笛子演奏循环呼吸技巧，在笛子演奏的时候，呼吸很重要，下面我们就来看看笛子演奏循环呼吸技巧吧!

　　笛子演奏循环呼吸技巧【1】

　　开始练习时，可先用曲笛练吹低八度“1”、“2”、“3”三个音(即平吹)，待掌握到一定程度后，再练其它的音，或换梆笛、中音笛进行练习。

　　练习可分以下三步：

　　第一步：先练习储气和呼气。

　　先用下颚储存气的呼出，把笛子吹响。

　　方法是：

　　1、舌根往内(后)收缩，形成发“欧”字音的形态，把气储满下颚部。

　　2、下颚往上收缩(舌头自然向前伸)把储存的气排压呼出，此时最重要之点就是保持住吹笛时的口形，风门不能变化，不能抖动。

　　否则，笛子就无法吹响。

　　音吹得越长、越响越好。

　　第二步：在第一步完成的基础上，加用鼻子吸气。

　　这里要注意：

　　1、吸气要快，先一口气一口气的分解练习，不要急于去连续进行。

　　2、一定要在呼(吹)气的同时用鼻吸气(即口呼鼻吸同时进行)，这一步比较困难，但只要第一步打好了基础，也是容易掌握的。

　　第三步循环不断地连续练习，练习这一步时的关键在于从鼻子吸进气之后又要转送到肺部，然后呼出去。

　　这时，鼻子和嘴需要一个连接转换过程。

　　变在这个转换之中，往往易有一个断续的痕迹，这是初学者普遍遇到的难题。

　　要解决这个难题，在日常练习时一定要注意：

　　1、全身不要过于紧张，特别是口腔、鼻腔要有意识地放松弛一些。

　　2、加强小腹(丹田)的控制，以减轻口腔的控制力和紧张感。

　　3、初练时，每到口吹鼻吸两动作转换这际，可将气息缩小，使音弱下来，慢慢地去完成转换过程。

　　4、在两动作(吸与呼)转换过程中，头部和上体尽量不要幌动，应保持平稳。

　　只要注意到这几方面，细心摸索练习，就可以很快突破这一关的。

　　平日最好在笛子上练习，但在没有笛子的情况下，也可以进行练习。

　　方法是：

　　1、把某一只手(左右都可以)抬起，手心对着风门(嘴)练习换气，依靠手心的感觉，来测量你我气是否集中，有无中断。

　　2、用循环换气方法来练习吹灯(蜡烛)要使灯火摆动，但不能使它熄灭，来测量你的运气是否连贯、均匀。

　　3、民间艺人过去练习唢呐的鼓腮换气法时，常用一节空心小棒，插入水中练吹，使水落石出泡不停断地翻滚来练习吹、吸两动作的连续转换。

　　这一方法虽不太适用于笛子，(因为在吹笛子时，要时常改变用气的力度、角度和口形)，但用来练习呼吸动作也还是可取的。

　　在练习过程中，可逐步将嘴与目的物(灯或手)的距离由近渐远地拉开，以测量你的气量是否增加。

　　在练习和运用这一技巧时，总括起来应注意以下几点：

　　1、吸气的动作要迅速。

　　2、第二口气接上去时，一定要连贯均匀，不可时多时少，时缓时急。

　　3、在吹奏时，光可稍下俯一些，不可直硬挺仰。

　　这样可使喉腔有力地扩大，以增加口腔和喉腔的控制力。

　　4、在换气的过程中，小腹要始终保持控制状态，不可松软，以免失去控制。

　　5、身体要平稳，不可上下前后倒斜抖动。

　　6、为使笛音柔细动听，而且便于换气，遇到长音时，可加用本位或下位虚颤音(即指震音)相助。

　　二、双吐循环换气

　　双吐循环换气，是近十几年来一些演奏家发展运用的，它难于长音特环换气。

　　但又不及长音与旋律循环换气使用广泛。

　　在吹奏单吐、三吐时，由于可以采用抢气的方法，使吹奏不间断地进行，而在吹奏双吐时，是不能抢气的。

　　过去往往都是利用半拍或四分之一拍的空隙时间来换气，这就使连续的十六分音符的双吐不得不中途停断。

　　双吐循环换气的发展就解决了这一难题。

　　双吐循环换气有两种吹奏方法，吹奏者可以选练其一，或两者全学。

　　现分述如下：

　　第一种是前音换气法。

　　所谓前音换气法，就是在“吐库”的第一个吐字的位置上换气。

　　在换气时那个吐字发音，应变成“普”字发音。

　　“普”音是利用下颌的蓄存气，压冲而出，使双唇碰开之音。

　　在此普字冲发的同时，鼻子吸气并很快转换，接上正常的吹奏，使笛音不停不断。

　　第二种是后音换气法。

　　所谓后音换气法，就是在“吐库”的“库”字音的位置上来换气。

　　其方法同第一种一样，只不过库字音要变成由下颌压冲而出的“虎”字音形。

　　它们的练习方法如下：

　　(1)循环换气的基本方法，同前面所介绍的相同，这里不再述。

　　(2)用下颌(喉腔)处的储存气先吹响笛音，它于吹奏长音换气不同之处是，气流从下颚处压时要短、猛而有力，气速要快，使之能有力地冲响一个吐奏音。

　　口形发音的“普”或“虎”要首先进行单吹练习，能把音吹响，吹结实。

　　这里要注意“普”“虎”两音不是从丹田冲出的气，而是胸腹都处在有控制的止气状气，只由下颚的蓄气冲压而得。

　　(3)当“普”或“虎”能把笛音吹出吐奏音的效果时，接着就练习舌头的连贯动作，把“普”或“虎”与“库”连结起来练习。

　　前音换气是，当舌头随着下颚压出的气流伸向前发出吐音，立即利用舌的惯性力，从根部急发出“库”字音。

　　这样就把“普”与“库”连起来形成双吐。

　　而后音换气则是当“吐”字音发出之后，用下颚所存之气，迅速冲压出“虎”音的同时抢吸，并准确无误地再接发“吐库”演奏下去。

　　(4)特别注意的是，在练习过程中，每发“普”或“虎”音的同时，一定要用鼻急速而灵巧地抢吸一口气。

　　双吐循环换气的难练之处，也就难在这里。

　　它比长音循环换气时，要求吸气与呼气(下颚压出的气)动作更快而敏捷。

　　(5)由慢练开始，找到正确方法后，渐次加速为宜。

　　(6)先从第三、四两孔的中音区练起，逐渐扩大音区。

　　(7)以上练习达到要求时，即可进行同音的双吐换气练

　　笛子演奏中的呼吸问题【2】

　　1、何谓“胸式呼吸法”? 胸式呼吸法指的是通过肋间肌的收缩与放松，牵动肋骨、胸骨一起一伏，使胸腔扩大或缩小，使肺部达到呼吸的目的。

　　2、何谓“胸、腹式联合呼吸法”?胸腹式呼吸法指的是由隔肌收缩使得横隔膜下降，肺泡向下伸展挤压腹腔，腹肌放松向前下方自然扩张，同时腰肌、肋间肌自然外扩，达到扩大胸腔以进行呼吸的目的。

　　3、何谓“腹式呼吸法”?腹式呼吸法主要只借隔肌、腹肌等柔软的弹性肌肉进行收缩与放松的动作，协助肺叶作向下扩张的呼吸动作，并借腹压的反作用力，达到呼吸的目的。

　　4、笛子演奏最好选用“腹式呼吸法”而不是“胸式”或“胸腹式”的原因? 其一、胸式呼吸法中起作用的肋骨、胸骨本身没有弹性，不可能像腹式呼吸法那样利用横隔，通过隔肌的收缩自如的弹性，以 腹为支点达到控制气息的目的。

　　其二、胸式呼吸法把气吸在肺的上部，易使气滞于胸口，造成紧张压迫状态，把气憋得难受。

　　使用不当时，更易得内伤。

　　其三、腹式呼吸法如同中国气功里所讲“上虚下实”一般，演奏时力发自两脚，就像丹田发力一般，重心在下不会有头重脚轻之感，利用腹部作为支点，全身力量都有了支撑。

　　其四、腹式呼吸可帮助按摩内脏，达到延年益寿的健康目的。

　　其五、胸式呼吸时肺泡是前后左右扩张，不仅费力且气息无深度可言，反观腹式呼吸，它是采用上下扩张，不只运气自如且较具深度。

　　5、女性吹奏者真不如男性吗?事实上从肺活量看，男性正常值为3656.5ml左右，女性正常值为2511.3ml左右，生理上较男性吃亏些。

　　但是只要经过生理辅助、心理辅助、 技术辅助，女性甚至表现得较男性为佳。

　　在生理上可借助游泳、慢跑来提高肺活量;在心理上，对自己要有信心，女性吹奏乐器较有感情， 音色较优美;在技术上，女性的呼吸方法可试采用胸腹式联合呼吸法，基本上这是西方公认的较科学的呼吸方法。

　　总之，一分耕耘一分收获， 功力是日积月累的，只要持之以恒，当能日起有功，乐展风华!

　　6、何谓“抢气”? 抢气一般用于快速乐曲中连续吹奏八分音符和十六分音符时。

　　抢气主要是用口吸气且动作要快。

　　7、何谓“循环呼吸”? 循环呼吸又称吞气，原是唢呐的吹奏技巧。

　　方法是当一口气将尽时，迅速把舌头向后收缩，同时使下颚扩张，把气存入口腔，然后通过上、下 颚及两腮肌肉的收缩，将口腔中的气挤压出去，同时用鼻吸入新的一口气，而后巧妙地吹出使笛音绵绵不绝，这便是“循环换气”。

　　竹笛演奏中的音色问题

　　当您在练习过程中，除锻炼手指运用灵活，舌头动作敏捷，音乐强弱有层次，力度变化明显及丰富的表现外，最主要的目标是把笛子的声音吹得漂亮，吹得动听，这就要谈谈如何处理笛子音色的问题了。

　　基本上一般人总以为把笛子音色吹得亮就很捧了， 所谓“二胡贵其柔，三弦贵其暴，笛子贵其亮。”其实不然，要针对乐曲风格、背景及情绪来处理笛子的音色问题，笛子若只求一单一音色，则其不仅限制发展，亦影响表现。

　　笛子的音色变化事实上非常复杂。

　　例如：俞逊发先生演奏的笛子独奏曲“竹迹”、 已故白台生先生演奏的“青竹青”等。

　　而平时该追求怎样的竹笛音色表现呢?应该是明亮且富有穿透力、放松且华丽的音色，低音域部分音色要深沉、要厚，中音域部分的音色要饱满、扎实、华丽，高音域部分的音色要透明、最忌又暴又噪以又刺耳。

　　要怎样才能吹出这样的音色呢?

　　1、全身要放松，呼吸肌保持一定的紧张状态。

　　2、颊肌放松，吹笛时切忌鼓腮，唇肌自然闭合，保持适度的松紧。

　　3、舌头收起，舌根下压，喉头尽量放松，好象含了颗卤蛋似的，这叫做“含气”。

　　4、风门尽量成圆形，由于上下唇关系，自然略成椭圆形，理论上风门口形愈圆愈好。

　　5、假想的那一条由风门冲出的空气柱，愈集中成一小束愈好。

　　6、笛膜尽可能贴得松些，以高音仍能吹出为原则。

　　如此去调节各个发声部位，得以协调一致，便能求得好音色。

　　笛子的选择、保养与维修

　　选择笛子，应从笛子的质量和类别上来考虑。

　　笛子的质量，除取决于笛管本身的质材好坏外，还取决于制作水平的高低。

　　选择、购买时，应进行检验：

　　1、检验笛子的竹质。

　　笛管要求竹质坚实(竹纹老)。

　　竹纹细密。

　　管身直而圆。

　　笛身一般头部比尾部略粗，但相差不宜过大。

　　笛管厚薄适中。

　　笛管内壁平整光滑。

　　全身无虫蛀、裂痕等现象。

　　造型美观大方。

　　这些要求，凭视觉便可以鉴定。

　　2、检验笛子的音准。

　　方法是按照标准音笛或定音乐器(如笙、手风琴、风琴等)对照试吹。

　　首先以笛子本调的主音和筒音与标准音笛或定音乐器的D音A音核对如笛音与标准音同高或形成八度关系，那么，这支笛子的调高是准确的，主音确定后，再按音程关系，对笛子的全部发音的准确性进行检验。

　　还可以吹吹各个泛音，看是否容易出音、干净。

　　检验泛音也是检验实音音准的好方法。

　　3、检验笛子的音量。

　　一般来说，音量大者为好。

　　音量大的笛子，共鸣大，振动力强。

　　吹奏时手指上有时有一种发麻的感觉。

　　4、检验笛子的音色。

　　对音色的一般要求是松、厚、圆、亮，这一方面取决于笛子本身的质量，另一方面与贴膜技术、演奏技巧也有密切的关系。

　　5、检验笛子的灵敏度。

　　一般来讲，以气到音出、发音不迟钝为好，反应越快越好。

　　笛子的演奏技巧 【3】

　　笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派;一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打;北曲拿手吐、滑、剁、花。

　　因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧：

　　颤音(tr)：例如6的颤音相当于演奏67676767一般。

　　虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔(按半孔)的虚颤手法

　　波音(w)：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。

　　叠音(又)：例如6的叠音相当于717 6一般。

　　6是主音，而717相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。

　　赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。

　　打音(丁)：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。

　　也称导音。

　　吐音(TK)：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐(T)、双吐(TK)、三吐(TKT或TTK)，是一种断奏的技巧。

　　滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。

　　借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果(指滑音)，或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果(气滑音)。

　　剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音(重吐音)，造成特殊音效

　　花舌(*)：利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。

　　历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。

　　有上、下历音之分。

　　强音(>)：类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。

　　顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。

　　舌起音：一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地(比轻吐还要轻微)吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。

　　喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。

　　发音颗粒较粗糙。

　　泛音(。

　　)：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。

　　飞指(飞)：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指(最多三指)在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。

　　可产生强烈的碎音效果。

　　历音：由低而高(上历音)或由高而低(下历音)急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。

　　要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。

　　腹震音(—)：利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。

　　大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性;舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久; 唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。

　　意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。

　　但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候，一定要为音乐负责，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，这是应有的认识。

　　基础教程二

　　笛子演奏中口风、风门、口劲及舌头位置的关系

　　在演奏笛子的时候，您可能会发现一些现象，例如：吹奏高音的时候，嘴唇也闭得紧，吹低音的时候，费气些，吹出的气也不必太冲，吐音的时候，音愈高愈难吐等等，以下仅用表格来分析：

　　笛子的型制、音域与口风、风门、口劲、舌头的位置的关系：

　　口风 风门 口劲 舌头位置

　　高音域或高音笛 略急 略小 紧 前

　　中音域或中音笛 适中 适中 适中 中

　　低音域或低音笛 舒缓 略大 松 后

　　笛子的吐音也因音域或笛子型制的不同而有异：

　　高音域(笛)：吐音口决=TiKi或DiGi(D、G是加重力度)

　　中音域(笛)：吐音口决=TuKu或DuGu

　　低音域(笛)：吐音口决=TaKa或DaGa

　　掌握笛子演奏技巧，掌握笛子的演奏技巧，才能够更好的演奏笛子，下面就来看看吧!

　　掌握笛子演奏技巧【1】

　　笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派;一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打;北曲拿手吐、滑、剁、花。

　　因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧：

　　颤音(tr)：例如6的颤音相当于演奏67676767一般。

　　虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔(按半孔)的虚颤手法。

　　波音(w)：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。

　　叠音(又)：例如6的叠音相当于717 6一般。

　　6是主音，而717相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。

　　赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。

　　打音(丁)：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。

　　也称导音。

　　吐音(TK)：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐(T)、双吐(TK)、三吐(TKT或TTK)，是一种断奏的技巧。

　　滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。

　　借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果(指滑音)，或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果(气滑音)。

　　剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音(重吐音)，造成特殊音效。

　　花舌(*)：利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。

　　历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。

　　有上、下历音之分。

　　强音(>)：类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。

　　顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。

　　舌起音：一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地(比轻吐还要轻微)吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。

　　喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。

　　发音颗粒较粗糙。

　　泛音(。)：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。

　　飞指(飞)：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指(最多三指)在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。

　　可产生强烈的碎音效果。

　　历音：由低而高(上历音)或由高而低(下历音)急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。

　　要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。

　　腹震音(—)：利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。

　　笛子教学与演奏技样【2】

　　一，如何能使笛子音色松弛、明亮、具有穿透力?

　　答：笛子演奏最基本的训练分为“气、指、舌”三大类，首先气息训练的方法正确与否是笛子音色达到“通、透、松”的关键。

　　“巍巍工程摩天大厦”，气息是笛子演奏技巧的基石，这个基石打得如何关系到大厦的高度与坚固。

　　因此，科学系统的气息训练方法是教学演奏中最重要的一课。

　　我们必须要把气息的训练放在笛子教学的首要位置，这是必修课程，每天必须严格要求练习。

　　近年来，我在教学上提出了“呼吸并重”的训练方法，在实践中取得良好的效果，使学生们真正做到了“口呼鼻吸”、“气沉丹田”、“丹田提气”的腹式自然呼吸法，从而在音色上达到“通、透、松”的完美性。

　　二，科学的气息训练方法是怎样的? 答：气息训练方法分两大类：

　　(一)平稳长音练习，它的概念就是与弦乐器右手的长弓练习相似。

　　训练方法与要求有以下几点：

　　1.“呼吸并重”，呼吸方法做到口呼鼻吸的腹式自然呼吸法。

　　2.长音练习，用C调曲笛筒音作5;从低音5到高音6再到低音5;每个音要求6到8拍;速度每拍=60;做到平稳、结实、响亮、纯净(风门无杂声);每天2-3遍。

　　3.解决好长音训练过程中，音域的高低变化与气流速度的快慢、口劲的大小与风门大小之间的关系。

　　(二)气震长音练习，它的概念就是弦乐器左手的揉弦与弹乐器左手的“吟”弦相似。

　　气震音是我们笛子演奏表达歌唱性的重要手段之一，它对于乐音的美化与旋律的装饰起到关键性的作用。

　　训练方法与要求有以下几点：

　　1.吹奏出水纹般的气震音波;

　　初学者要求吹奏五次音波，幅度越大越好。

　　中低音区要求做到自然、松弛;有如发出人声 “哈、哈、哈……”之感。

　　2.在以上训练的基础上;分为三种不同速度与节奏的音波练习：

　　A.速度每拍=60;把一拍划分为四个音波;有控制、节奏的训练;从低音5到高音6再到低音5;每个音吹奏两拍半(即音波为9次)。

　　B.速度每拍=72;把一拍划分为四个音波;有控制、节奏的训练;从低音5到高音6再到低音5;每个音吹奏三拍半(即音波为13次)。

　　C.速度每拍=96;把一拍划分为四个音波;有控制、节奏的训练;从低音5到高音6再到低音5;每个音吹奏4拍半(即音波为17次)。

　　以上三种不同音波的次数与不同速度的节奏训练，能使气震音由慢到快的正确运用。

　　3.呼吸要求;口呼鼻吸、气沉丹田(腹式)。