绘画语言

　　摘 要：马蒂斯对东方绘画情有独钟，并从中汲取营养，就马蒂斯的绘画风格对绘画语言加以分析。

　　关键词：造型;线条;色彩;装饰性

　　绘画有自己的空间特点以及结构规则，这与画面上的每一个部分都有关系，例如笔触的关系颜料的运用以及堆砌，色彩色调的关系，它关系到绘画者的各创作过程以及每个动作以致每一点点情绪的变动，所有这些相关的东西都将融入到作者的绘画之中，这和画面形象是否符合科学透视、解剖并没有关系，因为形象只是可辨识的符号而已。

　　人对于客观事物的描绘总是局限于某个特定的范围，比如说被描绘的对象是人，人的脸部，某些特定的角度，某些特定的光线，某个特定的环境，作者在描绘再现它时，总有一定的主观性，因为描绘方式和作者的知识结构，技术熟练程度以及作者的性情，心态情绪等都有关系。

　　从这个意义上说，我们不能单纯说绘画史纯艺术或者是纯技术，好的绘画作品必须是二者的紧密结合。

　　以马蒂斯为例，马蒂斯作为野兽派的代表人物，他早期的绘画风格受到安格尔，毕沙罗、塞尚、高更等人的影响。

　　他通过主观色彩而不是光和影来描绘对象，他偏爱用平涂画法，把绘画视为平面装饰，故而有意识又目的的减弱画面的深度感和物象的体积感，他绘画的这种特点，首先源于马蒂斯本人有高度的艺术领悟能力，其次还需要娴熟的绘画技艺。

　　马蒂斯的一生基本是在巴黎和尼斯度过，期间多次出游各地，比如意大利、莫斯科等，这些旅游经历不断的开拓着他的他的思想和视野，成为他的艺术风格渐趋成熟和个性化的源泉。

　　尤其是当他更多的吸收了，非洲艺术，阿拉伯装饰图案等东方的艺术表现风格后，他个人的绘画风格逐渐的形成。

　　马蒂斯对东方绘画情有独钟，他融合东方绘画的特色，加入自己的主观情感，创作出入行云流水般自然流畅，轻快洒脱的画风，开拓了现代绘画艺术的表现领域。

　　他的艺术特色在于纯净和谐，从华丽的装饰画面中透露着一种细腻柔和的东方之美。

　　马蒂斯曾说，我的灵感来自于东方的艺术。

　　他在融合中西美术特色的基础上，寻找到了自己的绘画语言，从造型、线条、色彩、装饰性语言相比较前人都有很大的突破。

　　其中非洲黑人的岩画、雕刻等冲击着马蒂斯的艺术灵感，岩画半抽象半写实的技法给他很多启示，黑人雕刻既有原始性又有现代性的特点给俺创作的灵感和激情。

　　日本的浮世绘版画风格在马蒂斯的装饰性绘画中的影响表现的更是淋漓尽致。

　　从《舞蹈》这幅作品来看，画面仅用了三种色彩，人体的砖红色，地面的深绿色以及背景的深蓝色分别在面积和分布上所显现的视觉平衡，和谐的色彩与构成人物富有节奏韵律的线条浑然一体，这与日本浮世绘版画的手法极其相似。

　　从1918年开始，马蒂斯画了很多土耳其宫女，常以斑斓杂陈的东方图案的墙纸或者挂毯为背景，在马蒂斯的艺术中，色彩节奏的抽象化、图案纹饰的装饰化已经成为主要的特点，而这些与对阿拉伯艺术的汲取密不可分。

　　马蒂斯对中国的艺术也是情有独钟的。

　　而且马蒂斯的这幅作品和我国青海马家窑文化出土的《舞蹈纹彩陶盆》有着惊人的相似点。

　　前后两者在构图的处理、线条的运用、色彩的单纯，及作品体现的运势上，都有异曲同工之妙处，可见中国画艺术的无穷魅力在马蒂斯艺术创作中得以充分的体现和发挥，马蒂斯的绘画是一种情感的综合，是一种带有东方色彩的写意画。

　　马蒂斯在谈创作时说：“创作就是反映你自己感受的东西，一切真正的创造性的努力都是在人的心灵深处完成的。而感情要‘营养’，着营养来自他观察外在世界的对象。”

　　马蒂斯深信这不是画家所要做的事情。

　　他所追求的，是通过纯绘画性的要素，如简洁的形状、弯曲的线条和平涂的色面，来营造宁静安谧的画面气氛，使人看着画觉得舒畅惬意、轻松愉快，给人以视觉的享受。

　　下面就从马蒂斯的绘画语言上看一下他的特点。

　　扭曲的造型，马蒂斯作为野兽派的代表人物，他不拘泥于传统的西方造型表达方式，并且摒弃了拘泥于细节的方式，主观的表达自己的感受，扭曲夸张变形，简约处理形象，同时他对原始艺术有着浓厚的兴趣，对非洲雕刻有着深入的研究，并对其造型进行借鉴后大胆的夸张改造。

　　如上文提到的作品《舞蹈》，5个舞女的姿态个不相同，但无不舒展优美，她们彼此呼应、和谐统一于富有节奏的运动中。

　　简洁的线条，西方绘画的线条仅作为形体轮廓界定的体现，是视觉的真实，它所再现的是所看到的东西，而对于野兽派的马蒂斯来说，线条却有着难以言喻的作用，他是通过简洁而单纯的线条配之以热烈的色彩来感人的。

　　所以线条不再是对客观物象的仿造，而是一种意向的思维方式，是画家观察后记忆的过滤，是把物象表面非本质的东西去掉后留下事物本质的特性。

　　马蒂斯一生都在做着这样的探索，他的绘画作品大多造型及其简练，线条弯曲起伏，笔触轻松流畅，抒发了他诚挚和至善至美的人格理想。

　　在作品《舞蹈》中，人体的线条简洁而富有力度，大胆而又准确，用笔造型颇似中国画的大写意，在马蒂斯的绘画作品中，线条不再是简单的线条，而作为构筑绘画作品生命力的有力支柱。

　　浓烈的色彩，马蒂斯等野兽派画家，很强调对色彩的运用，以强烈夸张的运色作为他们内在感情的媒介，特别强调色彩本身的价值和画家自身的主观感受。

　　正如马蒂斯所说：“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然的抄袭。”与传统绘画相对单一的感觉色彩相比较，马蒂斯实现了色彩的大解放，他大胆并且有点夸张的运用色系，摒弃了早期绘画中的灰暗色调，几乎是非例行的运用各种大面积的纯色，这在以前的绘画传统中，是没有人敢于尝试的，同时马蒂斯又以情感色彩带动起来的理性色彩进行控制。

　　当我们都认为强烈的色彩应该表达一种更为激烈的情感时，马蒂斯却用一幅幅生动的画作推翻了这样一个观点，他的画虽然用色大胆，题材粗犷但是我们仍然可以在他色彩斑斓的画中感受到一种宁静祥和的气息。

　　就像马蒂斯后来自己评价自己的画那样：“它好像一种抚慰，像一种稳定剂，或者像一张舒适的安乐椅，可以使人消除的疲劳。”如作品《红色中的和谐》，画面的色彩极其有限，且基本上都是纯色。

　　高度精炼的色面组合，使该画获得强烈的色彩效果。

　　马蒂斯的简化天赋，在这里得到了充分显示。

　　纯粹的装饰性，马蒂斯是一个善于吸取各种艺术门类的优点的人，他研究东方地毯和北非景色的配色法，发展成一种对现代设计有巨大影响的风格。

　　而且他的画具有充分的表现力，有一种纯粹的装饰意味，这涉及艺术的生气个性以及表现力。

　　他用平面化的装饰风格，弯曲变形的阿拉伯线条分割色块，致力于一种追求平衡纯粹与宁静的艺术，注重了整体的装饰性。

　　“餐桌”又叫《红色的和谐》是他1908年的画作之一，从这幅作品我们能够看见马蒂斯把眼前的景象改变为装饰性的图案。

　　糊墙纸的设计花样和摆着食物的台布纹理之间相互作用，形成这幅画的主要主题。

　　连人物和穿过窗户看到的风景也变成这个图案的一部分。

　　那位妇女和树木的轮廓大为简化、甚至歪曲其形状去配合糊墙纸的花朵，也显得完全协调一致。

　　在这幅鲜艳色彩和简单轮廓的画中，我们还能够看出儿童画的某些装饰性效果。

　　马蒂斯说：“我所追求的，最重要的就是表现，在我看来，表现并不是由人的面部表情，也不是通过一个强烈的动态所反映的激情所组成。

　　所谓构图就是画家要用来表现其情感的各种因素，以富有装饰意义的手法加以安排的艺术。”他对绘画的看法：一幅画不需要我们所见的世界完全等同，它可以更多的具有装饰性及绘画性。

　　他所追求的是通过绘画性的要素，如简洁的形状，弯曲的线条和平涂的色面老营造宁静安逸的画面气氛，是人看到画觉得舒畅惬意，给人以视觉的享受和精神的愉悦。

　　参考文献：

　　[1]程阳阳.马蒂斯.人民美术出版社，2010版.

　　[2]董诗兵.安静的野兽.吉林出版社集团，时代文艺出版社，2011版.

　　[3]李黎阳.马蒂斯　野兽派绘画大师.河北美术出版社，2008版.

　　[4]热拉尔.马蒂斯　杰出的色彩大师.上海译文出版社，2006版.

　　[5]华语.马蒂斯画传.华夏出版社，2010版.

　　[6]劳伦斯·安荷特.刘利.色彩之王马蒂斯.电子工业出版社，200901版.

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　　论文摘要： 抽象绘画是现代艺术中非常重要的一种表现形式，它打破了以往写实再现自然的艺术范畴，而把形式、线条、色彩、肌理作为基本元素再组合，就这样艺术不需要依附具体的形象来说明，而可以纯粹欣赏结构元素的美感，开创了艺术新的方向。

　　论文关键词：色彩;音乐元素;材质;心灵

　　一、前言

　　在艺术创作之中，所谓的造型元素：色相、彩度、明度、笔触、肌理、形状、光线、空间、比例等，配合所谓的形式原理：律动、对比、统一、调和、比例、反复、渐层、单纯等，形成了美的要素。再藉由点、线、面、形成一件作品的造型和空间，形成有意味的形式，这就是抽象的结构语言。

　　抽象绘画的主要观念，就是认为艺术作品是由形与色这两个单纯因素所构成，而不必借助任何文学性、说明性、象征性来再现人们的内在感情，即便没有题目，没有对象，仍然存在，这似乎符合一般所认知的音乐特性。因为音乐由节拍与旋律组成，就算不去描绘景色或故事，节拍与旋律也足以构成美的本质。

　　二、色彩的安排

　　色彩的作用可分为生理的与心理的两方面，生理的感觉只持续片刻，它很表面，如果不特别在意，也不会存留什么印象，除非是第一次接触的东西，但当它表面的吸引力消失时，影响力也随之失去了。而心理的变化则不同，它可能是生理作用将之传到心灵而发生的，但到底是直接产生或经由联想而发生，没有绝对的答案，但心灵和身体常常是互为因果，在心理层面受到震撼时，生理也会受到影响，因此色彩隐藏着极大的潜力，足以影响人的身体。

　　抽象艺术，有很大的部份是在探究色彩的力量与脱离具象时的活动力，透过色彩创造出造型与动态的幻觉，产生一种视觉的效果，透过色彩尝试表现声音，而不再只是模仿物体的彩色图像。色彩的物质性，在主观的创造下，画面内容可以由非具象的造型与色彩表达出来，而观者可以自由地对画面做联想，以获得艺术家的意念。

　　关于色彩，在东、西方的表现上有很大的不同，中国绘画没有应用科学的色彩分析方法，讲究主观用色，大多数就是单色的黑白关系，但是这种黑白关系有着很强烈的心理暗示，至于在色彩的使用上，即使是青绿山水画也是极为主观地用色而非真实用色，就连最写实的工笔画也是描绘物象的固有色，从理论上来说仍是主观的。由此可知，中国画强调纯艺术，其色彩合乎生机勃勃之美，而非所谓逼真写实的再现色彩，它还包含着艺术家的生命和情感注入的深度感觉。

　　三、抽象绘画中的音乐元素

　　康定斯基说认为“十九世纪是外在的世纪，二十世纪是内心的世纪。”现代艺术越来越强调内心世界的探索，此时画面也多往抽象的情感发展，让人们能够听见绘画及看见音乐，这是一个重要的课题。音乐是有意味的形式，它的意味就是符号，音乐通过动态的结构，来表现生命经验的形式，经由运动和情绪，组成了音乐的意义，艺术家们的敏锐就像儿童，往往比其它人更容易听到东西的内在声音。好的绘画，就是无声的音乐，因为它有严密的组织，有起伏的韵律，有变化的轻重，有不同的强弱，绘画虽是有形的艺术，但也要追求那种无形的、不可捉模的音乐性。

　　抽象绘画也像音乐一样，是诉诸情感的，不同色彩与形的调和、对比、配置，都有不同的音乐性。过去，绘画中藉由色彩与线条构成与它相应的实物，使我们不难了解它的意义，如今，抽象绘画单纯的色彩与线条就是意义所在，抽象艺术表现的音乐美、旋律感，可以说主要就是藉由点、线、面、形和色彩等元素的结合与安排而来。其实长久以来音乐和色彩之间的对照就一直存在着;比如画家常常说的调子(指明暗)或是冷暖色调就是借用了音乐名词的“调”来比喻色彩;而音乐家们也常说音色、和声色彩等等。同样的，一个音乐作品很有绘画性，或一幅画很有音乐性，会这么说也不是偶然的。以立体派画家为例，他们不断地画和音乐相关的东西如：吉他、曼陀铃、钢琴、乐谱等等，这种潜意识的选择，足以说明音乐与绘画的关系密不可分。

　　为何音乐性在绘画中占有如此重要之份量?当然音乐之抽象性质为最主要因素，也是因为音乐一直不是一项表现自然现象的艺术，而是用以传达心灵的媒体。对于音乐，我们总以诠释音乐，而不用描写这两个字，这是因为它很难做具体的再现，叔本华认为只有作曲家，可以完全不受拘束地，去创造一种属于他个人意识之艺术作品，而且除了愉悦以外不具任何其它目的。

　　音乐是一门以音响的方式表现艺术家心灵，而不是复制自然现象的艺术，音乐具有特殊的性格与感染力，它是一种存在于时间的艺术，本质上是那么的抽象，不像绘画那样具体，但同样能产生感动人心的力量。它是如此吸引着人们的耳朵和心灵。

　　音乐就是拿许多高低、长短不同的音组合成一种很美的形式，音乐的美完全是一种形式的美，这种论调让艺术得以朝着更自由的方向发展，展现出更高的独立性与纯粹性。叔本华把音乐认为最高的艺术，因为其它的艺术形式只能表现意象世界，而音乐则为意志的外射，音乐可以直接表现意志，这种强调意志自身的写照，也成为十九世纪末至二十世纪初艺术追求的目标。

　　音乐是建立在各种声音的关系上，它们并不模仿任何生活现象，音乐的时间是单向进行的，从开始到结束没有回转的余地，而且听众是被动地跟随着音符出现的顺序来聆赏乐曲。但是绘画就不同了，绘画中的时间概念，是根据画家笔触的快慢，及造形与色彩的安排而产生的，所以画面的布局可以从四面八方来做各种安排，使得观众在欣赏时，可以从画面的任何一部分开始，顺向、逆向、重复、略过，以至结束，欣赏的时间是完全自由的。事实上，时间因素在绘画中摇身一变成为空间因素，绘画中所谓同时性存在的观念也更显重要，对于绘画-空间，音乐-时间这个长久以来看似合理的划分，却出现了复杂的交错性。

　　四、材质的抽象表现

　　在材质及意境的表现上，以西班牙的艺术大师达比埃斯为例，他的艺术作品在探讨一个有机的、无定型的世界，用一种来自中国或日本传统的单纯表达方式，运用大量粗糙物质来表现力量。他常以材料为独特的语言形式，也视形式与技巧为单一的研究课题，力图赋予抽象的绘画一种诗意般的理性。在他的作品里记录了他个人的世界观，由不同材质的处理，无论是以谜样般的符号、躯体的描绘与强调书法的气势，都在强调对日常生活所触及的事物。这些符号大都来自生活中不经意的痕迹，例如一面墙上的痕迹、一张破布的岁月、一个身体局部的形体暗示，他迷恋肌理、质感、色彩所呈现的感动，强调画面结构上的对比。