等我们把我们局部看到的颜色逐一画出来时,就会发现很多错误的问题。要么是所画的颜色粉了,要么就是所画的颜色根本就和画面不协调。有的同学会问,这是为什么呢,我看到的明明就是这这颜色,为什么画出来颜色就不对了呢?其实,关键就是你的观察方法不对。在观察色彩时你不单单是要看到色彩,更重要的的你要能看到颜色之间的关系。所谓的“画哪里就不要看哪里”其实就是这个道理,在观察时你要采取“鱼游”的方式来对比着观察色彩你才能得到正确的色彩,更确切的说你才能得到色彩正确的色彩关系。

　　一、艺术创作过程中的整体性

　　在有了正确的观察方法之后,那么我们要怎样把观察到的表现到画面上来呢?毕竟绘画是一门视觉艺术,只有当你把看到的表现出来,才有了艺术的成功与否。怎样才能把形画准呢?在学画初期你应当有这样的经验,我们在画画时真的非常的认真。认认真真的观察对象、认认真真的把观察到的眼、鼻、嘴刻画到画面上。那个认真劲就别提了,仿佛怕自己稍一眨眼形就不对了似的。结果呢!等把这些五官都小心翼翼的挪到换面上以后,发现嘴也歪了、眼也斜了,一点对象的影子也没有。这就是作画时不整体的缘故,只顾刻画局部而忽略了整体。同样,在画人身体的其他部分时,如果不注意整体,不整体观察,也会出现要不是脖子粗了要不是腿长了的问题。因为你如果不整体的看,又何来粗细长短的差别呢?在画面上又怎么能判断多粗是粗、多长是长呢?在色彩中我们经常会听到老师告诉我们说你这块颜色灰了、脏了。其实一块颜色本身并没有灰不灰、脏不脏之分。一块颜色在这个关系中是错的,放到另一关系中也许就对了。所谓的灰了、脏了,就是说在我们的艺术作品中这块颜色的关系不对。颜色效果主要是靠对比产生的。2012年12月份的时候去上海中华宫看法国奥赛博物馆的油画展时,看到的柯罗的油画风景就很好地证明了这一点。当进展馆时我一下就被他的那一幅《清晨中的看牧人》给深深吸引住了。远看时颜色沉着而稳定,清新的画面中,属于清晨所独有的雾气夹杂着泥土的芬芳迎面扑来。可当我走进想近距离研究一下这位艺术史上的大师怎么用色时,我却无法入手。因为局部看他的颜色时并不是每一笔颜色都那么的透亮、那么的清新。我在脑海中试图着把他的某些硬搬到我曾经的画面上,那些颜色竟然说不上好看,甚至会出现所说的显脏。是他的颜色不好么?当然不是,只是颜色的关系不对而已。所以当我们在创作艺术作品时不能单独的画某一笔(甚至还在单独画某一笔企图把颜色画对),而应该对比着周围的颜色找色彩关系。要不断地由整体到局部再由局部到整体,只有这样我们才有可能把形找准、把颜色找对。

　　二、艺术欣赏中的整体

　　在艺术欣赏中,整体性仍然大于局部性。人们注意到的仍是大感觉。拿在奥赛博物馆看到的米勒的《拾穗者》来说,当你看到这幅画时,你首先感觉到的是它传达给你的一种厚重感、质朴感和劳动人民的崇高感。其实当你仔细研究其实米勒并没有对画面中的几个劳动人民进行细致的刻画,甚至连我们认为在人物画中非常重要的面部和手部也只是铺了个大色调,但这完全不影响它所要表达的内容的完整性。原因只有一个,那就是它的局部完全符合了整体的需要。所以在人们欣赏它时它总会以一种整体的气氛给人以心灵上的震撼。那么,是不是在艺术中,整体重要局部就可以忽略了呢?完全不是因为一副整体水平较高的艺术作品都是通过局部的正确的处理来实现的。说整体重要并不就是说局部就不重要了,而是说局部要服从于整体,要为整体服务。在艺术创作中我们要不断地从整体到局部,再从局部到整体如此循环往复,以致达到最终的整体和谐和完美。

　　文化表现力与综合修养有关,与文化积淀相联,从这个大视觉来看,对油画的文化表现力的关注具有重大意义,我们可充分利用赣南客家的民俗文化传统资源,找准某个切入点,找到与当代的民俗文化的契合点便会有新的创造,外来优秀文化是人类共有文化,在不丢失自主传统民俗文化的情况下,融合吸收,增强油画的传统民俗文化表现力,从而高扬赣南传统民俗文化精神和理想,从内因上加强绘画对当下现实的批判和审美功能,所谓“笔当随时代”,应成为当代民俗文化的一个序列。

　　油画发展创新的前提是“传承”。“传承”包括对传统民俗文化的继承和外来油画自身所具有文化特征、特别是油画语言特性的继承。“融合”内容应是借助当代多元文化的语境对传统文化进行重新审定,在被认识的过程中完成重建的目的。艺术是离不开特定时代的,一个成功画家的艺术灵魂就是要有一种主体性的文化精神力量,处在不同时代,不同的人,应对艺术有着不同的文化理想和追求,但是其主体文化精神是不变的,是根。油画作为一个外来画种,其引进的过程也是与本土文化进行不断融合的过程。如何对传统民俗文化从当下现实中寻觅更具本土意义的思想观念和文化主题,以创造更具民俗特征的赣南油画,更好的促进赣南油画艺术的发展。对传统民俗文化,林风眠的可贵之处在于,他没有限于当时的历史局限,而是把中国艺术的发展同世界新艺术的发展联系起来。他认为:“绘画的本质是绘画,无所谓派别,也无所谓中西。”他是站在传统民俗文化的立场上用自信的眼光平等地看待西方艺术的。所以,对传统民俗文化的研究、学习,以及对艺术语言当代性的追求,是一个艺术工作者应具备的品质,也是赣南油画艺术家所应具备的品质。我们要在融合赣南传统民俗文化和当代文化的同时,更多地关注当下的赣南社会现实,把握变动的时代脉搏,创作出更多具有时代气息的油画作品。

　　20世纪90年代以来,中国油画一直试图确立自己的“本土性”,但长期以来在西方油画语言的影响下,举步维艰,而受当代艺术观念和世界性的后现代思潮的影响,使我们有了新机遇,开始重新审视中国区域传统民俗文化艺术。在这种历史背景下,对于当代油画创作者来说形成“宽视野,深扎根”的创作原则是必然的选择。艺术家要想创造出具有独特魅力的艺术作品,他就必须走出尾随他人的怪圈,深深扎根于自己最能发挥敏感性的文化资源之中,并按照个人的真实性情,最为纯真地进行艺术创造。艺术来源于生活,通过赣南传统民俗文化艺术资源,来强化油画作品的民俗性和地方特色,从而充分展示独有的艺术魅力。艺术家要做到深扎根,首先要对本民系中的传统民俗文化资源做真切的现实感受,从而转化为艺术的精神能量,成为艺术创新的不竭源泉。由于现实生活既是民俗性的,又渗透着现代性,所以,对艺术家来说,这是最宝贵、最重要的艺术源泉。充分利用这种优势,强化真切的体验,才会使自己的艺术创造显现出特殊的艺术魅力。要下大功夫学习赣南传统的民俗文化艺术,清醒地认识这种传统民俗文化的长处与短处,熟悉、领悟民俗生活中的艺术精神,这是在艺术变革中保持传统民俗文化的血脉,不丧失民俗艺术特色的重要途径。传统民俗文化艺术中保留着属于我们文化遗传基因的特性,那是本民系先人审美文化创造成果。尽管随着时代的发展、演变,许多东西已不适用,但其中具有生命力的东西,完全可能唤醒民族气质共有的特殊敏感性。每一种文化既有自己的长处,也会有自己的短处,如果一个艺术家完全抛弃属于自己优长的东西,而试图通过完全摹仿别人的优长来与其比高低,他注定是个失败者。明智的对策自然是扬己所长,补己所短。

　　充分利用油画语言的特性,发展具有地方特色的油画艺术,传承客家文化,油画语言创新的着眼点应是首先确立自己的主题精神,强化自己的话语方式。从油画语言所固有的表现力与张力,切入赣南传统民俗文化层面,树立一个传承与发展,成为人类传统民俗文化共有的一部分,而不是依附,以赣南传统的民俗文化方式行事,做出对当代文化精神和文化理想的自主性反应。

　　当然,民俗意识、民俗风格是自然而然的东西,不是可以任意外加进去的什么“佐料”,只要民俗精神不泯灭,油画及一切外来艺术样式总归要渗入民俗性,这几乎不是以人的意志为转移的,所以,我们的艺术创作都有自己的质的规定性,都应与传统民俗文化的深层相连而呈现鲜明的民俗气派,民俗性应是一种必然的,无须改正的品质。油画语言所呼吁的文化是代表一定民俗特点的,反映其理论思维水平的精神风貌、心理状态、思维方式和价值取向等精神成果的总和。民俗文化表现力是画家对传统民俗文化与外来文化融合吸收后,在当代艺术创作中所体现出来的时代精神和人文理想。在赣南传统民俗文化中创造新形式和对现代艺术形式的“本土化改造”,将西方近现代油画表现形式,通过自己的感悟、转化、发展和独特创造,努力建立起有赣南本土民俗文化特色的油画表现形式。以民俗化的绘画立场,致力于在绘画中追求赣南本地传统民俗文化的自觉和成熟,以富于智慧性的民俗化思考。充分认识到失去民俗传统文化品位、品性的绘画是没有生命活力的绘画。因此,我们以在民俗化基础上不断创新,在不脱离传统民俗审美意识形态下发展内在的、恒久的精神“生产力”。

　　赣南民俗传统油画创作的代表之一,赣南师范学院美术学院江锋教授,自幼受赣南民俗文化艺术的浸润和熏陶,对赣南地区民俗传统文化有着深厚的感情和独到的见解,擅长油画,在业务上始终专注于欧洲传统油画艺术语言的研究,勤于创作实践,其作品主要表现自己所熟悉的客家民俗风情,尤其关注人的生存环境、光色变化及鲜活的人和物状态等生活原始素材,并在艺术思想和创作实践方面有所拓展。代表作品有《客乡女》、《围屋情》、《山乡细路》等。

　　《客乡女》表达了赣南客乡妇女丰收后万分喜悦的淳朴心情,石磨是赣南地区最具代表性的民俗生活器具,也是当地居民特别钟爱的日常生活用具之一,画家以夸张的创作手法利用油画颜料的特点真实生动地表现了这一热闹场景,每个人的表情、动作、神态、穿着都体现了赣南客家日常生活中民俗文化的特色,包括头饰、衣服上的装饰花纹及样式等。既表现了自身的特点,又表现了赣南客家妇女热爱生活、奔放豪爽的形象与性格特征,最普遍的生活场景在作者的画笔下得到了艺术的再现。从江锋先生的作品中可以看出创作的真诚所在,他曾说过:“只有真诚地对待生活,真诚地对待绘画创作,才能找到适合自己的创作道路。”

　　画家运用客家民俗传统文化元素进行油画艺术的研究与探索,在观念与技法的融合下创作出了有代表性的艺术作品。作为油画方向的研究生,我们有义务,有职责以弘扬客家文化为己任,以油画为载体,充分发挥赣南客家传统民俗文化的优势,积极挖掘客家美术题材,努力创作具有浓郁地方特色的客家美术作品,描绘客家美术的人文景观、民俗风情,并通过文化认同,增强与海内外客家人的联系与沟通,向世界奉献更多精美的客家美术画卷。将赣南客家油画艺术推向更高的顶峰。