摘要:美声声乐起源于西方，在我国也得到了一定时期的发展。美声声乐艺术涉及到诸多演唱技巧，具备很高的艺术价值，同时，也具有一定的美学价值。本文的研究过程中，选择从审美角度对美声声乐艺术价值进行简要的分析。文章首先基于审美角度对美声声乐进行分析，进而从声音和情感以及内涵三个不同的角度出发，对美声声乐艺术所蕴含的审美特征进行深入研究.

　　关键词:美声；声乐；审美

　　在声乐领域中，美声声乐是一种十分单独且具备显著特点的声乐形式。目前，随着声乐艺术的不断发展，美声声乐艺术也开始逐渐得到人们的广泛关注。通常情况下，人们大多十分关注美声声乐的演唱技巧以及表演特点等，但关于其具备的美学特征，相关的研究则相对较少。本文的研究过程中，即选择从审美角度出发，分析美声声乐艺术价值。

　　1基于审美角度的美声声乐思考

　　与其他的艺术类型进行比较，美声声乐艺术拥有十分独特的审美特质。在美声的声乐审美过程中，强调了对于情感的感知和对思想的了解。美声声乐艺术的存在，不仅表现出了人类的情感，还能够蕴含文化的内涵。美声的声乐艺术是具有完整的审美构架的，涉及到情感和声音等多个不同的方面，具有综合性的审美体系。

　　2美声声乐艺术的审美特征

　　2.1情感之美

　　在声乐领域，在对不同的声乐作品进行表演的时候，表演者首先需要对作品中所蕴含的丰富的情感进行深入的领会。进而在表演的过程中，在自身理解的基础上，借助一定的表演技巧，将作品所富含的感情传递给观众。在美声声乐中，丰富而充沛的情感也是其在表演过程表现出的十分鲜明的特点。而情感之美，也是美声声乐所具备的十分重要的审美特征之一。美声声乐艺术是一门综合性的艺术类型，在对不同的声乐作品进行表演的过程中，表演者不但需要熟练的掌握各种美声演唱技巧，也需要充分认识到作品情感展示的重要性。对于不同的美声声乐作品，其中所包含的情感内涵需要表演者在深刻理解、用心体会的基础上进行表演。在具体的表演过程中，虽然不同个体的审美角度和审美观点各不相同，但对于不同的听众而言，只要表演者可以通过借助一定的演唱技巧，来将美声作品中所蕴含的情感完美的表达出来，便可以使听众感受到作品的情感内涵，以及美声声乐所具备的情感特质。因此，表演者便需要用心体会美声艺术中所包含的众多的情感，在用心领悟的基础上，利用自身所学到的歌唱技巧来使表演达到情感的深处。这一过程中，还需要实现技巧与情感的双重结合，需要演唱者对美声声乐技巧与情感展示进行合理的安排。美声声乐的表演者在表演的过程中需要充分了解到作品的情感内涵，并结合合适的表演的技巧，进而更好的将作品中的情感完全的展现出来。

　　2.2声音之美

　　在声乐艺术中，无论何种类型的声乐，在进行表演的过程中，所依赖的主要寄托载体都是声音。从审美的角度来看，在声乐表演中，表演者利用自身美好的声音对各种声乐作品进行表演，可以很好的吸引听众们的注意力，将阻品众所蕴含的艺术内涵展现出来，并带给人们美的享受。对于美声声乐艺术而言，同样对声音有着极高的关注，并充满了声音之美。在日常的学习和训练过程中，美声声乐对演唱者的声音有着极为严格的要求。一名合格的美声表演者需要经过长期、严格、标准的演唱和表演训练，进而不断提高自身的综合水平，能够凭借着肌肉的力量来表达出声音的色彩。同时，还可以在演唱过程中借助美声演唱技巧，利用充沛的气息体积华美的音色，借助声音的综合性和宽广性来，使相应的声音具备一定的音响效果，获得不同凡响的表演效果。另外，美声的声音审美特质还表现在咬文嚼字方面，在美声声乐艺术当中，还十分注重咬字技巧。从唱法角度进行分析，美声在气息上具有较为浑厚的特点。演唱中在腔体发出声音以后，需要演唱者依靠唇部的肌肉来对咬字情况进行控制。而美声的咬字来源于拉丁语系，要求其在保障连贯性的同时将咬字清晰的表达出来。例如，在利用美声声乐技巧对各种中文艺术歌曲进行演绎的时候，便需要对相应的咬字方法进行合理的安排。除艺术歌曲深厚的文化内涵是普通歌唱者难以把握这一因素之外，在技术层面，中文的咬字断句方法与适用于外文歌剧的美声唱法并不契合，因而用西洋美声的演唱技法来演绎中国艺术歌曲难度极高，即使很杰出的美声歌唱家在演唱中文歌曲之时，听众也往往难以分辨其演唱的歌词内容。因此，还需要演唱者在表演中不断探索，逐渐摸索适合自己的美声演唱方法，以更好的展现出美声声乐的声音之美。

　　2.3内涵之美

　　美声艺术当中所具有的包容性特质具有一定的可持续性，美声声乐中所蕴含的文化内涵拥有极高的水准，是其他的艺术无法比拟的。在歌剧当中，美声的表演就占据了很重要的表演成分，在其他的艺术当中，也会借鉴美声的文化内涵。因此，在具体的美声声乐表演中，还需要结合不同声乐作品的实际情况，合理的应用美声技法，以更好的展现出美声声乐的内涵美特征。例如，中国美声是美声唱法与中国汉语语言完善结合，能够完美演绎中国声乐作品、体现中国民族音乐灵魂和韵味的歌唱方法。因此，在对各种中国美声作品进行表演的时候，还需要演唱者在对西方传统美声经过充分学习、消化、吸收并经改造的基础上进行美声演唱。以实现美声声乐与中国汉语语言的良好结合，符合外国观众歌剧审美习惯的美声歌唱，又能够被中国人广为接受和喜欢的美声歌唱。

　　3结束语

　　总之，美声声乐艺术包含了十分丰富的内容，不但涉及到各种艺术理论和演唱技巧，也具备鲜明的美学特征。从审美角度进行分析，其在声音和情感以及内涵等方面都具有十分鲜明的审美特征。在对美声声乐艺术进行分析和研究的过程中，还需要积极的从审美角度出发，掌握其艺术本质，进而更好促进美声声乐艺术在我国的发展。

　　参考文献

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　　[4]胡建军.试论美声唱法对大众审美文化的引导意义[J].音乐创作,2017(07):174-175.

　　【摘要】随着社会的不断发展，人们对于声乐艺术的审美也随之改变，声乐艺术审美内涵的体现，能够让声乐艺术和人们产生情感与思想上的共鸣，让人们感受到音乐带来的情感，满足人们的审美需求。本文就对此进行相应的探讨。

　　【关键词】声乐艺术;审美;内涵;原则

　　前言

　　一个优秀的声乐艺术能够让人们感受到作品当中具有历史观、时代感以及个人情感的变化，体现出多元化的声乐技巧，使用多种沟通方式来演唱者情感的载体。声乐艺术审美内涵的体现，能够让声乐艺术和人们产生情感与思想上的共鸣，让人们感受到音乐带来的情感，满足人们的审美需求，让人们面对生活的态度更加积极向上。

　　一、声乐审美构成的多元要素

　　（一）技能——声乐的表现与美感

　　音乐家们对于声音都有着很大的追求，让声乐的艺术价值不断提升。声乐技巧是根据审美的规律中，使用独有的艺术表现方式与手法来体现及影响着声乐表演的审美水平、思想感情、艺术表现风格。把声乐技巧和这些相结合，能够推动声乐艺术的完善与可持续发展。

　　（二）乐感——声乐艺术美的灵魂

　　就算是同样的一个音乐作品，不同的演唱者与不同的观众都会有不同的审美与想法，这主要就是因为乐感这一因素。乐感凭借声音美、文学美以及人性美让声乐艺术包含的美感得到体现。

　　（三）伴奏——声乐艺术美的助手

　　在音乐文化的发展过程中，乐器出现的虽然较晚，但是它在声乐艺术中同样有着必不可少的作用。在声乐艺术当中，乐器让声乐艺术得到了完善。就算是在当前社会中，我们在编创音乐的过程中除了留下“无伴奏合唱”这一单纯的人声表演之外，其他全部的声乐艺术都不能离开伴奏的辅助来进行表演。

　　（四）歌词——声乐审美的情感线

　　歌曲主要是由旋律与歌词构成，是文学与音乐的组合，同时是具备文学性与语言功能的一种艺术形式。歌曲主要是由歌唱者根据自己的音色与声音的变化通过美妙的旋律与歌词来表达出丰富的情感色彩，在歌词的情感意境中体会。构成歌曲的三要素是音色、旋律与歌词。一个优秀的歌手是会重视这三种因素的，因为他们知道只要缺少了其中一个因素，整首歌就会失去歌唱艺术的灵魂，所表达出的情感都不是完美的。其中，歌词占有非常重要位置，是不可缺少的一个元素，因为通过歌词能体现出歌曲的内涵，作词者是希望通过歌词来表达所想表达的内容与情感。

　　（五）文化——声乐艺术美的基石

　　从声乐艺术自身的特点我们可以了解，声乐艺术的主要因素构成包含多元化的艺术体现方式，不光是在语言组织方面与音乐的角度方面来看，歌词的文学们以及演唱者的情感与声音都离不开文化这一要素。在不同时期下的文化会产生不同类型的音乐表现形式。声乐艺术审美让我们能够了解历史，了解声乐所表达的情感，在这之中，人们很有可能把自身的经理和声乐艺术作品中的经历产生共鸣。经过这种文化的交流与传播，让人们即使没有在这一环境中，还是可以感受到富含的情感。让情感得到最大程度的释放，最后让我们在文化冲击中获得更加深刻的心灵蜕变。

　　二、声乐表演艺术中的审美原则

　　（一）作品历史风貌与时代品位的统一

　　声乐作品是其所在的历史时代的产物。声乐作品如果割裂其历史风貌，其存在价值和对社会发展所起的作用就会随着流失，失去了作为音乐的意义。对声乐作品的历史风貌的准确把握和再现，是对声乐作品所在的历史的缅怀和对作者的尊重。声乐作品是在不同时代下所产生的历史产物。声乐作品如果失去了历史的意义，就会降低其自身的价值，同时，在社会中的影响也会减少，失去了艺术的价值，对于声乐艺术的历史体现，是我们对于历史的回顾以及对历史的尊重。所以，我们需要尽量在声乐表演中做好历史与现代的衔接，找到这两者的平衡点。另外，我们需要重视，因为演唱者和观众们都是不同的个体，每个人都具有不同的审美观念与文学素养，在声乐艺术表演中会都某些内容更加注重。这是无法避免的，并且能够让演唱者的风格与声乐艺术的风格得到更好的表现。

　　（二）声乐演唱技巧与艺术表现的统一

　　声乐艺术表现和声乐技巧是和谐统一的存在。一个优秀的声乐艺术作品，需要好的声乐技巧作为支撑。反之也是如此，加入没有声乐艺术的加入，就算具有好的声乐技巧，也会让演唱时区感情，进而减少艺术价值。所以，声乐技巧与声乐艺术的结合是审美的主要原则。所以，不管是在什么时候，什么种类的声乐表现都需要做好声乐技巧与艺术表现方式的结合。对运气吐字、起调行腔、高低抑扬、缓急顿挫等的许多声乐技巧要更加重视，这些会让声乐的艺术表演更加的完美，让演出效果达到最好。

　　（三）客观真实性与主观能动性的统一

　　声乐表演艺术有着在创作的特点，这就代表着它需要兼顾原始、基本与改变方式等多个内容，并且尽量达到主观能动性与客观真实性的结合与统一。所以，我们要对作品中所表达的中心思想更加细致的研究，进而让原作者的思想得到体现。同时，在尊重原作品的同时加入自己的创新，把作品更好的展现出来。

　　【注释参考】

　　[1]齐祥涛.民族声乐艺术审美内涵及嬗变[D].曲阜师范大学,2013.

　　[2]戴媛媛.声乐艺术指导价值内涵的二维阐释——基于钢琴伴奏艺术审美与文化理念层面上的辨证思考[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2015,02:172-174.

　　[3]张鹏远.关于声乐艺术中的审美内涵探讨[J].音乐大观,2013,09:94-95.

　　[4]吴琛.浅析当前民族声乐艺术的审美内涵与基本标准[J].陕西教育(高教版),2014,03:18.