一、现实主义：从实际出发，转变高中美术教学方法

　　新课标的制定，对高中的美术教学提出了更高的要求。在改变传统美术教学的基础上，教师应该从学校的实际水平出发，采用多角度的教学方法来提高学生对美术的学习热情。为了能够更好地引导高中生参与到实际的美术教学课堂中来，美术教师可以适当地采用情境课堂教学法、模仿指导教学法和示范尝试教学法来改善自身的美术教学。美术教师在美术的教学过程中要避免采用单一的灌输式教学方法从而导致高中生对美术产生的反感和厌倦。

　　教师在美术教学过程中要充分地发挥高中生的特长，在加强对高中生的基础训练的同时还应该为高中生营造一个适合培养学生的审美情趣的氛围。无论是从高中生的审美创造力还是塑造高中生的个人创造力方面，美术教师都应该结合高中生的心理特点以及性格特征来不断地改进教学方法，积极地鼓励学生表达自己不同的思想和见解。例如，对世界名画《伏尔加河上的纤夫》的赏析，教师可以从该作品的背景和画面的寓意以及构图方式等角度依次对不同类型的学生进行提问。教师在学生回答问题的过程中要积极地鼓励他们表达自己的观点和看法，并对学生的表达进行补充。

　　二、浪漫主义：丰富高中美术教学的内容和教学手段

　　根据高中美术教学大纲的需求，各个高中教师应该改变传统的以理论为主的课程结构设计。传统的美术教学模式主要是围绕着课堂来对高中生进行理论式的教学，相反，新课程下的美术教学应该挣脱传统美术教学模式的束缚，在高中美术的教学内容中大量地融入具有乡土气息的教学内容并对此展开一些实践性的教学。例如，高中美术教师可以把学生带出课堂，利用学校内已有的资源，如树叶和房屋建筑以及人物等等美学元素让学生亲自动手制作一些独特的装饰画或者人物素描，积极地开发学生的自主性和创新性。同时，高中美术教师还可以适当地引用中外名人名画，以提高高中生的审美能力和培养高中生的审美思维。在实际的高中美术教学过程中，美术教师要将高中生作为教学的主体，以提高高中生在美术课堂教学过程中情感态度作为教学目标。

　　三、印象主义：提高高中美术教师的教学能力和专业素质

　　由于印象主义需要教师自身在相应知识的积累方面有一定的底蕴，所以教师在高中生的美学培养和创造的过程中起着关键性的作用。因此，高中阶段的美术教师应该结合学生的实际情况不断地改变和完善自身的教学方法。尤其是边远地区的高中教学师资力量极度缺乏，学校要加大对高中生美术教学的师资力量建设，积极地引进美术专业的教师和教授。为了能够更加出色地完成高中美学的教学任务，学校适时地为高中美术教师提供一定的培训机会。

　　四、结束语

　　综上所述，高中美术课堂教学需要各个高中的美术教师在实际的美术教学过程中进行不断地探索和完善。由于高中阶段的美术教学更好地适应高中生的发展以及教育的要求是一个长期的发展过程，因此，新课程下高中美术教学的进步需要各个高中美术教师齐心协力共同探索出符合现代化美术教学的新思路。

　　又到了大四毕业季，看似轻松好玩的大四生活其实也暗藏着无限的压力，找工作、考研，谋出路的同时，还要撰写毕业论文，确保能够顺利毕业，拿到毕业证。下面就由YJBYS小编为大家推荐一篇美术学毕业论文，欢迎阅读哦!

　　【摘要】本文从学会欣赏，学会评画;弄通事理，学会读画;抓住特征，学会抄画;根据异同，学会拼画;大胆动手，学会改画;学会想象，学会创作六个方面谈如何激发学生美术原创力，力图对美术创作、美术教学有所裨益。

　　【关键词】中学生美术创作教学指导

　　美术创作历来是艺术家所关注的一个重要课题。而指导初中学生进行美术创作则是美术教学的一个难题。为了避免学生味同嚼蜡的照搬郑板桥的《竹》、徐悲鸿的《马》、齐白石的《虾》、李苦禅的《鹰》、王成喜的《梅》等，摒弃浅薄的所谓模仿力很强的作品，提高学生的审美素养，启迪他们的智慧，引导他们的创作，笔者结合课堂教学对学生进行美术创作指导。极大地提高了学生的创作兴趣，激发了学生的创作灵感，培养了学生的创作能力，收到了良好的效果。现将几点做法概述如下：

　　1 学会欣赏，学会评画

　　义务教育课程标准实验教科书中学《美术》课本，把造型·表现，设计·应用，欣赏·评述，综合·探索四大类型划分的相当清晰，并且加大了欣赏·评述部分的比重。因此，我们应当把欣赏评述课作为指导中学生美术创作的基础课。

　　笔者将“学会欣赏，学会评画”概括为教会学生欣赏原创作品、仿真作品、印刷作品，让他们发表自己的感受、见解，评述作品的风格、意境和主旨。从用笔、用墨、线条、色彩、构图中发现美的所在;组织学生参观附近的展览馆、博物馆，如中国美术馆、中国历史博物馆，以及考察当地的传统美术场地、美术创作基地，如鸡鸣驿的庙宇壁画、蔚县的民间剪纸，从中拓宽美的源泉;搜集民间美术资料，梳理整合出布老虎、孩儿枕、草编、竹艺、根雕、石刻、泥彩的类别，使学生从中增强美的感受。

　　2 弄通事理，学会读画

　　我们在美术课上，一般都少不了让学生了解一些必要的事理。如对称、均齐、平衡、阴阳、明暗、黑白、色彩、肌理、纹样、大小、长短、宽窄、粗细、连断、虚实，共性与个性、内部与外部、穿透与遮盖等。如笔者在教《美术》八年级下册第二单元“装点我的居室(造型·表现)”时，以现代画家赵梅生的中国画《红梅图》为例，让同学们依据线条的干湿、浓淡、粗细、曲直、长短去读通梅花的枝干。再从构图的欹正、巧拙、轻重、黑白、疏密等方面去观察花朵与枝干的连接，落款与用印的点缀，发现它们都是一个有机的整体。

　　3 抓住特征，学会抄画

　　俗话说“天下文章一大抄，看你会抄不会抄”。当今的儿童美术莫过于卡通画，而人物卡通画的创作都有一个共同的特点：眼大、嘴小、下颏尖、头发长，当然其中一些特型人物，如孙悟空、猪八戒、米老鼠、唐老鸭、葫芦娃、奥运福娃又各具其型，因此，要鼓励学生从各个角度上去观察，如俯、仰、正、侧;各种表情上去认知，如喜、怒、哀、乐;各种动态上去分析，如坐、立、跑、跳。由此引领学生从诸多方面去抄画某一人物形象，并且让他们加以记忆，在“抄画”过程中学会自我创作的能力。

　　4 根据异同，学会拼画

　　经过前两个层次的学习，我们基本能达到组合、拼凑出的新的画来，这也是再创作。如笔者在教《美术》七年级下册第二单元“春天的畅想(造型·表现)”时，通过教材感受春光，了解春天，让学生把现代画家吴冠中的墨彩画《溪》、现代画家傅抱石的中国画《初春》、宋代画家马远的中国画《梅石溪凫图》三幅画中的树木与溪水逐一比较，然后，让同学们把三幅画当中的水与树互换，拼成自己喜爱的画作，便出现了许多崭新的画面。或春柳吐绿、小溪潺流，或梅花怒放、群鸭戏波。

　　5 大胆动手，学会改画

　　人常说“照猫画虎”、“依葫芦画瓢”。实际上是在原有的基础上稍加雕饰，合理改造的再创作，是有谱可靠，有法可依的技艺拔高和艺术升华。笔者在教《美术》九年级上册第三单元“格调高雅的生活品位(设计·应用)”时，挖掘“剪纸的意蕴”，把学生作业中的《母鸡下蛋》又多加了五六颗蛋，改为《母鸡孵小鸡》;把闭着嘴的《金鸡独立》，改为张开嘴的《雄鸡报晓》;把一只《春牛漫步》对称的再现，剪成《顶牛较劲》。当然，还可以把母鸡、公鸡、春牛的原画幅式适当拉长、压扁、缩短，搞成横幅、斗方、扇面等幅式，或是把公鸡和母鸡组合在一起等。概括起来是：合理裁剪原画;改变原画幅式;增删原画内容。

　　6 学会想象，学会创作

　　我们在课堂上都学过《木兰诗》，老师通常要求我们把这首诗改写成散文，但也有人把这散文改成戏剧，还有人把这戏剧改成电影，更有人把这电影改成电视连续剧，再有人把这电视连续剧改成卡通画。于是又有人把卡通画缩编成贴在书籍本簿上的装饰贴片。这中间是从简单到复杂，再由复杂到简单的过程，简单并不简单，这需要复杂形成。正如《木兰诗》的形成，也是由复杂的故事概括提炼的，根据这一原理，笔者在教《美术》七年级下册第五单元“视觉传达设计作品欣赏(一)(欣赏·评述”时，就“标志设计”一节，让同学们大胆想象，找出规律，由繁到简，由简到精地去设计“桑园中学”的标志，结果同学们设计出了抽象的、具象的、拼音的、汉字的几何的，许多寓意深刻、形态简洁、新颖美观、趣味性强的标志。

　　综上所述，作为美术教育工作者，应该从多方面指导中学生进行美术创作，让他们掌握大量的美术创作素材，这其中，还有一个重要的环节就是写生。正如清代石涛在《题画语录》中所说：“搜尽奇峰打草稿。”才能达到明代徐渭在《自题花卉图》中所言：“信手拈来自有神。”