摘要：水墨元素在艺术设计中的应用早已有之，而随着现代数字艺术的飞速发展，水墨元素在数字艺术设计中也得到了越来越广泛的运用。文章首先分析了水墨元素与现代数字艺术设计融合的现实意义，结合水墨元素在现代数字艺术设计中的具体表现，最后提出了水墨元素在现代数字艺术设计中的应用问题以及其应用发展路径。

　　关键词：水墨元素；数字艺术设计；融合；应用

　　数字化时代迅猛发展，数字艺术设计与其设计思维对传统设计产生了较大冲击。现代数字艺术语境下的水墨元素运用，以水墨元素语言形式为基础，以现代虚拟现实技术、视听媒体技术以及计算机图像处理基础等为手段，综合水墨元素文化、形式特征、情感等因素，使水墨在现代数字艺术中得到创新与发展。探究水墨元素与现代数字艺术设计的融合问题，有着重要的现实意义。

　　一、水墨元素与现代数字艺术设计融合的现实意义

　　水墨画以墨的色彩浓淡、深浅等变化来塑造出丰富的画面效果，通过水与墨的交融，构成线条浓郁饱满、独具韵味的国画艺术。水墨元素则衍生于水墨画，其是中国传统文化中有着深厚内涵与底蕴的艺术符号。水墨元素有着自身独特的艺术美感，其具备凝练简约、行云流水般的灵动风格；水墨元素追求和谐与统一，追求简约，体现出文化的凝练以及艺术升华，同时也展现出了虚实相生的艺术美学，展现出独有的雅致意境与气韵，也正因其独有的艺术特征，水墨元素在艺术设计中的应用，往往能够带来洒脱惊艳之感，如今其在现代设计中的各个领域也得到了越来越广泛的运用。早在20世纪60年代上海美术电影制片厂将水墨与动画片相结合，以水墨动画片的艺术形式，创造出了《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等一系列经典水墨动画，以灵动、飘逸的艺术形式将水墨元素的艺术魅力展现得淋漓尽致，并在国际上获得了高度认可。如今，随着网络科技的不断发展，数字艺术得到普及，当前数字艺术设计逐渐成为艺术领域中的重要部分，水墨这种传统艺术形式也受到现代数字艺术发展影响，在现代设计中得到了越来越多的应用，表现形式也日益多样化。水墨元素在现代数字艺术设计中的应用，是传统绘画表现手法与现代艺术设计的完美融合。具体来讲，水墨在宣纸上是二维平面的映象展现，而在在数字艺术设计中，可利用数字化手段带来更多的创作空间与可能性，水墨元素有着更为多维的表现。数字化展现为水墨元素创作提供了更多元的思路与手段，有效打破了传统水墨画的格局。同时，数字艺术设计作为现代艺术设计表现形式，展现出了当代艺术发展诉求，丰富了艺术设计表现手段，其也为水墨创作提供了新平台，利用此平台，可实现传统与现代、艺术与科学的融合，促进水墨艺术创作的发展。此外，通过用现代技术来描述水墨文化，对继承与丰富传统文化、传播水墨精神有着重要意义。

　　二、水墨元素在现代数字艺术设计中的表现

　　1.形态表现水墨元素在数字艺术设计中的应用注重深远、平远、高远的概念，利用交错、组合、排列等手段构成组合，通过空间巧妙处理与形态应用，表现出独具特色的数字化水墨风格。同时，基于数字化技术，水墨元素可有着更为丰富的层次与质感，其所形成的墨线更富于变化性。利用水墨线条的曲直、长短等搭配数字艺术丰富鲜活的艺术表现特征，展现出一种浑然天成的视觉享受。传统水墨绘画技法中的“虚实相生”在数字艺术设计中也能够得到很好的展现。无论传统水墨创作或是现代水墨创作都会充分借助水墨元素的不确定性，而利用数字化软件等技术功能，可以更精确地控制。例如央视经典广告“相信品牌的力量水墨篇”其将传统水墨画与现代数字动画艺术相结合，突破传统，赋予新的表现力，展现出深邃而浓郁的传统文化，同时也展现出了“有界到无疆，无形到有形”的广告艺术内涵。2.手法表现传统水墨绘画中，有焦墨提神、湿墨晕化等手法，使水墨形成独特的墨晕效果，表现出唯美的墨色变化。而水墨元素在现代数字艺术设计中的应用，也能够在色彩表现与视觉上给人以清晰明快之感。当前诸多电脑绘图软件都能够利用独特手法展现出水墨艺术的魅力，例如应用3Dmax创作水墨动画，可先贴上水墨材质，并通过渲染灯光、光效控制、较色等，创造出数字化水墨艺术效果。现代绘画中，许多画家都热衷于将水墨元素应用于创作中，如数字水墨绘画艺术家翁子扬，作为国内极具影响力的CG画家，他尤为擅长传统水墨绘画技巧与数字绘画创作的结合，利用CG技术完成对传统绘画的创新，拓展了传统水墨线描手法，使作品既具现代空间感，也有传统绘画元素与格局，他的设计创作也正因此成为了当前数字绘画领域的标杆。3.色彩表现墨分五色，水墨绘画主要由水与墨的晕染效果所组成，以水墨的浓淡表现出其他颜色，表达出画面整体的黑白层次。在现代数字艺术设计中，通过电脑软件绘制技术也能够体现出用墨的浓淡层次感，用看似简单的色彩语言表达画面秩序以及情感，使画面整体更趋丰富。总体来看，现代数字艺术中对水墨元素的运用，不仅局限在明度的表现，同时也融入了纯度、色相的复杂变化，利用水墨的枯湿浓淡使画面整体色彩节奏更为鲜明，色彩表现更为立体，营造出深远的意境。

　　三、水墨元素在现代数字艺术设计中的应用展望

　　1.水墨元素与现代数字艺术设计融合问题水墨元素在现代数字艺术设计中的应用，应是全新的水墨创作思想与方法，而非简单地利用数字化手段取代毛笔；其也不是对传统水墨绘画的模仿，而是应用新工具与数字技术探讨新的水墨形式，丰富视觉经验。而当前一些创作者在水墨元素数字化创作的过程中，存在符号化的问题，只是简单地将具有传统水墨绘画特征的符号以数字化形式展现，缺乏文化艺术内涵，意境不足，除了基本的水墨元素，其技法、构图、色彩等都难以让人感受作品蕴含的内在，看似是水墨作品，实则是符号化的堆砌。同时，部分艺术家过于强调数字化应用，所谓的水墨元素与数字艺术融合只是借用数字手段，缺乏文化特点与艺术精神，盲目追求技法，为满足商业传达需求，以实现传播信息为主要目的，有着非常强的功利性，导致忽视了本土传统文化的展现与传承。2.水墨元素与现代数字艺术设计融合发展路径传统艺术凭借其深厚的文化艺术底蕴与内涵给现代设计带来了诸多素材与灵感。水墨元素对现代数字艺术设计也有着较大的影响。就两者的融合来看，以新的艺术形式传承与发扬优秀的传统文化艺术，应是现代设计师应用水墨元素的责任与使命。针对水墨元素的数字化应用，需要注重将其所蕴含的东方文化元素与美学精神发扬光大。尤其是在全球化语境之下，水墨元素的应用更需要立足于传统，不满足于符号的生搬硬套以及形式上的简单临摹，而是着眼于民族传统审美心理与审美意识的把握，基于时代的高度展开综合创作，并借用数字化技法，将水墨元素的时代性与传统型、共性与个性实现全面融合，抒写出有着中国传统文化气派的设计。[5]虽然在创新与传承的道路上不可能一帆风顺，但我们有必要在理论与实践中不断总结，以水墨元素的民族文化艺术形象为基础，挖掘水墨元素的当代价值，也唯有如此，才能够创作出展现东方文化气韵的作品。

　　四、结论

　　水墨是传统文化艺术瑰宝，在当前科技飞速发展的时代，我们应不忘传统，将水墨元素所蕴含的东方美学与文化内涵发扬光大。总而言之，在水墨元素数字化创作的道路上，不仅要注重对传统水墨文化底蕴的展现与发扬，发掘水墨元素的当代性价值，也应充分结合数字艺术设计自身特征，使传统水墨元素在现代数字艺术设计中得到更好的应用，促进两者融合发展。

　　参考文献：

　　[1]杜雪梅，郑斌.水墨元素与数字化时代的艺术设计表现[J].中国包装，2015（9）：23-27.

　　[2]田明星.数字艺术下3D水墨动画的发展研究[J].艺术教育，2016（3）：239.

　　[3]林立.水墨元素在数字媒介中的艺术应用[J].艺术教育，2012（4）：124.

　　[4]姜岩.传统水墨艺术在数字媒体艺术作品中的应用研究[J].赤子，2014（11）：55.

　　[5]秦浩.数字视角下水墨元素和影视艺术互动研究[J].电影文学，2014（12）：23-24.

　　随着我国现代包装设计的发展，传统文化中所蕴含的自然、朴素以及自由等特点都被利用到设计中来，很好的促进了包装设计的发展。利用传统文化中的自然材料、造型以及色彩等元素，实现了现代包装的多元化发展，对包装设计的发展起到了很大的作用。

　　一、中国传统文化中的造型与现代包装设计的融合传统文化和艺术中形态各样的造型也与 包装设计有所融合，传统文化中独特的造型艺术给了人们良好的视觉享受，例如，传统的民间立体造型，在陶器以及瓷器等容器设计中的应用，都体现了容器饱满以及厚重的造型风格。朴素中却不失大气，这就是传统文化的造型风格，民间造型与现代包装设计的融合，实现了我国传统文化在包装艺术中的回归，促进了包装产品良好视觉形态的展现。例如，在酒鬼酒的酒瓶造型设计中，利用了拴麻绳以及土陶瓶设计，带给人一种粗犷和豪迈的感觉，不拘一格的同时却一点也不觉得粗俗。同时，酒瓶造型中的麻袋造型设计，正是对我国传统湘西文化的借鉴和利用。这些别具匠心的造型设计，都很好的利用了传统文化元素，让人们在现代都市社会中，也能找到一丝传统和民间的温暖，体现了我国传统文化的祥和气息，从而满足了现代都市人群的精神需求。

　　二、中国传统文化中的自然材料在现代包装设计中的应用劳动人民是最富有智慧的群体之一，他们在长期的劳动过程中，借助自己的智慧，充分利用了自然环境中的各种元素，开发出了很多天然材料，例如竹、木、草、藤以及茎叶等，还掌握了各种容器类物品的制作工艺，例如筐、盆、壶等。利用这些材料和工艺，表现出了传统文化中关于包装和容器方面的艺术形式，在注重材质的同时，也对物品的审美和功能都提出了很高的要求，通过传统文化中的这种艺术表现形式，实现了劳动人民生活与自然的统一和协调。例如，在我国传统文化中的，具有浓厚传统文化气息的粽子，就体现了传统文化在包装设计中的应用，将糯米主食用具有清香气息的芦叶包裹起来，形成三角形的样式，然后用彩线捆绑起来，就形成了一个个小巧玲珑、样式美观的粽子。粽子的包装就很明显的凸显出了传统文化中自然材料在食品包装中的应用。粽子在我国有着悠久的传统，直到现代社会，仍然深受群众的喜爱，不仅是因为它的味道，还应为它独特的外形，以及包装材料在粽子蒸煮过程中发挥出的作用，由此可以看出自然材料给包装艺术带来的活力和生命力。随着现代社会的发展，传统的包装容器例如竹盒、竹筐等，逐渐退出了历史舞台，体现现代气息的塑料、铝铁以及复合材料等逐渐利用的多了起来。但是利用这些材料进行现代包装设计时，同样借助了传统文化中的自然材料包装理念。例如在进行一些节日礼品的包装过程中，尽量利用一些自然材料进行包装，或者将现代包装材料的外形打造成比较古朴和传统的形式，让人们在进行物品选购的时候，得到物质满足的同时，也从精神上得到了传统文化的慰藉。在这个过程中，就是利用了传统民间包装材料纯朴、自然、人情以及乡土味的特点，实现了现代包装设计对传统文化的传承，促进了现代包装设计的发展。同时，随着现代社会的发展，在包装设计中更加注重节能环保理念。

　　因此，一些传统文化中的自然材料又重新被包装设计者重视起来。随着人们生活水平以及消费理念的变化，消费者往往会对那些绿色产品、绿色包装等产品更具有兴趣，自然包装材料也会带给消费者很亲近很自然的感觉，这些也体现了传统文化在现代包装设计中的应用。

　　三、中国传统文化的色彩元素与现代包装设计的融合传统文化中的色彩元素丰富多彩、绚丽多姿。利用各种民间传统色彩元素进行包装设计，也能起到很好的效果。例如，我国传统的中国红色彩，体现的是传统文化艺术中红火热闹的整体氛围，人们对红色也会产生积极的吉祥和喜庆的象征心理。因此，将传统文化中的中国红色彩融合于包装设计中，可以让受众人群产生很好的共鸣。例如，在喜盈门酒的包装设计中，采用了大量的红色色彩设计，就是为了营造一个热闹和喜庆的氛围，迎合消费者的需要。不仅是喜宴酒，在很多现代食品包装中，都喜欢运用红色等暖色系包装设计，深受消费者的喜爱，这些都体现了包装设计中的传统文化色彩元素。民间艺术在现代社会中的应用也很广泛。随着我国现代包装设计的发展，传统文化中所蕴含的自然、朴素以及自由等特点都被利用到设计中来，很好的促进了包装设计的发展。利用传统文化中的自然材料、造型以及色彩等元素，实现了现代包装的多元化发展，对包装设计的发展起到了很大的作用，因此，需要进一步促进现代包装设计同传统文化的融合，促进包装设计的发展。