摘要：中国书法历史悠久，博大精深，其对于中文字体设计的发展更是产生了重要的启示和影响。首先对于书法艺术的特点进行了相关的阐述，然后从标志设计、包装设计以及海报设计三个方面具体阐述了书法艺术在中文字体设计中的应用，旨在为字体设计在未来的发展提供一种可能性的分析。

　　关键词：书法设计；中文字体设计

　　中国的书法艺术中不仅包含了国人的审美情趣，还蕴含了多样化的民族风格和时代特色。正是由于书法艺术中饱藏了众多时期的审美价值，许多设计者在进行设计时会借鉴书法艺术，其中最为明显的就是中文字体设计。中文字体设计中融入书法艺术，设计的活力得以充分展现。本文通过对书法艺术在中文字体设计中的应用情况进行研究，得出了几点启示，以期能够为中文字体融入书法艺术设计提供一定的借鉴意义。

　　一、书法艺术的特点

　　书法艺术之所以能够对中文字体的设计产生重要的影响，主要原因在于书法艺术具有其自身的特性，具体而言，包含了书法艺术独特的气质、延续演变性以及抒情达意性。

　　（一）独特性

　　书法艺术也是一种造型艺术，其独特的线条美是其他的艺术难以比拟的。书法艺术所蕴含的线条能够给人以美感，并且这些线条的美感都是遵循一定的美的规则和规律的。从某种程度上讲，书法艺术里所体现的韵律与音乐和舞蹈中的旋律在某种程度上有着相似之处。书法家通过采用不同的创作手法，进而使得书法艺术给观者带来不同的视觉享受。书法艺术所蕴含的美感使得书法充满活力，书法艺术中的线条并不是独立存在的，线条之间的呼应，可以产生主次、纵横等变化，观者能够从书法艺术作品中感受到书法的形态美。此外，书法艺术对于章法美也十分重视，在进行创作时，往往会注重在整体上把握字体的点、面以及结构的布局。

　　（二）延续演变性

　　书法艺术在我国的发展已逾千年，当今的书法艺术并不仅仅是对于古代书法艺术的传承和延续，更是在其基础上进行了一定的创新，书法艺术具有的延续演变性也是其独特的性质之一。书法艺术的延续演变包含了两方面的内容，首先，意境为先，在创作的过程中，意境是最为关键的，所谓笔断意不断就是这个道理。优秀的书法中都蕴含着独具特色的生命力，能将内在美和外在美进行较好的结合。其次，书法艺术经过几千年的发展，不仅没有衰落，反而更加繁盛，我国优秀的书法艺术作品更是层出不穷。这些书法艺术家通过对先人书法艺术的学习，加之个人的灵感，因此实现了书法艺术的传承。我国的书法艺术不仅对传承中华民族文化艺术产生了重要的影响，对全球其他国家书法艺术的发展和演变也产生了深刻的影响，其将中华文明乃至中国的审美意识形态得以发扬与传递。

　　（三）抒情达意性

　　书法作品在创作的过程中不仅注重表现艺术，还注重抒情达意。一部优秀的书法作品，必然蕴含着书法家个人的情意在其中。一般在书写之前，书法家已经对于作品所要表达的情感形成了初步的印象。书体的自由性能够促使作者的情感实现自由。文字的内容和书体样式也给予了书法家极大的发挥空间。不断减少的外部因素的制约，也能有助于作者更好地表达情感，书法家将自己的思绪融入到作品中，书法艺术也因此变得更加具有抒情达意的性质。观者看到的不仅仅是冰冷的字体，而是融入情感的艺术，观者在得到视觉享受的同时，也能够获得较好的心理体验。

　　二、书法艺术在中文字体设计中的应用

　　书法艺术作为我国一项优秀的传统文化艺术，其实际应用范围十分广泛。以中文字体设计为例，书法艺术在其中的应用种类不胜枚举，比如在标志设计、包装设计以及海报设计中，书法艺术都得到了很好的应用。

　　（一）书法艺术在标志设计中的应用

　　标志设计指的是一种面向大众化的能够进行符号传播的设计。在标志设计中，一些企业都设计了独特的企业标志，比如“北大”的标识，“”以及“新东方”等机构都将书法艺术与字体设计进行了很好的融合，通过将字体进行变形，设计成了独特的企业标志，除了能够在一定程度上促使企业对于自身文化背景形成正确的认识，对于大众来说，其标志识别性也比较强。书法艺术在标志设计中的应用十分广泛，对于企业本身发展起到了积极的作用。就目前的实际应用情况来看，在进行标志设计时，应用到的艺术字体一般分为两种形式。首先是抽象书法字体。一般情况下，企业应用这种书法字体进行标志设计是为了能够更好地将企业文化展现出来，也就是企业利用抽象书法字体设计标志，更加侧重展现企业精神层面的内容。其次是具象书法字体。这种书法艺术在标志设计中的应用，往往会采用将一些具体的图形与相关的文字进行结合，从而通过标志将企业的产品传达给受众，因此相对于应用抽象字体而言，具象字体与企业标志的结合更加侧重表现内容。

　　（二）书法艺术在包装设计中的应用

　　书法艺术在包装设计中的应用也十分广泛。包装设计成品，通过对其外观设计，从而更好地将商品的信息以及价值传递给消费者。随着人们生活水平的不断提升，人们对于物质的要求也变得更高。在这种环境下，包装设计领域的发展也迎来了新的繁荣时期。为了满足更多消费者的需求，许多企业在进行产品包装设计时，会应用与产品特性相匹配的字体以突出商品的特征，通过利用其独特的包装设计吸引更多消费者的关注。包装设计中应用书法艺术，能够将产品的审美价值充分展现出来，同时也能够赋予商品一定的活力。通过在商品的包装设计中应用书法艺术，能够促使商品具有强烈的视觉影响力。比如新华书店、“西凤酒”以及“剑南春”等在进行产品的标志或包装设计时，都采用了书法的形式表现产品，不仅丰富了产品包装的视觉效果，品牌价值的日益提升也彰显了其深远的设计影响力。

　　（三）书法艺术在海报设计中的应用

　　海报是商品进行宣传的方式之一，因此在海报中融入书法艺术不仅能够夺人眼球且可以提升产品宣传效益。从某种程度而言，海报设计属于一种消费设计，其设计的目的在于能够更好地促进产品的销售。在海报设计中融入书法艺术，书法艺术可通过文字辅助图像对消费者传递与商品相关的信息。与杂志广告相比，海报保存的时间往往相对较短，但是也正因为如此，对于海报视觉冲击力的要求也相对较高，在有限的时间内获得最为有效的宣传效果是海报设计的根本目的。在海报中运用书法艺术，应当特别注重及强调形态造型和画面的色彩表达。最大限度地将文字简化，吸引更多消费者的眼球，才是书法艺术在海报中应用的价值所在。

　　三、书法艺术对于中文字体设计的启示

　　现今，书法艺术中蕴藏的字体结构的形体美、抑扬顿挫间的旋律美、表达个人情感自由的意境美，已被诸多平面设计师所采用，并赋予现代独特的时代特色。无疑书法艺术对于中文字体的设计产生着重要的影响，但在进行中文字体设计时，仍要对以下方面进行仔细考量，其中主要包括了注重文化价值，线条章法合理以及考量气韵神采等方面。

　　（一）注重文化价值

　　若要使中文字体设计独树一帜，不仅需要我们深入研究挖掘中国书法传统元素，且需要吸收外来营养，将其与本土文化结合，增加设计的深度。此外，书法历来都是中华文化的象征，将书法艺术的精髓运用到字体设计可以让观者在字里行间中体味到中国传统文化所传达出的民族精神内涵。在中文字体设计中应用书法艺术的创新手法可在一定程度上增加设计的宽度，不仅能够给观者带来极大的视觉享受，还能够通过其中蕴含的情感得到观者深层次的认可，与观者实现情感共鸣，带来一定的精神享受。

　　（二）线条章法合理

　　书法家在创作时将书法艺术美感运用到极致，对于设计师而言，在字体设计中，字体线条的粗细、字形的造型、体量感、色彩的深浅、字形的结构和布局的变化等也都应当作为设计中应当注意的关键。只有将这些因素进行充分的考虑，中文字体整体的设计才更加具有一定的空间感和层次感，字体设计中蕴含的书法艺术的美感才能够得以体现。字形的大小以及摆放的位置同样影响着字体设计的整体布局以及最终展现的效果。总而言之，注重线条的章法布局，才能够展现出书法艺术在中文字体设计中应用的价值。

　　（三）考量气韵神采

　　书法艺术不仅包含了极大的美感和艺术感，其中也蕴含了诸多中国人的思维方式和审美价值。因此在进行字体设计时，应当不断地丰富作品中所包含的意韵神采，不断增强文字所要表达的意蕴。只有这样才能够将其中蕴含的深层思维和考量充分体现出来。丰富书法艺术的气韵神采同时需要融入区域民族的人文特征，同时再赋予字体设计一定的视觉冲击，中文字体设计的视觉影响力才能够凸显。这不仅是当前书法艺术在中文字体设计应用中需要重视的问题，今后中文字体设计也应当朝着这个方向前进，只有这样，中文字体的设计才能够更加富有活力，同时书法艺术才能够得以发扬光大。

　　四、结语

　　书法艺术与字体设计在某种形式上我们都可以把它们称之为是文字的形状演变,不同点在于书法艺术更具个性化，蕴含个人情感诉求在其中，后者更追求商业价值、经济效益。将书法艺术融入字体设计，除了可借鉴书法的字形美，亦可将书法中的意蕴精神作为字体设计的神采。书法艺术除了在中文字体设计中应用广泛，我们还可以在标志设计、包装设计以及海报设计中看到书法艺术元素的应用。因此在今后的中文字体设计中，为了更好地将书法艺术融入其中，应当注重其中文化价值的深层次表达、线条章法的合理运用，并且贴合时代气息，体现个性化艺术表达，由此，书法艺术和字体设计才能够与时俱进，在新的时代下得到不断的创新与升华。

　　参考文献：

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　　[3]李娜.字体设计在现代包装中的应用[J].戏剧之家,2017,(16).

　　摘要:书法与室内设计虽属不同的艺术类别，但两者关系密切，书法艺术为现代室内设计提供了多种创作思路。文章从书法与室内设计的关系出发，分析了两者之间的相通之处。再进一步从两个方面探讨了书法对于现代室内设计的启示:一是书理对于室内设计的借鉴作用，二是书法元素在室内设计中的装饰应用。旨在探索室内设计发展的新途径。

　　关键词:书法;室内设计;传统文化

　　中式传统风格在当前室内设计领域日益受到推崇，实现传统的设计手法很多，除了从传统建筑形式、古典家具、传统装饰元素等方面获取灵感，以传统文化为着手点，也能使室内空间展现含蓄而深刻的古典韵味。书法艺术作为中国传统文化的精髓，从诞生至今自成体系，是传统美学和哲学理念的重要传承载体。在现代艺术发展的今天，不同的艺术领域相互影响、交叉、渗透，给新的艺术理论的产生和研究带来新的思路。书法与室内设计虽分属不同的艺术类别，但两者在表现语言、结构空间、精神意境等方面存在相似的特性，研究书法艺术与室内设计的关系，可以为现代室内设计的创作开拓新的设计思路。

　　一、书法与室内设计

　　(一)书法及其艺术特点

　　书法是根据汉字的字形与意义，运用不同的书体与笔法书写，从而形成艺术作品的一种形式。熊秉明曾这样评价书法的地位:“书法是中国文化的核心。”［1］可见书法的重要性。从殷商以来，书法不仅风格变迁显著，而且也是各个时代社会文化、哲学、艺术风格的反映，是民族精神至关重要的艺术表现形式。书法的书写对象是汉字，最早的汉字属于象形文字，这也成为书法艺术美的原因之一。书法不仅是黑白线条的组合体，而且有着强烈的图画意味，具备深刻的象征意义，是形和意的共同体现。书法艺术具有线条美、结体美、章法美、意境美的特点:其中笔画线条是书法艺术最基本的形式语言，笔画线条的丰富多样，组合成千变万化的书法形态;书法的结体和章法组成书法的空间结构，一幅优秀的书法作品离不开结体与章法的均衡、错落有致;而书法的“神采”“精神”则反映的是书法的意境美。

　　(二)书法与室内设计之关联

　　林语堂曾在其著作中谈到:“书法作为中国美学的基础……其韵律、形态等给予了中国艺术的其他门类，如绘画、建筑与房屋装饰，以基本的精神体系。”［2］可见书法对于建筑、园林、家具等的影响之深远。书法艺术蕴含着中国传统最朴素的美学理念，在布局、线条、意境等层面与建筑、园林有诸多相通之处。而室内设计本身即为建筑设计的衍生专业，书法对于建筑的影响必然会涉及室内设计领域。一方面，书法和室内空间都是由点、线、面等要素构成，书法讲究结体和章法，追求线条的变化、点画的呼应、布局的疏密等;而室内设计则以空间的变化、形态的多样以及各部分之间巧妙的构成关系为目标，两者是相通的。另一方面，书法与室内装饰的渊源已久，在传统建筑中，书法艺术是一个重要的存在，以匾额、楹联、屏风等多种形式出现在建筑、室内或者园林中，既装饰了建筑空间，又强化了空间应具有的氛围。现代室内设计中，在满足功能需求的同时，艺术性与文化性是优秀设计作品的重要特质，将书法艺术恰当地引入室内空间，是烘托室内文化艺术气氛、展现传统美学精神的便捷途径。

　　二、书法书理对室内设计的启示

　　书法和室内设计同属艺术范畴，虽呈现为不同的艺术形态，但两者在布局构成和空间形态上有许多共同点，书法艺术的书理为现代室内设计创作提供了许多启示。

　　(一)计白当黑

　　书法讲究虚实相生的创作手法，书法中的黑色点画线条为实，留出来的空白为虚，书法艺术自古推崇“计白当黑”，潘天寿曾谈到“落墨处为黑，着眼处却在白”［3］。留白在书法艺术中有着与笔画线条同等重要的价值，结体与章法的推敲过程，留白也在考虑之内。空白是对点画的衬托，也是笔墨的延续，黑与白相反相成、相依相生，使书法艺术具有强烈的虚实对比的美感。现代室内空间设计也可以借鉴计白当黑、虚实并重的设计原则。在古典建筑的发展历程中，曾出现多次繁缛堆砌的设计流派，如洛可可风格，将繁琐的装饰发挥到极致，反而降低了设计作品的格调，并最终被推崇简约至上的现代主义风格所取代。密斯凡德罗提出了“少即是多”的设计理念，倡导以极少的装饰达到丰富的视觉效果。在室内设计作品中，装饰是必要的，但应遵循适度的准则，在室内各个界面适度留白，而在重点之处点缀精致的装饰元素，可以取得与书法艺术同样的虚实相生的美感。尤其在新中式设计风格中，留白的界面造就简洁虚空的境界，并为中式装饰元素的“实”提供一个烘托的背景。北京紫云轩茶事的室内设计就很能体现中国书法艺术中“计白当黑”的构图手法(如图1)。整间茶室以白色为基调，顶面、地面以及绝大部分墙面都采用毫无装饰的白色材质，而顶面的彩色纸灯笼，案台上陈设的奇石、茶具等恰到好处地点缀出茶馆清幽淡雅的中式气质。

　　(二)均衡对称

　　在一幅书法作品的布局中，均衡是整体协调的重要体现，若在布局上失去平衡，作品也就失去了和谐之美。可以说，对称与均衡是书法结体章法结构中最基本的原则之一。在书法的各种书体中，楷书、隶书字体端正、方折，最符合对称平衡的原则，而行书和草书虽打破了对称的原则，但在全篇布局中，纵横各有自己的轴线，重心平稳、布白匀称，书法空间构成仍然能够达到均衡的状态。在室内创作中，尤其是中式风格的创意作品，为呈现传统建筑文化的特征，可以借鉴书法作品在结体与章法中的布势法则，室内装饰在总体布局上讲求均衡对称，端正稳健。室内的各种陈设品，在形、色、质上基本保持相同或相似的特征，而在数量上以偶数为主，就能够在布局上达到对称均衡的效果。主要体现在家具的陈列、灯具的布置、装饰品的排列，以及墙面、顶面装饰造型的设计等基本都采用对称的方式，能使室内空间具有端庄、有序之美。如图2沁心轩茶庄的门厅设计即采用了均衡对称的设计手法。以门厅中心的景观和隔断墙为轴线，两侧顶面形式相同，家具陈设相对而立、两两呼应，在构图与体量上均达到了对称的效果，给人和谐、稳定的感受。

　　(三)对比和谐

　　对比与和谐是既对立又统一的形式美法则。对比要求事物之间存在显著的差异，强调冲突与矛盾;而和谐是不同事物之间的统一关系，是一切美的基础。对比与和谐出现在同一组事物中，才能产生生动而协调的美感，缺少对比则容易单调呆板，缺少和谐则会杂乱无章。书法作品在笔画线条、线质、章法中存在着大量的对比关系，如黑与白、大与小、枯与湿、缓与急、放与收、疏与密等［4］。书法作品的创作过程就是在统一的背景下寻求多种对比的过程，对比使得书法空间变化多样，而统一则造就了整幅作品的和谐之美。室内设计也可以运用书法作品对比与和谐的布局法则。在室内设计创作中，设计师可以在材质、色彩、大小、形态等方面做出一定的差异，强调不同要素之间的特性对比，增加室内设计作品的生动性。例如:在色彩设计方面，同一空间通常使用两种以上的色彩，可以使用相似色，甚至互补色，如蓝绿黄、红蓝紫、红与绿、蓝与橙等，来增加色彩在视觉上的对比度，从而使空间更富有生气。即便是使用单一色调，如蓝色，也要通过改变色彩的明度、纯度，形成深蓝、浅蓝、灰蓝等差异色彩，产生对比效果。再如在材质的使用方面，可以将多种质感不同的材质组织在统一空间中，产生粗糙与精致、古朴与现代、柔软与坚硬等质感的对比，强化空间的生动性与趣味性。当然，这些对比需在一个统一的背景下完成，对比也要适度，过度的对比可能适得其反，会使空间繁杂无序。

　　三、书法元素与室内环境设计的融合

　　书法艺术是中国传统文化的重要载体，书法元素常常作为装饰构件出现在室内空间中，以多种形式与室内环境相适配，给设计作品增加文化内涵。

　　(一)书法元素在室内环境中的意义

　　书法具有独特的艺术魅力，有着其他陈设品所不可取代的作用，在室内具有极好的装饰效果。书法以简洁的黑白色调和笔画线条来表现深远的意境，或雄浑，或阴柔，或端庄，或洒脱，是最能代表传统文化的艺术形式。在室内陈设品中，书法的艺术表现力与绘画、雕塑等作品相当，素白的宣纸结合浓淡相宜的墨色，与任何色调都可搭配，对室内色彩有很好的协调作用。书法元素不仅能够美化空间，还能提升空间的文化艺术性，陶冶使用者的文化艺术修养。不同流派和书体的书法作品，其体势和气韵不同，如颜体楷书壮美，汉碑体势古朴，柳体行书洒脱流畅，使空间呈现不同的环境氛围。并且，书法作品反映的是书法家个人的情感和学养，作为陈设品，书法艺术在无形中熏陶着鉴赏者，能提升观者的审美和艺术修养。

　　(二)书法元素在室内环境中的应用

　　首先，书法元素应与室内风格相协调。书法分为篆、隶、楷、行、草等多种书体，每种书体各有风采，篆书体势圆通，楷书规矩整齐，草书流动通畅等等，体现不同的美感［5］。选择书法作品时，应与室内所表达的风格一致，主要从书体与内容两个方面考虑。欲塑造古雅、朴拙的室内气氛，可以选择大篆、古隶等书体作品，体现怀古、质朴的特征;简约明快的室内空间，则可以选择行书、草书等书体，强调率性洒脱的空间性格。书法作品的内容也直接影响着室内的氛围，例如“天道酬勤”的书法作品，悬挂在书房里，可以时时勉励自己求学上进;“皓月禅心”置于茶室，能够表现淡泊、幽静的空间特质。其次，书法艺术应符合室内空间要求。书法作品的选择和布置还需要依据室内空间的尺度和形状等来确定，两者要协调。在一般的居室空间，层高通常不超过3米，传统建筑中常见的中堂就无法使用，可以改为尺寸较小的横幅、斗方等，在一定程度上消除因空间较低而产生的压抑感。在办公楼或酒店大堂，空间面积与层高尺度较大，则可以选择幅面较大的书法作品与之相匹配，增加空间的博大感，例如，北京国际会议中心的大堂就布置了苏轼的《念奴娇赤壁怀古》的大型横幅书法作品，书法与空间相得益彰，气势雄浑。最后，书法作品还应与空间性质相适宜。空间性质指的是空间的使用目的，不同的空间性质需要选择与之相吻合的书法作品来作为装饰。例如在一些商业空间布置书法作品时，需要考虑该商业空间的行业特征、建筑特征，采用适宜的书体与内容;在政府服务部门，书法作品的内容则应该从立党为公、执政为民着手，体现为人民服务的宗旨;而在一些企业办公空间，则应该注重诚信、企业形象等，书法作品的内容也要从这些角度入手。

　　四、结语

　　从传统文化中寻求创作灵感，在室内空间展现传统魅力，是现代室内设计发展的重要方向。书法艺术作为传统文化的瑰宝，承载着最朴素的传统美学理念，可以为室内设计提供很多启发。书法艺术可以作为装饰元素直接陈设于室内空间，强调空间的传统性与艺术性。此外，书法中蕴含的结构、章法、笔意等方面的创作理念与室内设计有着许多相通之处，将书法自身的形、神、意融合到室内环境中，可以推动现代室内设计往更深的文化层面发展。

　　［参考文献］

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