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　　摘要：绘画艺术鉴赏教育是将受教育者带入绘画这一特殊视觉领域，使他们在大量接受古今中外绘画作品的基础上，特别是在教师的引导下训练对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力，进而育成健康的审美趣味，树立正确的审美观念和高尚的审美理想。

　　关键词：绘画艺术 鉴赏教育 美术教育

　　每一个视觉健全的人都有一定的审美能力，能从个人的角度欣赏一幅绘画作品;但要从专业的角度进行鉴赏却并不是每一个人都能做到的。鉴赏是一种后天专门训练所获得的能力。因此，鉴赏高于欣赏。初中美术欣赏主要通过欣赏活动来培养学生的审美能力,而不是掌握多少美术史论和多少美术技法理论,其根本目的是学会用一种美好的心态面对社会、面对未来。教育的任务不仅是用知识来充实学生的头脑,而且要发展他们的智力和才能,教学应当促进人的全面发展,有助于人的高尚品德的形成。

　　新课程标准指出:"应通过美术学习,使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。长期以来,学校美术的评价只是单纯的技巧技能的考查评价,忽视美术欣赏能力的培养。在我们的绘画艺术教育中，我认为应将绘画欣赏作为其基本内容，单纯靠学校每周一、二节课的课堂教学来训练来练就绘画赋形表现能力，无疑是不自量力的。而培养绘画欣赏能力无疑是美育的主旨，也是学校教育可以实施见效的。这在西方许多国家都曾达到验证。

　　但如何培养学生的欣赏能力呢?我认为应该按以下四步来进行：

　　第一步：简单描述：

　　新美术课程标准首次提出了"情感、态度、价值观"的概念,其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值,从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动,它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品,这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。

　　情感是审美活动的中心问题,美术作品大部分是以精神产品为主的,它通常表现艺术家某种思想和观念,主要作用于人的情感领域。

　　学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足,能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过:"我以为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。

　　因此，在欣赏的开始，应先抛开含义、价值判断、背景等因素，只让学生指明画面上存在哪些物象，用语言表达直观看到的和感受到的。对变形较大的作品，指出原型;对抽象作品，可指出画面存在哪些形状、色彩、结构等，使学生注意到应该注意的所有方方面面，这很重要。因为人们在看画时，常看主要形象而忽略其他，或只看自己感兴趣的而忽略其他细节。

　　第二步：形式分析

　　形式分析是将感性立即转化为理性分析。我们要解决的不再是作品给你什么感受，而是画家是如何使你产生这样感受的。这就是需要从艺术语言和作品的形式感来分析，来探讨色彩、形状、线条，肌理、人物描绘的特点，分析部分与部分、部分与整体、图和底的关系等。这是鉴赏中的重点，也是难点。

　　如夏加尔的《举杯.双重自画像》，学生通常能感受到画面中的快乐气氛，通过教师诱导和提示，学生会发现原来这种氛围是画家刻意营造的，夏加尔所追求的单纯的形、色、人物动态都体现了天真和童趣，欢乐和喜悦的气氛来自人物的表情和动作，压缩的风景和高举的酒杯也起了很强的烘托作用。

　　形式分析是帮助学生了解和把握形式美的规律，体验和品鉴形式美的意味，可以由浅到深，由点到面，由形象到风格。分析时切忌繁琐和硬性解剖，破坏作品的整体生命。

　　浅谈架上绘画存亡是小编为各位艺术类的朋友献上的论文，对这一方面的写作者有一定的指导作用，欢迎大家阅读传统绘画艺术与现代艺术设计!

　　摘 要： 发展是唯物辩证法的基本规律。发展是事物自我经历否定再否定的过程，是克服消极因素又保留积极因素的扬弃的过程。架上绘画在发展的过程中在就必须要去面对新兴的艺术形式的冲击和挑战，只有在面对挑战的过程中不断的完善自己，保持自身的艺术特点和艺术的灵魂，创新思想与时俱进，吸收新事物中的合理成分，架上绘画才能继续延续几百年来的历史获得新生。

　　关键词：架上绘画;表现形式;艺术思想;规律

　　一、 架上绘画的起源与发展

　　架上绘画源自英文“Easel Painting”。“Easel”指能够支撑画面，并且能够用于作画的木框，即画架。“Painting”指绘画。从广义上说，“Easel Painting”泛指一切架上绘画。从狭义上说，“Easel Painting”就是以油画、水彩或蛋彩画等标准技术法完成的可携带尺寸的创作或美术绘画作品，以区别于其他像壁画、装饰艺术、插图和商业广告设计这类绘画。架上绘画肇始于十三世纪出于祭祀需要的木版画，直到15世纪时，架上绘画才有了模型，到17世纪荷兰小画派的诞生才意味着架上绘画进入了辉煌阶段。这首先是由于文艺复兴时代适应新兴市民阶级出现而产生的审美趣味所致。画架、画框、画板、画布乃至画室的出现，促进了架上画的产生、发展。架上画反过来也推动了它们的改进、完善。凡・爱克等人在油胶粉画法的基础上改进形成的用松节油调制的颜料，取代了绘制壁画的蛋清颜料而成为绘制架上画的主要颜料，使作画时颜色易于调和，便于用笔，可层层覆盖，画面色彩鲜亮、富于光泽和细微变化，有利于对光线、瞬间的情感氛围的表现，使画面效果更适合于社会的审美要求，绘画技巧也由此得到了很大的发展。

　　架上画的产生使肖像画、静物画、风景画乃至风俗画得以独立出现于画坛，它还使美术教学从早期壁画的师徒传授方式转向画室和学院教学，到19世纪，学院教学的方法、手段、目的均以架上画形式为主。西方绘画也是以架上画形式传入中国的，它成为国内油画等创作与教学的主要方式。架上绘画的产生是绘画功能、材料、技巧、形式、教学方法和美学意义上的一次革命性转折，架上绘画在美术史上有着非比寻常的地位和辉煌的历史。

　　二、新兴艺术形式的出现与冲击

　　十九世纪末，著名法国美学家达盖尔发明的银版摄影术改变了绘画的命运，画家们开始意识到绘画的“传播”与“纪实”功能逐渐地被摄影所取代。在达尔盖发明摄影术不久，著名历史画家保罗・德拉洛奇说：从今以后，绘画已死。二十世纪以来，架上绘画作为正统艺术高高在上的地位受到了以摄影、电影、电视和互联网艺术为代表的“新媒体艺术”兴起的强有力的挑战。在这样的背景下，西方艺术界在上个世纪六、七十年代之交爆发了一场关于“架上绘画危机”的讨论.，结果是整个西方艺术界都普遍认为架上绘画的前途一片黑暗。1965年，美国著名的极少数主义雕塑家唐纳德・贾德宣布：绘画已死。那么，架上绘画真的要被新兴艺术所取代而湮没在历史的长河中吗?架上绘画与新兴艺术形式之间必然是生死存亡的斗争吗?

　　三、新兴艺术形式与架上绘画的辩证关系

　　唯物辩证法告诉我们：矛盾即对立统一。矛盾双方不仅仅是相互对立相互区别的，它们之间也是相互依存相互联系的关系。架上绘画与新兴艺术形式在技术手段上是相互区别的，它们有着截然不同的表现形式，并且带给人们不同的艺术感受。然而不管是架上绘画还是新兴艺术形式，艺术发展变革的核心问题仍然是关乎人类的想象力，审美能力和对现实的观察能力这些永恒的问题。一个艺术家，不管是用自己的笔触还是用长短镜头来完成他的艺术作品，他所面临的问题都是如何在作品中表达自己的思想、内心情感和对世界的感触。从这一点看，架上绘画与新兴艺术形式是一致的是相互联系的。由于矛盾双方之间是相互依存相互联系，矛盾双方可以利用对方的发展使自己获得发展，也可以相互吸取有利于自身的因素而得到发展。架上绘画从新兴艺术形式中吸收了许多新的表现手段和艺术观念，扩展了架上绘画的内涵和边界，极大地丰富了架上绘画的表现空间。例如英国的新现实主义画家弗洛伊德的绘画中我们就能够看出一种类似希区柯克电影手法的神奇效果。而安迪・沃霍尔后期任意在绘画与影像之间行走的工作方法，彻底颠覆了西方当代艺术中绘画性与新技术二元对抗的状态，在安迪・沃霍尔的艺术中，新媒体技术为我所用的，增加了他绘画的多义性和综合性。他的绘画正是所谓经过影像和观念反省后的“绘画”，其实已经是一种新的、具有总体意义特征的新艺术了。

　　四、艺术思想使得架上绘画得以存续

　　任何形式的艺术作品中都包含着艺术家对生命价值的关怀以及对社会深度意义的探究，它真实表现了作者内心的想法，深刻的体现着作者的思想深度。从这个意义上说，思想是艺术的灵魂，一件没有思想的艺术品不能称之为艺术品。法国画家德拉克洛瓦的架上绘画作品《自由引导人民》展现了法国大革命中激烈的动荡场面，画中自由女神的形象表现了法国人民为自由而战的英勇壮举，千百年来鼓舞着为自由而战的各国人民。正是作品表达了作者对于对于追求自由的讴歌这样的思想，使得这幅画在世界范围内几乎家喻户晓，更使得这幅画在艺术史上成为不朽的作品。思想对于一件艺术作品的重要性由此可见一斑。

　　因此我们有理由相信，架上绘画不会死亡，死亡的只会是艺术家的思想以及观念，只要思想的火种在，架上绘画就会一直存在下去。

　　五、架上绘画是独特的艺术表现形式

　　新兴媒体艺术的兴起拓宽了艺术的表现形式，无论是架上绘画还是摄影、电影、互联网艺术，都只是艺术的具体表现手段，它们具有同等的艺术价值。在现在这样一个及其多元化的时代，每一个艺术的表现手段都有其无法替代的独特性。架上绘画的唯一性和不可复制性的特点使它作为一种艺术表现手段无法被新兴艺术形式取代，也使它不会有真正意义上的死亡。绘画这种最为真挚的手工操作，听命于心灵深处的感召，笔触、色彩之间寄寓着艺术家的情感与精神，这无疑使它对人性具有一种超乎技术的亲切感与领悟力。4哲学大师纳尔逊・ 古德曼曾说：“当我们在美术博物馆呆上几个小时后走出来，会发现眼前的世界不同于原先的世界。我们看到了过去没有看到的东西。而且以一种新的眼光观看。”我想，这就是架上绘画的生命力所在。

　　六、自我发展让架上绘画获得新生

　　发展是唯物辩证法的基本规律。发展是事物自我经历否定再否定的过程，是克服消极因素又保留积极因素的扬弃的过程。架上绘画在发展的过程中在就必须要去面对新兴的艺术形式的冲击和挑战，只有在面对挑战的过程中不断的完善自己，保持自身的艺术特点和艺术的灵魂，创新思想与时俱进，吸收新事物中的合理成分，架上绘画才能继续延续几百年来的历史获得新生。

　　参考文献：

　　1、《西方艺术史》[法〕丁・德比奇等著;徐庆平译2001-09-01海南出版社

　　2、《影像之后的架上绘画》 管郁达

　　3、《图像文化与架上绘画――绘画死亡论辨析》 王斌

　　4、《架上绘画―从观念到形式的思考》 郭菲

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