篇一：花鸟画教案

　　教学目标：

　　1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。

　　2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。

　　3、提高学生探究和自主学习的能力。

　　4、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感。

　　教学重点：

　　学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。

　　教学难点：用笔和用墨的表现方法。

　　教学准备：国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料

　　教学过程

　　一、导入新课

　　1、出示课题——15花鸟画。

　　2、花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世，以极高的艺术价值享誉世界画坛。中国画同希腊的雕刻、法国的音乐、被誉为世界艺术宝库三杰。中国画按题材可分为三大类:山水画、人物画和花鸟画。

　　二、欣赏作品

　　1.花鸟画作品欣赏

　　2. 明确定义：什么是花鸟画？顾名思义就是表现花和鸟的画。不仅如此，各种各样的动物、植物都是花鸟画所表现的内容。如各种花卉、鸟类、蔬果、昆虫、鱼类都是花鸟画所描绘的内容。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛，可以说除人物之外，自然界的一切，都可以作为花鸟画的表现对象。

　　三、探讨新知：

　　1、画家面对自然界中的花鸟草虫进行创作的同时更重视缘物寄情（借助事物寄

　　托作者的思想感情）

　　2、在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。

　　（ 君子 —— 古代指地位高的人，后来指人格高尚的人）

　　3、梅兰竹菊作品欣赏

　　梅（傲）——梅花有报春花之称，她不畏严寒而开放。她剪雪裁冰，一身傲

　　骨。风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。就是赞美了梅的坚强和大公无私。梅花的五个花瓣是五福的象征（快乐、幸福、长寿、顺利、和平）

　　兰（幽）——兰，独生空谷，孤芳自赏，令人倾倒之处正是兰的“幽香清静” 竹（坚）——竹，坚强又高雅，只留劲节，“至凌云处尚虚心”，竹是虚心和气

　　节象征

　　菊（淡）——深秋，百花凋落，菊花却不畏严寒，迎霜开放。不求艳丽，只有淡雅，这就是菊花的品质。

　　4、拓展：你还知道有哪些花和鸟象征着什么?

　　牡丹（富贵）、桃（长寿）、雄鸡（吉祥）、喜鹊（喜事）

　　四、小组合作共同探究：

　　打开课本，欣赏吴昌硕的《菊花》等作品

　　1、分析作品中的花鸟虫鱼和现实生活中的花鸟虫鱼有什么区别？

　　（既像又不像，作品中的更概况或夸张，写意画讲求“以形写神，形神兼备”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉）

　　2讨论画家是怎样用笔和用墨的？

　　对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？

　　用笔，在国画中，用笔分为中锋用笔、侧锋用笔：中锋笔杆垂直，线条较细，一般用于画植物的藤、沟边等细的

　　东西；侧锋，是根据所画线条的宽度来掌握笔杆的斜度，一般用于植物的叶子等宽大的东西用墨，在国画中，墨分五色，五种颜色分别是焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨（按从重到清来排）墨色的浓与淡是靠水的多少来变化。国画中讲究有浓又淡，所以在同　一幅画中，浓墨和淡墨是相互依存的。

　　3.诗书画印的渗透

　　一副完整的作品要有.诗书画印

　　五、动手实践 艺术创新

　　1、用笔、用墨、用色体验：（中锋勾花，侧锋勾叶），

　　2、临摹一副花鸟画作品，可以对原作大胆地进行添画和改画

　　试画梅花 、麻雀。

　　麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成。这样画麻雀就方便多了。用墨色的浓淡干湿区分鸟的身体结构。

　　1.巡视点拨

　　2.学生介绍经验

　　3.学生教画

　　六、我是小画家才艺展示

　　选出你最喜欢的作品，说说哪里好。（渗透用笔、用墨、诗书画印）：

　　七、师生小结

　　说说你这节课的收获

　　八、拓展

　　运用学过的用笔、用墨的方法临摹你喜欢的大师的作品

　　说课

　　《花鸟画》是一节造型表现课，进一步让学生学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识，学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。让每位学生去仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，从而提高学生的审美能力，增强民族自豪感。在这节课中，教师的演示作用很重要，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺。

　　篇二：写意花鸟画教学设计

　　本课属于“造型、表现”领域的内容，旨在让学生提高临摹和添加的创作方法，进一步体验生宣纸、毛笔、墨、彩、水的性能及侧锋、中锋、干笔、湿笔的用笔方法，感受画鸟创作的乐趣。

　　【教学目标】

　　1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。

　　2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。

　　3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，

　　【教学重点】

　　学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。

　　【教学难点】

　　用笔和用墨的表现方法。

　　【教学准备】

　　国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料

　　【教学过程】

　　一、引入：

　　（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。

　　（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。

　　（3）出示课题——花鸟画。

　　【设计意图】传授给学生一些中国画鸟画的知识，提高学生鉴赏画鸟画的素养。了解“缘物寄情”的目的是为了更好地开展本课教学，使学生对中国花鸟画有更深层次的理解，为创作打基础。

　　二、讲授新课：

　　1、欣赏吴昌硕的作品《菊花》

　　2、面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。

　　三、小组研究：

　　【设计意图】渗透画鸟绘画的创作方法之一,通过对比欣赏优秀作品，了解和感悟画家是如何用笔和用墨的。

　　（1）对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？

　　（2）游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：

　　侧锋画麻雀头——点、抹

　　中锋画翅、尾——短线

　　四、讨论分析：

　　麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。

　　五、学生绘画创作，教师巡视辅导

　　作业要求：临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。

　　六、欣赏展示：

　　1、师生互评：选出你最喜欢的作品，说说哪里好？

　　2、教师

　　篇三：中国写意花鸟画教学设计

　　大家好！我叫许晓敏。今天我说课的内容是人教版美术八年级下册第二单元活动二第一课《中国写意花鸟画》。（课件片头展示）

　　说教材：《中国写意花鸟画》选自人教版美术课本八年级上册、第二单元“装点我的居室”活动二中的内容。花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画。它表现自然、歌颂生命、并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想，写意花鸟画更以其痛快酣畅、水墨淋漓的独特魅力吸引着人们。

　　学生情况分析：我所面对的学生是八年级的学生，年龄大致在十三、四岁，这个年龄的孩子正处在身心发育的一个关键时期，对新鲜事物比较好奇，又极其强调自己独特的个性，他们敢于挑战，喜欢创新，又有很强的表现欲，而且他们对写意中国画也不陌生，针对这个情况，我制定了以下的教学目标。 一、说教材教学目标：

　　1．认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画的与静物画动物画的关系。

　　2．了解学习写意花鸟画的基本表现技法。

　　3． 结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。

　　二、说教材教学重点、难点：

　　重点：写意花鸟画的表现技法即写意水墨画的用笔用墨的方法。 难点： 写意花鸟画对居室装饰得影响。

　　三、学情分析

　　依据本节课的教学内容和学生的年龄特点，我制定了以下的教法、学法：情景导入法、多媒体教学法、欣赏教学法、讲解法、分析法、讨论法、观察法等

　　四、教学过程

　　一）、创设情境·认知花鸟写意画（课件展示）

　　教学过程是教与学的心灵对话，在这个过程中师生是相互依存相互作用的。 花鸟写意画是学生们比较熟悉的题材，所以在第一阶段：我使用的是情境导入法，利用多媒体欣赏教学进行情感导入，首先把生活中常见的生活场景和写意花鸟画的作品对比，大量绘画图片的展示使学生意识到花鸟小品的美感，目的是激发学生的兴趣。然后导入两组图片，让学生分析图片的特点，在找出两组图片的不同和相同，这样更好的让学生认识写意花鸟的特点。欣赏两组图片，看看它们有什么共同点和不同点。 （展示两组现实的花鸟和写意花鸟）

　　1、

　　现实中的鸡与写意国画中的鸡

　　2、 现实中的荷花与写意国画中的荷花

　　我通过展示上面这两张图片，向学生提出问题：“哪些同学能回答上面这写图片的共同点和不同点？”根据学生的回答，我作简要小结：左边的是写实，另一组画写意

　　根据这一理论，再向学生提出问题：“例如：有同学知道这左边的画在中国画技法中叫什么吗”在学生回答的同时，我边总结边展示课件，对中国写意花鸟画的概述那就是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。

　　（二）、自主探索·欣赏写意花鸟画的基本方法：（课件展示）

　　在欣赏的同时，教师设置不同的问题，学生使用讨论法讨论回答。用这样的方式导入，使学生在产生兴趣的同时，对花鸟写意画的构图，用笔用墨有一个初步的认识，变被动接受为主动求知。

　　一、看构图 二、看用笔

　　三、看用色四、品意境

　　三）、综合练习·欣赏传统花鸟画的特点（课件展示）

　　本课的教学难点是写意花鸟画对居室装饰得影响。针对教学难点的突破在本节课中我选择了2个不同的时间段，第一个阶段是在欣赏导入之中完成的，教师选择的大量的有写意花鸟小品装饰居室此处的目的是使他们开阔视野，拓宽思路，发散学生思维，激发其创作欲望。学生在欣赏的同时进行讨论探究，形成一个初步的观点，为下面作品的创作埋下伏笔。突破教学难点的第二阶段在作品形成以后，在作业讲评中完成。放在此处的目的是突出难点，强化教学效果。 1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。 2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。

　　欣赏古代著名作品适时地加入音乐，调整课堂气氛）。我这样做的目的是为了进一步开启学生的智慧，点燃思维的火花，激发学生的创作热情，巩固教学重难点，更好的完成本节课的教学目标。教学过程是一个认知的过程，同时教学过程也是一个实践的过程，以上的说课是我的认知，如能在教学中加以很好的实践，必将收到良好的教学效果。

　　教学目标：

　　熟悉几件中国花鸟名作。

　　重点难点：

　　中国花鸟画的优良传统。

　　不似之似的评画标准。

　　教学过程：

　　揭示课题：

　　今天，我们一起欣赏花鸟画。

　　新授：

　　介绍花鸟画及题材范围。

　　中国画的一种。

　　中国画有三大类：任人物、山水、花鸟。

　　介绍花鸟画的历史：

　　唐代成为独立画科，起初研究形似，后来渐渐成熟，发展为寄托画者情感为主。

　　介绍书中作品：

　　花篮图：

　　工笔重彩技法，篮中的花（牡丹、海棠、玉兰）富贵之花，绢本。

　　出水芙蓉：

　　没骨法，荷花。

　　柳鸦芦雁图（部分）

　　单色，介绍作者赵佶（宋徽宗）。

　　墨竹：

　　竹，四君子之一，写意。

　　雁荡山花：

　　兼工带写，幽篁乃先勾线，再上色，而野菊花及叶明显是写意的。

　　小结：

　　回顾本课知识，总结欣赏方法。