儿童画怎么画小贴士【1】
 

　　▼ 涂色

　　涂色也是孩子们很早就开始进行的活动。

　　下面是一些基础步骤：

　　· 找一块足够大的纸板或一张纸，只用来画画。

　　· 让孩子自己决定背景色，并且教他们怎样涂满整个纸板。

　　在这个阶段，试着逐步教他们均匀地涂色，但不要操之过急。

　　这是他们第一次涂色，他们只需要好好享受就够了。

　　· 在等卡纸晾干的时候休息一下，跟孩子讨论，问他们打算在背景上画什么。

　　确保让他们知道以后会有很多画画的机会。

　　· 卡纸晾干后，让孩子继续。

　　他们画出的东西很有可能无法辨识，但是，如果你先给他们上绘画课，孩子的绘画技巧和举一反三的能力很有可能给你一个惊喜。

　　· 完成的作品一定要骄傲地在家里展示出来。

　　▼ 脸

　　人类总是不间断地随时随地地遇到不同的脸，因此人脸是教孩子画画的一个很好的起点。

　　你可以在他们很小时就开始教这些。

　　你只需要一些蜡笔、画纸和镜子。

　　在一间安静的房间里，带着你的孩子坐下来讨论你们在镜子中看到的脸。

　　开始后，在整个练习过程中不断地和孩子聊天。

　　像这样引导他们：“我要画一个圆圆的眼睛，我想它应该在这儿”。

　　让孩子看着你画，并且指出你们脸上同样的部位。

　　换言之，所有的部位都应该指出。

　　但记住，这个阶段只需要认识一些基本部位：眼睛、鼻子和嘴巴。

　　不要逼孩子自己完成一幅画，除非是他们自己想要独立完成或者表达出让你单独画一幅的意愿。

　　全程都要和他们聊天，不要停下来除非孩子表现出他们想接手，自己实践。

　　另外，记得时常表扬他们。

　　▼ 人

　　在你教会孩子掌握画人脸或者他们开始感到无聊的时候，就该继续教他们画完整的人了。

　　跟孩子指出来你好像忘记了画这个人的胳膊和腿， 并且鼓励他们帮忙更正这个错误。

　　这个步骤可能仅仅在几堂只画人脸的课之后。

　　一开始你的孩子可能只是在脸周围加上几条线来表示胳膊和腿，但他的努力也值得你鼓励和表扬。

　　每次画画的时候都鼓励他们画完整的人。

　　通过在自己身上演示和介绍来告诉他们人体的重要结构。

　　例如，问孩子脑袋和身体之间是什么(脖子)，或者告诉他们手的末端是有手指的。

　　一段时间后(几个月或几年)你的孩子就能够逐渐画出更像人、更写实的肖像画。

　　▼ 阴影和晕染

　　孩子长大开始上学之后，你才会开始教他们这些。

　　· 用灯光和一些物体来给孩子说明光线影响物体特定部位的明暗。

　　太阳的位置也影响明暗。

　　· 给你的孩子展示通过明暗的处理，你能在图上展现出太阳从任何一个角度射入的情况。

　　· 给他们展示同一只蜡笔，用力大小不同，颜色的深浅就不同。

　　· 给他们展示通过改变持笔压力的大小，匀染颜色来表示光线强弱。

　　一段时间后，孩子们会开始自己探索。

　　一些孩子可能对画画涂色没有兴趣，这时不要强迫他们。

　　实际上，你只需要给真正感兴趣的学龄儿童上这些美术课。

　　送他们去上正式的美术课也是很推荐的做法。

　　家长如何教孩子绘画【2】

　　▼ 教孩子怎样使用蜡笔

　　这是教孩子美术的第一个基本步骤。

　　通常当你的孩子开始可以比较稳当地抓住蜡笔和其他小东西的时候，你就可以开始进行这个教育。

　　下面的几个步骤可以参考：

　　· 在教孩子之前，先要保证你选好的铅笔蜡笔的笔尖不是特别尖锐。

　　要知道，这个年龄段的小孩子的第一直觉就是把蜡笔放进嘴里。

　　· 必须买无毒适合孩子的蜡笔，除此之外，让你的孩子记住蜡笔只能用来画画，它们太脏了不能放进嘴里。

　　· 教他们用手指包住蜡笔。

　　他们抓笔的技巧不需要完美，看得过去就行。

　　让他们在纸上乱涂乱画，并且让他们记住画纸是蜡笔唯一可以发挥用处的地方。

　　▼ 教孩子怎样在画纸上画图形

　　一开始，你的孩子只会随意地在纸上涂抹，有时甚至可能不会留下痕迹。

　　但当他们快长到两岁时，他们开始能在纸上画一些图形。

　　你需要从最基础的开始教起，例如教他们上下画直线，随着他们开始接受这种画画的方式，再接着教他们画圆圈和水平线。

　　当然，你得确保不要一直重复导致这个活动越来越无聊。

　　把它变成一个游戏或比赛，你也可以加上音乐或者一边画画一边一起唱歌。

　　随着你的孩子抓蜡笔越来越熟练，也渐渐养成了良好的控制能力，他们会自动用手指而不是用手腕抓笔。

　　随着他们的长大和画画技术的提高，他们画出的图形也会越来越好看。

　　越早开始学习，他们的绘画基础会越好。

　　▼ 减少分散注意力的因素

　　尽管在这项活动中加入音乐来保持它的趣味性是个好办法，但你也不会想让音乐分散他们学习绘画的注意力，毕竟学习绘画才是他们的主要任务。

　　音乐最好是纯粹的背景音乐。

　　这也不是说你的孩子在画画时必须全心全意，丝毫不理会周围的世界。

　　相反：

　　· 你必须教他们观察周围的世界。

　　· 从小就给他们指出周围的东西，并且和他们讨论。

　　· 告诉他们不同的东西往往有不同的颜色和形状。

　　长远来说，这有助于提高他们在现实生活中认识物体的能力，使得他们在纸上画出的形状也较为准确。

　　从小就这样鼓励他们，对孩子的影响非常大。

　　除此之外，你的孩子与同龄人相比，会更早培养出丰富的想象力，这种想象力有利于日后他们学习绘画。

　　儿童学画的特点【3】

　　儿童学画有三个特点：

　　1，趣味性，儿童学画多出于兴趣，出于好玩，生自爱美的天性，把画画当成一种游戏。

　　当他能用生动的艺术形象描绘出心中的世界时，是非常高兴的。

　　所以家长决不要用“任务”“作业”来强迫孩子学画，把有趣变成没趣，而应该引发和保持儿童的兴趣。

　　2、摹仿性，儿童初学画画，多是从儿童画册或电视动画片中摹仿而来，不是象成人那样从生活中写生而来。

　　3、创造性，摹仿只是一种手段，创作才是儿童画的主要内容和主要特色，这与儿童学音乐迥然不同。

　　儿童最富于幻想，只有创作才能充分发挥他的天才。

　　摘要：儿童画是儿童生命的图像，它应是自由欢快、轻松自然的，它无拘无束，没有任何的包袱，它是儿童内心世界的一种独白，是人类艺术的一种原始感觉。"心有多大，世界就有多大"儿童画的天地如此宽广。

　　关键词：儿童画

　　现代物理学之父爱因斯坦说过："想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，没有想象力不可能有创造。"儿童心理学告诉我们："小学阶段是丰富和发展思维想象能力最佳的年龄段。"人是根据形象思维活动的生物，儿童的想象力特别丰富，在孩子的字典里没有"不可能"这三个字眼。他们的世界广大而自由：月亮上能荡秋千;动物可以开音乐会;恐龙从侏罗纪来到现代社会;连老爷爷脸上的皱纹都可以用熨斗熨得年轻……孩子们的天真、好奇、热情常常让大人感到难以理解、无所适从，跟成人受社会习俗制约的生存空间及受理智理念控制的思维空间相比，孩子们的世界广得叫人憧憬，美得让人流连。

　　目前，随着教育改革的不断深入以及素质教育工作的全面推进，广大美术教育工作者越来越清醒地认识到:创造，是素质教育的灵魂，是教育教学追求的最高境界，我们要尽快摆脱传统观念的束缚，发挥艺术教育在全面育人方面的重要功效、创造性地开展教学实践活动。

　　在绘画教学中提高儿童绘画的能力，并不是儿童绘画教育的根本目的，而是实现目标的手段。绘画活动是儿童表现个人对周围事物认识和情感的活动，在这一时期不必一味的去计较孩子画出了什么，画得好不好，过多的干涉会使儿童的思维和想象受到限制，使孩子独立思考能力和表现能力的发展受到遏制。在平时的教学活动中，我会站在孩子的角度，用欣赏的眼光去看孩子的画。对他们的绘画多给予肯定和赞扬，鼓励儿童大胆地进行绘画，运用各种方法引导儿童对绘画产生兴趣。结合儿童已有的生活经验以游戏的形式引导他们，从启发他们的创作欲望。在教学中多以添画的形式出现，并以故事的形式引出绘画的主题，在引导儿童进行大胆想象的同时，提高儿童的语言表达能力。为了让儿童有更多一点的想象空间我尽量把握好示范的度，并用生动有趣地语言引导他们，调动他们的积极性，从而提高他们的绘画技巧，激发他们对绘画的兴趣。我还注重培养儿童的审美意识，让他们多接触美的事物，用视觉语言感染他们。

　　儿童作画可不是乱涂鸦，他们的画"画中有话"，如把火红的太阳画成乐呵呵的太阳公公或长满辫子的小姑娘，把房子画在云朵和天空中……可见，在这些物象当中，饱含着他们天真纯洁而灵动的情感。试想一下，若把他们喜爱或厌恶的各种实物、形象作为"外力"，却可以对其绘画行为起到鼓励或制止的作用。譬如，孩子们都想生活在玩具的世界里，有着童话一样的房屋，讨厌过多的作业负担等等，依据孩子情感倾向，有意识地经常使他们与这些物象交流，就可以进一步强化孩子对这些物象的情感和行为反应。他们就迫切希望通过画画的表现形式来直抒胸臆，即不断的激发儿童的情感和作画欲望。

　　许多孩子画画实际上喜欢照着临摹，觉得画得像了便是好的。作为美术教师，要帮学生有针对性的确定绘画主题，引导他们冲破一条强大的绘画意识的封锁线。教育学家魏书生说过：一名好教师必须永远相信自己的学生，不管成绩多么不好的学生，脑子里其实都埋藏着无穷无尽的潜力。事实上，不是学生脑子里缺乏资源，而是我们自己缺少勘探这些资源的能力。儿童的思维离不开具体形象的支持，从儿童画教学的实践经验中可知，必须老师亲自带头，引导孩子们去观察。在观察习惯形成后，应帮助学生建立立体的、空间结构的形体意识，在原始的热情上激发新的求知欲，引导儿童逐步走向感受物体的空间形态发展尝试的阶段。

　　随着年龄的增长，认知水平的不断提高，儿童心中迫切希望自己的画与客观物体的形象相吻合，即钻进了"像"与"不像"的牛角尖。待儿童的心理、视学感知能力达到一定程度，随着造型训练的深入，儿童的画面已经有了立体空间感。对透视等也有了朦胧的认识，线条也相应的稳定，理性思维在作画过程中明显体现出来。但他们仍处于眼高手低的心理矛盾状态中，常常表现在对画面中的某一线条反复的修改。此时，教师必须引导得法，启迪和提高应重在顺应笔性，贵在陶冶稚趣。教师可限制孩子少用，甚至不用橡皮。使他们想画、敢画而不拘谨。正如日本研究幼儿美术活动专家坂光彦所说：儿童美术活动不在于教会儿童画成一张画，或制成一件工艺品，也不是为了培养未来的画家，而是把他当作开发智力，培养创新意识、创造才能和高尚情操的一种手段。

　　随着孩子生活阅历的增多，教师应不断地引导孩子拓宽自己的视野。通过接触更为广阔的生活空间，去了解生活中业已存在的更多更美好的事物，让孩子去捕捉更为丰富的创作素材。同时，通过讲评优秀的儿童画作品或通过直接体验优秀作品的创造过程，成为识别"真善美"与"假恶丑"的过程。

　　孩子们都喜欢画画，他们天生都有表现才能和极强的表现欲，但随着数学中运算能力的增强，特别是形式运算能力的增强，他们眼中童话的、幻想的世界逐渐变为客观现实的世界，以绘画的形式表现这一客观世界则需要俱备太多的专业技能，他们是难以达到的。许多孩子由于缺乏这种专业能力的培养而难以表现画面，致使他们不再热情作画。所以，在这过程中，我们不能对孩子的要求过高，不能一味地追求基本功。应对孩子在画面中表现出来的天真、稚拙、淳朴的东西给予充分的鼓励和赞美，让他们在鼓励声中获得自信，在赞美声中发展和培养勇于创新的个性。

　　我们应顺应儿童对艺术的认识规律，不断地激发儿童的情感和创作欲望。同时把这些与发展创造力相结合起来，促使儿童学会异想天开，在日常生活中不断得到启发。使儿童从小就成为学习的小主人，从而在今后，在每个领域的创造空间里，得以自由地翱翔。