术语言的纯粹性。画面中的新娘喜悦中又略带羞涩,画面充满趣味,表现出新娘那种纯洁典雅的情感。创作者通过侧光加强形体表现,画面明暗反差较大,人物体积感强烈。在色彩上,创作者注重色块对比,浓重的黑色背景加上耀眼的红色新娘礼服,突出新娘的人物形象,直指喜庆的画面主题。观者可以从这幅作品中充分领略到靳尚谊油画语言的独特魅力。杨飞云是继靳尚谊之后对西方古典写实油画执着沉迷的画家之一。杨飞云的油画清新自然,给人以静谧、安逸之美。杨飞云追求油画传统的高雅格调,画面质朴,坚决摒弃浓妆艳抹,讲究平实自然的画面氛围,以此提升中国油画的艺术品位。杨飞云的油画是立足于现实真实而创作理想化的艺术真实。他的油画造型概括凝练,注重形体的整体把握。《北方姑娘》是杨飞云的代表作。这幅作品构图单纯,模特位于画面中央,人物姿态安详而稳定,画面宁静自然,重点刻画了人物性格和内在的精神。这幅作品标志着他肖像画风格的形成。
2.乡土写实风格乡土写实风格在我国新时期的艺术中占有重要地位,它立足于中国独特的风土人情,是中国新古典主义油画中的一面鲜明旗帜。其中以王沂东和陈丹青最具代表性。王沂东成功地将欧洲传统油画精湛的技艺同中华民族的审美意蕴相结合,形成了自身独特的艺术风格。中国北方农村姑娘的质朴形象一直是王沂东所钟爱的绘画题材。王沂东的作品有很强的叙事性和象征性,他常常以一种梦幻般的非现实空间情景呈现现实中的场景,这构成王沂东作品独特的视觉面貌。陈丹青在20世纪80年代初就以《西藏组画》震惊画坛,他将油画语言的魅力与中国少数民族淳朴善良的精神结合起来,赞扬了时代和民族的伟大。陈丹青的《西藏组画》共有七幅,描绘的是藏族人民七个不同的生活场景。陈丹青笔下的藏族人民不是以往画家热衷描绘的载歌载舞的形象,而体现反对矫揉造作的生活的真实。陈丹青作品的质朴、真实能打动人心。
结语
中国长达百年的油画发展史其实是写实油画的发展史。所以,写实油画有着深厚的群众基础,人们已习惯了再现的视觉模式,而中国新古典油画的风格特征正好与欣赏群体的审美契合。同时,中国新古典主义油画强调用更加纯正的油画写实语言表达真实可感的事物,它们的取材大多贴近现实生活,反映国人的生活习惯和文化传统。因此,画面形象可观可感,更容易拉近创作者和观者的距离,能够引发艺术上的认同感,这使中国新古典油画具有普遍的审美价值和蓬勃的生命力。
参考文献:
[1]刘淳.中国油画史.中国青年出版社,2005.
[2]余丁.世纪末的回声——新古典风艺术.吉林美术出版社,1999.
[3]王欣.当代中国新古典主义油画中的传统文化图像.美术大观,2012(1).