当代水墨人物画

　　摘 要：中国的当代水墨人物画在近半个世纪中得到了前所未有的发展，但中国当代水墨画向“新型”发展的同时，一些水墨人物画逐渐消失了传统的精华，画面中体现我们民族精神的东西不见了，那么在当代水墨人物画探索的过程中，如何使中国水墨人物画既具有民族精华又能体现时代特征成为当代水墨人物画发展的重点。

　　关键词：当代;水墨人物画

　　近代中国，随着西方文化的侵入，中国水墨画面临着空前的挑战，尤其是水墨人物画更是受到巨大冲击，许多绘画工作者开始重新审视中国水墨画的发展方向。

　　于是，越来越多的“新型”水墨画出现，画坛中呈现出百家争鸣的繁荣景象。

　　由于社会经济的市场化，艺术作品逐渐商业化，真正的文化欣赏价值逐渐被金钱所埋没，在画坛“多元化”的背后形成了某些“怪圈”，艺术作品逐渐丧失了它原本的价值。

　　这种中西文化的相遇与碰撞，促使一批新型水墨人物画作品诞生，为我国文化产业增加了几分生趣，但同时也有相当数量的商业化低俗作品充斥着人们的眼球。

　　中国的古代绘画发源很早，在古典传统绘画的三大画科中，人物画占据了十分重要的位置。

　　在新石器时期我国出现了最早的人物画，在那个时期人物画作为装饰出现在彩陶等生活用品上，如《人面鱼纹》、《舞蹈纹》等;战国秦汉时期的《龙凤人物图》和《人物御龙图》是到目前为止已知最早的人物画作品，也是人物画的萌芽时期。

　　直到魏晋南北朝时，我国才出现了第一批有史料记载的画家与作品，以顾恺之为代表的第一批人物画画家和第一批关于人物画论书籍的出现，丰富了中国古代绘画艺术。

　　唐代人物画表现已经逐渐成熟，初唐时期阎立本的人物画起到了承前启后的作用。

　　吴道子的人物画反映出他对绘画手法的变革，张萱及周昉的仕女画则突破教化规范与政治禁锢，着重描绘人物的日常生活。

　　在三大画科中，人物画起源是最早的，但一直延续着工笔画发展，直到五代、南北宋时期，宫廷画院的建立，促进了人物画发展。

　　从而工笔画逐渐发展到高峰，此刻传统写意人物画才初露端倪，五代时期石恪的《二祖调心图》，开启了中国写意人物画之门。

　　元代时期人物画远不如山水、花鸟画盛行，虽然与前朝相比呈微状态，但也出现了一批杰出的人物画家。

　　到了明清时期，绘画流派开始出现，人物画的发展呈现了多元化的局面，人物画家也分为了两大类，一类是宫廷画家，另一类是标新立异的文人画士。

　　清代中期出现了以“扬州八怪”为代表的画家。

　　写意人物画主要取材于人物，也会涉及一些山水、花鸟，多以水墨特性来表现特殊的水墨效果，固写意人物画又称水墨人物画。

　　中国古代历史上的写意人物画发展并不雄厚，到二十世纪初，西方美学的侵入，传统写意人物画开始向现代水墨人物画转型，徐悲鸿、蒋兆和等人将西方的造型表现手法融入到水墨人物画当中，丰富了水墨画的表现力，为中国水墨画注入了新鲜的血液。

　　新中国成立以后，文化界空前繁荣，多元化生命力的进入促使写意人物画快速发展，画家们在笔墨和造型等语言方面都有了突破性的成就，这段时期，不仅写意人物画发展，写意花鸟和山水画都有了相当程度的突破。

　　八十年代开始，水墨人物画在形式上和观念上都发生了变化，绘画作品中加入了夸张、变形、抽象、构成等多方面的因素，水墨人物画领域呈现“多元化”的发展现状，各种风格和形式的绘画出现的画坛，其丰富性超出了历史上任何一个时期。

　　随着社会经济的发展，越来越多的绘画人才到海外学习绘画知识，留学归来后他们把西方的绘画技法传入中国，并影响着中国画坛的方向。

　　在传统水墨画中，画家们历来把精力放在了墨趣和墨法上，当然这些中国传统绘画精髓应该不断精湛并发扬光大，但是造型上和空间上的相对忽略束缚了中国水墨画的发展。

　　水墨画中，除了笔墨就是造型，而一般人看画时最先看到的就是造型，从古至今，凡是造型别出心裁的画家成就都显得格外突出，这些画家无疑在造型上都有自己的绘画风格，绘画语言。

　　然而一幅作品就是一个整体，绘画作品是需要整体欣赏和品位的，一幅好的作品在构图、造型、笔墨上都会在作者的情感统一下巧妙的结合，三者缺一不可，从而营造出画面整体的气氛。

　　除了将西方造型观念体系引入我国，解剖学、透视学也同时纳入教学体系，这使得中国传统写意人物画有了空前的变化。

　　水墨人物画创作逐渐有了写实主义的调子，像徐悲鸿的《愚公移山》、蒋兆和的《流民图》、周思聪的《人民和总理》等都是写实主义水墨人物画中相当经典的作品。

　　随着现实主义绘画逐渐发展到高峰，许多艺术家开始思考另一个问题，那就是如何在新形势下发展水墨人物画，于是出现一批尝试夸张和变形的创新型水墨人物画创作，其中不乏出色的作品，比如周思聪的《矿工图》。

　　绘画界新局面的打开，开阔了艺术家们的思路，逐渐实现了写实水墨到表现水墨的转型。

　　新时期水墨人物画逐渐呈现出它巨大的活力，但在发展进步的同时，一些负面因素也接踵而至。

　　由于经济市场化，一部分艺术作品也进入金钱交易中，商品化逐渐盛行，由此而来，低俗化作品越来越多，给画坛带来一定的影响。

　　放眼望去，近现代时期中国美术的发展，中国人物画家从未停止过探索。

　　进入二十世纪以后，艺术作品开始进入商品化市场，在经济利益使然下，部分艺术家们开始抵挡不住金钱的诱惑，开始越来越多的加入商品化行列，这让艺术市场出现了好多没有艺术价值的“伪艺术品”来滥竽充数、鱼目混珠，急功近利只能使艺术品质量大幅度下降。

　　这种种负面现象的出现，让我们不得不正视起来。

　　改革开放以来，文化艺术被更多的人所接受，不同阶层的人民群众开始欣赏艺术作品，审美对象的不断扩大，使得艺术圈也多元化起来，这对促进艺术家绘画创作有积极影响。

　　近三十年来，中国写意人物画发展迅速，不管是表现题材还是绘画手法都缤纷多彩，这种局面的出现让写意人物画发展的同时也出现了某种程度的迷茫。

　　面对经济全球化，艺术全球化的同时，怎样将中国水墨人物画发扬传承成为这个时代画坛的主题。

　　水墨画是中国的传统绘画，而“水墨写意”则是中国绘画中的传统精髓。

　　上世纪初一些留洋画家将西方绘画中的写实手法带入到中国绘画中，给中国画坛带来一次前所未有的革新，但这种革新并没有改变中国传统水墨画的本质，这种写实表现手法仍有写意性的蕴意在里面。

　　在这个新阶段，中国水墨人物画要想承受住现代艺术的挑战，在当代画坛中生存，要做到继承传统水墨精髓的同时，也必须对“写意性”有新的开拓。

　　总之，将来水墨画坛用何种语言表达，是固守着传统还是大胆的创新，是所有圈内人士都面临的一个重要问题，但核心问题却是一个，那就是必须把我国文化传承到世界的每个角落，把东方的灵明风韵和智慧发展下去。

　　又是一年毕业季!论文这个字眼对于上过大学的人来说都不陌生，甚至有的人提起它仍心有余悸，而那些没写过的听之闻风丧胆。下面文书帮小编给大家带来一篇论文范文，欢迎阅读！

        摘要：赵建成的作品有着对中国传统儒家“雄伟”、“充实”之美的继承，以及西方“崇高”美学的特征，我们常提到中国画理论的经典“谢赫六法”在赵建成的作品中也得以展现，他认为没有内在精神品质的作品，无从谈品格，粗笔恶墨或小笔小墨的纤巧柔弱的笔墨亦无法承载其内涵。

　　 关键词：中国人物画 写实性 意象性 西洋画

　　(一)

　　中国是世界上四大文明古国之一，绘画艺术也同样令世人叹为观止。我国的绘画一直延续了几千年，一直屹立于世界的东方，承载着历史，也承载着文化，从远古时代的岩画和彩陶纹样中可以感受到原始人记录自己的生活、狩猎、舞蹈等等，这是翻开中国人物画历史最早的篇章，到了夏商、西周至春秋时期人物绘画大量的出现在了青铜器上;战国、秦汉时期的人物画，以战国《龙风人物图》、《御龙图》为当今所能见到的最早独幅人物画作品;到了六朝时期是人物画成熟时期，画家辈出。唐代绘画以人物画的艺术成就最为突出;宋代人物画也一直延续着唐、五代时期的绘画风格，明清时期人物的肖像画也是盛行一时，那么到了近现代水墨人物画家更是人才倍出，例如任伯年《吴昌硕像》、《虚谷像》、徐悲鸿《愚公移山》、《泰戈尔像》、蒋兆和《流民图》、周思聪《人民和总理》、方增先《粒粒皆辛苦》、刘国辉《民工潮》等等诸多的代表作出现在了世人的面前，中国人物画经过几千年的演变与传承能够达到今日这一成就实在令人赞叹!

　　西方最早的绘画产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间，他们的绘画是绘制于洞窟之中的壁画，那么其中最为著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。经过了新石器时代、中世纪、文艺复兴、17、18、19世纪、还有现代美术等多个阶段的不断演变，也发展成了一套独特的完整体系，西方的绘画门科多以人物画或肖像画为主，较为有代表性的画家有达芬奇、伦勃朗、席勒等等。

　　在中国，人物画从古至今大多都以写意的方式进行绘画，注重的是笔墨和线条;在西方传统的人物画大多都是以写实为主，注重的是造型、结构和光感。那么，我们将如何能把这两种不同的文化差异、不同的艺术语境结合在一起呢?如何让中国画与西洋画放在一起的时候能并驾齐驱、等量齐观呢?这也是多年以来一直困扰诸多专家、学者的难题。

　　接下来我将介绍一位艺术家，他能将这个难题处理的比较巧妙、比较精到。他就是水墨人物画家赵建成先生，赵建成从事中国人物画创作20余载，毋庸置疑，他已经成为当代中国水墨人物画中的翘楚，赵建成在继承“徐、蒋体系”的同时，在王子武先生对笔墨技巧的研究及更加自由的多维空间探索下，他继承与实践，将中西绘画的优点相结合，从而形成他今天的人物画创作新貌。

　　(二)

　　我们分析赵建成的绘画艺术，他早年的两种经历对其日后的艺术创作的影响是深远的。首先，四年的临摹传统山水画工作，是对赵建成的极大锻炼，他在临摹山水画的过程中学习到了三十多种不同的皴法、不同点线面的形态，在他后期的人物画创作中发挥着巨大的作用。其次，在中央美术学院三年的西画严格训练，赵建成对人物的造型、结构、体感，有着准确的认识与表达。赵建成曾经说到：“50年代美院引进苏式的和西方的素描作为造型的基础训练手段，对中国人物画的发展起了重要作用，当代中国人物画造型能力的总体性提高却是不争的事实，素描的功绩不可抹杀”。

　　许多时候我们总是以中西方绘画是否能够结合而争论不休，艺术界持有的观点也都是五花八门，大家总是在思考中国传统绘画的“散点透视”怎么能和西方的“焦点透视”相结合呢?还有中国画的精髓，笔墨精神、书法用笔，如何与西洋画的严紧造型、体块空间、光感表现碰撞出火花呢?从而产生新的绘画语言、新的生命力?

　　在面对这样的问题面前，赵建成回答到“我认为中国画界对写实性与意象性的判断，尚存片面。在观摩研究了西方绘画原作之后得出结论“写实性”、“意象性”不属于那个画种的专利，且不说法国印象派及后期印象派及之后的绘画，即使在欧洲古典绘画中“意象性”亦是随处可见，他们用极具意味的“意象性”甚至抽象性的笔法、结构塑造出极具写实性的人物形象。

　　赵建成的这一艺术观点在他创作的“先贤录”中可以得到充分的体现。我们拿“先贤录”中的齐白石先生像来举例说明：这幅画作的亮点之处就是在齐白石老先生的头部刻画上，首先赵建成先生运用他的西画造型基础能力将白石老人的形象特征画得栩栩如生，把白石老人的重要形象都给抓住了，赵建成在画头像时有注意到人物头部结构的准确性以及一些体块转折的表现。在画人物头像的过程中也注重光感的处理，统一了光源，他对面部细节的刻画也是相当精彩、细致的，很多小细节他都画得很到位，像眼睛瞳孔的光感、鼻头的高光、嘴唇的唇纹、以及老人面部的皱纹与老人斑都画的细致入微。这些表现方法大多都是西洋画的功力在这里发挥着作用。在头像的绘画上赵建成先生也特别注重笔墨的变化、头像线条的质感。在面部的用笔上，我们可以明显的感觉到笔墨的微妙变化与落墨成形的点线面同时构成了和谐的乐章，在线条方面，我们也能感觉出来他很多地方运用了书法用笔的方式进行绘画。应该说他对头像的刻画相当严紧的、相当讲究的。那么相对头像而言，在人物画身体的刻画方面就显得轻松多了，枝干的放松与头部的严紧正好形成了鲜明的对比，在画老人身体方面有一个突出的特点就是虚实的变化关系处理的较为明显。当然整幅画相对比的地方不仅仅只有这些，例如画面干与湿的对比、线条疏与密的对比、墨色浓与淡的对比，还有点线面的对比等等，这也符合了中国传统哲学阴阳辩证的理法。赵建成在画身体部分的时候也是非常注意结构的准确性，每个地方都画在点子上基本没有什么偏差，很多地方做到了笔不到但意到的效果，这点颇为难得，这样即保证了形体的准确性又保持了画面的灵动性与松动感。我们再仔细看看衣纹部分的线条处理，有些地方会用几根排列有序的线条组成，有些地方又显得颇为随意，再看用笔，多为中锋或者侧锋用笔，基本上每一根线条我们都能看出墨色的变化，干湿的结合。在衣服另一些地方的处理上赵建成将其处理成面，用了破墨法完成的，或是淡破浓亦或是浓破淡，表现的相得益彰。当然画面还有运用了很多其它的国画方法，如：积墨法、皴擦法、宿墨法等等。在画面里我们同时也能看到其它西洋画技法的运用，比如说：整体画面的构成感，有些地方画面成了切块或某种形状的构成，还有背景的放空无疑是为了突出人物画的对比效果，使得观赏者一眼便能捕捉到白石老人的肖像，顿时目光将会聚焦到老人的脸上，而后才回到白石老人的身上，这一欣赏过程也是画家事先设计好了的，但是想做到这一点也并非易事。我拿以上此画进行分析，就是为了说明赵建成先生能够很好的将中西方绘画巧妙的结合在了一起。在齐白石老人像中，我们可以感受到他四年临摹传统山水的成效，又能感受到他三年中央美术学院素描训练的功力。像赵建成这样一位能够在“写实性”与“意象性”，传统国画与当代艺术中相互穿梭的艺术家实为少见。

　　赵建成有着对中国传统儒家“雄伟”、“充实”之美的继承，以及西方“崇高”美学的特征，我们常提到中国画理论的经典“谢赫六法”在赵建成的作品中也得以展现，他认为没有内在精神品质的作品，无从谈品格，粗笔恶墨或小笔小墨的纤巧柔弱的笔墨亦无法承载其内涵。这不仅让我们感受到了赵建成对中西绘画融合的优点，同时也让我们看到了他对传统文化与精神内涵的注重。

　　(三)

　　接下来我想谈谈与赵建成先生画风不同的两位画家，首先是对中国传统人物画精神有所延续的范扬先生，其次是在人物画中发扬西洋画精神的毕建勋先生。那么我们在观赏范扬先生的画作时，我们常常会感觉到这就是中国传统人物绘画的延续，首先他的画作融入了很多中国传统佛学、神话故事等成分，当然作品中也能看到很多现当代艺术的元素。范扬先生的画基本上都是以平面的形式展现在世人的面前，他继承了传统绘画的线条、笔墨、美学等精神。他的人物画中多以中锋行笔，线条纤细而流畅，在人物的设色方面也都是以平涂为主，画面充满着高雅、复古、空灵的特征，无疑他是中国传统人物画里杰出的传承者。

　　而毕建勋先生由于在中央美术学院学习过油画，所以他在使用中国画的工具时大多是以西洋画的方式进行绘画，当然这个现象也并非全是，在他的一些单个的人物画作里我们可以感觉到他对人物的造型把控是很准确的，对人物头、手、脚以及衣纹的刻画也是相当细致的。从头到脚几乎每个部位的结构及其空间转折的关系都表现的很到位。包括衣服的起伏关系、光影的明暗变化等等。他的画面有很多地方运用了皴檫的方法进行，在画完人物的轮廓线以后就用皴擦法来表现人物的明暗关系。所以毕建勋先生的人物画特别的厚重、有体感、空间感，并且画出来的人物也很写实、活灵活现。在他的人物画作里西洋画的特色得到了充分的展现。

　　回过头来我们再对比赵建成先生的画作，我们会发现他是一位真正能将中西绘画较为完美地融为一体的画家，并且加入了自己的创新意识，作为“徐、蒋学派”的第三代传人，他不仅具备了文学的素养，而且还担负着中国人物画创新的重任。他虔诚地对待艺术、严肃地对待创作、冷峻地对待生活，我们相信他这一中西合并的人物画画风将走出国门，走向世界。