在英国的文化发展史上，文学创作者们借助于岛国的地理环境拟定文学思路，从而成为了文学家的想象基础，对于推动海洋文化发展具有显著影响。英美文学作为大学英语专业的必修课程,在大学英语教学中占据着重要的地位。

　　有关大学英美文学方面毕业论文篇1

　　浅析英美海洋文学中的浪漫情怀

　　一、英美海洋文学的形成概述

　　海洋文学是英美历史文化发展的必然产物，也是无数劳动者、探索者、文学者共同研究后积累而成的新文学形式。

　　早期英美两国为了满足殖民扩张的需要在世界各地大范围探索地理，经过很长时间的实践之后才发现了海洋，后人延续了前人的海洋探索道路，逐渐深刻地认识并开辟了海洋文化。

　　可以说，海洋文化是海洋文学的基石，海洋文学是海洋文化的必然趋势，两者是相互共存的。

　　(一)海洋文化与海洋文学

　　海洋是茫茫无际的水源，海洋是生物生命的开始，海洋是辽阔天空的蓝色，这些都使人类的大脑思维中对海洋产生了敬畏之心。

　　在推动人类历史文明发展时期，海洋文化一直都是人类文化的重要组成部分，跟随着人类的发展而发展。

　　人类对于海洋文化的最早认知是将其定义为人类认知、开发、利用海洋的过程中，协调人与海洋之间的关系而形成物质成果和精神成果的总和。

　　人类通过挖掘利用海洋资源获得了生命，维持了正常的生活条件，对海洋也开始产生依赖之心。

　　由于人类大脑机能的提高，对于海洋的界定不再仅仅是自然的景物，而是人类文化的最早起源，是后期文化崛起的根本推动力。

　　因此，海洋文化具有开放、流动、浪漫、幻想的特征，极其崇尚奋斗、开拓和机遇，犹如海洋波涛汹涌般气势磅礴，这些都是导致海洋文学形成的主要因素。

　　20世纪90年代，学术界正式将海洋文化确立为一门学科，其内涵和外延主要包括以下几个方面：其一，以海洋为施展的平台，

　　从而尽情展现人类精神活动和物质生产的所有作品均可以称为海洋文学作品;其二，以海洋为陪衬背景或叙述对象，进而反映海洋与人类自身以及两者之间关系的作品：其三，具有鲜明海洋意识和特色，能够展示海洋精神的文学作品。

　　(二)英国海洋文学的形成

　　在英国的文化发展史上，文学创作者们借助于岛国的地理环境拟定文学思路，从而成为了文学家的想象基础，对于推动海洋文化发展具有显著影响。

　　英国独特的地理位置使其历史和文化让文学创作者有了更多的选择方向，许多文学大师的文学作品开始与航海、船舶、海盗、海上征战、海外扩张、海上探险、海外贸易等内容紧密相连，这恰恰符合了英国海洋文学的变革需要。

　　英国人民向来以骁勇好战、富于冒险、敢于面对自然、征服自然等性格著称，这多少受到了早期海洋文学的影响。

　　众多的英国作家所塑造的人物性格反映了个体性、激进性、吸收性和开放性的海洋精神，作品主人公充满战斗力的人文气魄为文学价值的提升打下了良好的基础。

　　之后，文学塑造者开始将这种精神始终贯穿于文学作品中，从而形成了英国的海洋文学。

　　(三)美国海洋文学的形成

　　美国也是全世界海洋文学的大国之一，其海洋文学作品的质量和数量堪比爱情文学、战争文学、科幻文化、西部文学。

　　溯其根源，美国的文学其实源于欧洲大陆，以英国文学为代表的老牌殖民国家的海洋文学为美国海洋文学提供了丰富的艺术生长土壤，这也是美国海洋文学形成的最重要的根源。

　　美国海洋文学的形成也受到英国文学的影响，正是英国殖民地扩展才刺激了美国内部人民的思想崛起，海洋文学才会得到人们的新认知。

　　从另一个角度看，战争对于美国海洋文学的发展也起到了巨大的作用。

　　美国在战后重建过程中与英、法等国家的文化交流日趋频繁，这对美国海洋文学的传播与发展提供了有利条件。

　　二、

　　(一)浪漫情怀的海洋文学作品

　　对于“浪漫情怀”的理解，东、西方国家的文学大师们有着不同的感触。

　　中国唐代伟大的浪漫主义诗人李白的诗想象丰富，激昂奔放，富有浪漫主义精神。

　　李白的浪漫情怀源自于内心的无限想象，对各种虚幻事物的美好点缀。

　　而英、法等西方国家的浪漫情怀则源自于对现实事物的再次塑造，以实物为基础塑造了各种美好、浪漫的元素。

　　具有浪漫情怀的海洋文学作品代表如下：

　　库伯可谓是美国海洋文学发展的奠基人，他的作品均以海洋为题材进行创作。

　　自19世纪20年代至40年代期间，他曾写过11部海洋小说，包括《海狮》《舵手》《两个船长》等，这些作品的写作灵感多数源自于库伯少年时期的水手生活，展现了他与海洋之间密不可分的情感，同时也反映了他的浪漫主义情怀和超脱现实的想象才能。

　　库伯将自己的海洋文学创作立足于现实生活经验的积累，通过回忆水手生活期间对海洋的认识来激发文学灵感，这种条件下构造的作品更加接近海洋的本质，“浪漫情怀”的人文元素得到了全方位地体现。

　　赫尔曼·麦尔维尔是美国海洋文学史上最重要的作家之一，他以其真实的海上谋生的经历为灵感源泉创作出了《泰比》和《奥穆》两部以他航海经历为素材的海洋小说，而后又创作了三部航海小说——《白外套》《雷得本》和《玛地》。

　　1851年，赫尔曼·麦尔维尔发

　　表了代表作《白鲸》，这是一部经典的海洋小说，其主要特点就在于以海洋为背景，以海洋精神为小说展现的主题，丰富了海洋的意象象征含义。

　　小说中除了用一半篇幅对捕鲸业的叙述与描叙之外，剩下的篇幅便是面对大海时作者与主人公的无尽海洋抒情，并将大海在不同风向、季节、地点的变幻莫测描绘得淋漓尽致，形成一幅壮观的写意画，蕴涵了丰富的浪漫情怀。

　　笛福的《鲁滨逊漂流记》在海洋文学作品中具有举足轻重的作用，同时奠定了作者在英国文学史上的地位。

　　年轻时的鲁滨逊怀揣着出海的梦想，不顾父亲的阻拦一意孤行地与朋友结伴出海，充满着对海洋的幻想和征服海洋的愿望，即便是在逃脱死亡恐惧之后，鲁滨逊也始终保持着对海洋探险的那份痴迷，毫无畏惧地再次踏上征程。

　　自小对海洋充满好奇的心理促使了鲁滨逊长大后出海的行为，尽管这是一意孤行的举动，但从侧面反映了海洋文学浪漫的色彩元素。

　　主人公的这种心态反映出当时英国社会对海洋探险的普遍心态。

　　有美国戏剧之父之称的奥尔尼，在塑造《天边外》中的主人公时，为其构造了一个怀揣梦想出海远游而不能实现的人生经历。

　　主人公的一生都梦想着与大海接触，幻想着遨游于大海的情形。

　　虽然小说人物未能实现自己的海洋梦想，但这是一个至死都迷恋着大海的年轻人，这种浪漫情怀使他在弥留之际竭尽全力爬到能看到日出的高处，让即将闭上的双眼眺望那遥远的天际。

　　《天边外》的主人公毕生梦想出海远游却未能实现，用“死”的代价来敬畏海洋的浪漫，这种文学精神更加提升了海洋文学的艺术魅力。

　　美国小说家海明威的《老人与海》在表现人与自然冲突方面虽然不是那么明显，老人对自己的对手马林鱼也一样充满了爱和尊敬，但是也正如主人公所说：“可是我要趁着这一天还没有过去的时候把你处死。

　　”这显示了老人在自然面前所拥有的自信心和傲慢。

　　这部作品将“硬汉形象”置于与大海紧密相连的故事情节之中，成功地塑造了“打不败的英雄”老人的形象。

　　这位老人有着自然中心主义意识，把大海当做是与自己心灵相通的朋友，这是一种充满浪漫主义的情怀。

　　而当代的浪漫主义者在受到生态伦理的影响后，依然带着无限渴望出海，但却不是为了个人利益，而是渴望战胜自己、开拓自己。

　　英国女作家萨拉·梅森的海洋小说《海恋》(2007)便是这样一部作品，11岁的主人公茵琪为了向父亲证明自己的价值和能力，身为女孩也可以驾驶帆船参加比赛，便在暴风雨中磨炼战胜苦难的勇气和毅力。

　　与此类似的海洋小说还有大卫·海斯的《我的老爸与海》(1995)，年轻的丹在大学毕业后便想出海寻找新的生活方向，父亲大卫也参与了他的部分航程，丹出海的理由是让海上的清新空气吹进陈旧的生活。

　　这一类在海中磨炼意志、培养勇气和自信心、实现自我价值的故事，为历史悠久的海洋文学注入了新鲜血液。

　　英美文学涉猎内容较为广泛,包括哲学、心理学等学科知识,提高英美文学教学水平能够帮助学生提高语言综合素质。英国文学的发展有着上千年的历史，期间出现了成百上千的优秀文学家，他们的作品对世界英语文学有着重要的推动作用。

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　　浅析英美文学的精神价值和现实意义

　　东西方文化存有差异，而一个社会群体的价值观与它的文化特征是息息相关的，文学能借助于语言去反映其所承载的文化特征。

　　因此，我们可以透过研究英美文学，去发掘西方世界的精神价值，使得我们拥有不一样的文化体验，更好地促进东西方交流。

　　一、英美文学中人文主义的价值

　　研究英美文学，我们不难发现英美文学中所呈现的人文精神是指人类对自己本身价值的追求，它强调科学和人文精神的相容性，人类价值与精神的沉淀正是人文精神演变而来的。

　　(一)英国文学中的人文主义

　　英国文学的发展有着上千年的历史，期间出现了成百上千的优秀文学家，他们的作品对世界英语文学有着重要的推动作用。

　　其中莎士比亚可谓是世界级的文学作家，他的作品无疑是英国文学的典范，对世界英语文学的发展影响最为深远。

　　研究他的文学作品，我们不难发现他是一个人文主义作家，他很多作品都体现了人文精神。

　　人文精神的本质是解放“人”，即人应该有独立意识和主观意识。

　　薄伽丘等人强调的人文精神只是身体的解放，层次较低，而莎士比亚则认为人是“万物的凌长，宇宙的精华”，拥有复杂情感，应该摆脱宗教神学的枷锁，追求心灵的解放，重视今生而非来世。

　　以《哈姆雷特》为例，在莎士比亚笔下，哈姆雷特是一个有着爱恨情仇的新兴资产阶级人文主义者，为了心灵的自由，他敢于与国王克劳狄斯长期斗争，与之前的文学家所塑造的形象相比，哈姆雷特这个形象显得更为丰富和真实。

　　在哈姆雷特这个角色身上，我们能清楚看到当时英国社会普遍存在的个人与社会的冲突、理想与现实的矛盾。

　　但正如莎士比亚所揭示的那样，哈姆雷特的思索多于行动，剖析偏于哲理。

　　导致他最后成了一个悲剧人物。

　　因此，莎士比亚觉得人要通过实际的奋斗举措，才能实现理想的思想。

　　哈姆莱特的反抗和国王克劳狄斯的残暴凸显出莎士比亚的人文主义思想：他批判封建贵族以牺牲人民而争权夺利，并认为只要改善人的道德就能产生明君，构建理想的社会。

　　另外，莎士比亚还极力颂扬人世间的真挚感情，提倡纯洁的爱情。

　　以《罗密欧与朱丽叶》为例，《罗密欧与朱丽叶》是一部文艺复兴晚期富有朝气的“乐观主义的悲剧”。

　　它诠释了人性中最真最纯的情与爱。

　　在封建思想盛行的中世纪，“君君臣臣父父子子”的道德观念深入人心。

　　君王们善用后代来“保存”自己，而不愿为后代放弃自己。

　　因此，罗密欧与朱丽叶的爱情自然而然地成了时代的牺牲品。

　　有着人文思想的莎士比亚对此持强烈批判态度，正如他自己所说：“放弃你自己吧，唯此才能保存你自己。

　　”他认为后代才是人们永生的希望[1]。

　　而爱情作为人类与生俱来的迫切需要，是黑暗势力无法抹杀的。

　　罗密欧与朱丽叶的死虽是旧时代的悲剧，却为一个全新的时代拉开了帷幕，人们的自我意识自此觉醒，后继的青年人不会再重蹈他们的覆辙。

　　莎士比亚的人文主义思想虽然有阶级的局限性，不能站在阶级斗争的高度去认识社会现象，但在扼杀人性的封建社会，莎士比亚能发现美好的人性，倡导人文精神，也不失为一种思想的进步。

　　对于人文主义，不少莎士比亚之后的文学家也作了深入研究。

　　约翰·弥尔顿就是其中之一，他不仅敢于摆脱世俗的束缚，还倡导使用多种方式去认知事物。

　　以《失乐园》为例，在这部作品中，作者塑造了敢于挑战上帝的魔鬼形象：“他握有雷霆，确实强大，谁知道这凶恶的武器竟威力无比呢?可是，那强有力的威力，那胜利者的狂暴，都不能叫我沮丧，虽然外表的光环消失了，但不移的信念和岸然的骄矜决不转变”。

　　此番言论出自魔鬼之口，表面上看好像是作者在亵渎上帝。

　　而从全文来看，作者是很尊重上帝的，作者并没有反抗上帝的意思，作者只是借魔鬼之口来表达自己对国王复辟的愤怒和内心的苦闷。

　　(二)美国文学中的人文主义

　　相比英国文学，美国文学的发展几乎没有受到封建贵权的束缚，美国文学作品中所呈现出的人文精神的特点是追求个性和精神的解放[2]。

　　如美国民族诗人华尔特·惠特曼将自己的诗歌结集取名为《草名集》，其中“草”代表着一切平凡的人事，也代表惠特曼自己对民主和自由的期许。

　　惠特曼的诗歌中有着“自我”的色彩，不过，诗中的“自我”并非诗人自己，而是美利坚人民。

　　正如他在《我自己的歌》中写道：“我赞美我自己，歌唱我自己，我承担的你也将承担，因为属于我的每一个原子也同样属于你。

　　诗人通过“自我”来赞扬众多建设美洲大陆的劳动人民，抒发出一种大“我”的胸怀和气魄。

　　他的作品始终围绕民主精神，颂扬民主主义先进思想，赞美自然人的价值观和人间真挚的情感。

　　而有着“美国莎士比亚”之称的小说家赫尔曼·梅尔维尔，毕生致力于撰写冒险小说。

　　他认同邪恶的普遍性，对社会的进步持悲观态度，作品中常常带有悲剧的色彩。

　　如他通过在《巴特尔比：一名抄写员》一文中描写巴特尔比的无声抗争，对超验主义的乐观主义理论提出了质疑，并提出了自己的观点：任何事物的性质都不是绝对的。

　　爱默生所信奉的超验主义乐观精神对庞大社会中的个人的发展并没有实质的作用，个人的力量微不足道，根本无法与社会抗衡[3]。

　　二、英美文学中理性主义的价值

　　著名小说家索尔·贝娄有着敏锐的洞察力，是英美文学理性主义的杰出代表，他在作品中深入分析了当时人们对物质的追求与精神需求之间的矛盾，以及因此产生的精神隐患[4]。

　　以作品《更多的人死于心碎》为例，“心碎”一词正是很多现代人心灵的真实写照。

　　对于处于崩溃边缘的现代人来说，内心所受到的折磨比肉体上的痛苦危害更大。

　　作者通过描写美国工业后期社会的消费情况，极力地抨击了“把消费作为重心”的消费主义。

　　再如作品《赫索格》，它向人们揭示了工业社会后期扭曲的物质化，人们为追求功名利禄，而造成人与人关系的异化。

　　亲情、爱情不再是人与人关系的主轴，人与人之间，人与自然之间完全变成了一种消费关系。

　　索尔·贝娄作品中人价值观的物质化是社会的悲剧。

　　一方面，索尔·贝娄认为科技的发展不一定能为人们带来心灵上的快乐和幸福，另一方面，他也在反思工业进步和价值观弱化的潜在联系。

　　这两部作品是索尔·贝娄对人类社会发展、道德与价值观、个人与自然等重要问题的深刻反思。

　　但是，从他在作品中提出拯救计划，我们不难看出作者仍然对工业社会后期持积极乐观的态度，正是基于这种情感寄托，他的整个作品都具有一种乌托邦式情感。

　　三、英美 文学中黑色幽默的价值

　　黑色幽默是以大笑来代替悲苦感情，并以荒诞的方式来宣泄悲苦感情的新型文学 艺术。

　　小说家通过描写人物周围世界的荒谬和 社会对个人的压迫，以一种无可奈何的嘲讽态度表现 环境和个人(即“自我”)之间的互不协调，并把这种互不协调的现象加以放大，扭曲，直至畸形，使它们显得更加荒诞不经，滑稽可笑，同时又令人感到沉重和苦闷。

　　以作品《第22条军规》为例，故事以黑色幽默贯穿始末，期间穿插了人们对于“第22条军规”的各种无奈。

　　黑色幽默让整个作品显得荒诞有趣，但也让作品中的主人翁变得绝望。

　　作品对约塞连的描写有很多，包括行为、思想等。

　　从无知到绝望的一系列描写让我们对“第22条军规”有了新的认识。

　　故事中“第22条军规”让主人公不断充满希望，又不断失望，，，，周而往复，最后，主人公彻底绝望，而这正是作者想表达的地方。