壁画艺术的应用【1】

　　摘要：随着时代的变迁，壁画艺术的应用领域已不断扩展，城市空间、建筑外立面、建筑室内空间等都应用到了壁画艺术，壁画艺术代表了一定的历史文化，在科技水平不断提高，新材料、新工艺的大背景下，壁画艺术的表现特征也在不断变化，这使我们开始考虑壁画艺术的发展会呈现出什么趋势、壁画艺术在不同场所下使用存在哪些问题，壁画艺术与具体功能主体结合会有什么样的装饰效果等，同时也使我们要去明确壁画艺术在今后自己专业方面的应用思路。

　　关键词：壁画艺术 现状 应用

　　1.前言

　　壁画一词源于意大利语“affresco”，壁画的产生由来已久，甚至早于文字，原仅限于指在灰泥墙上进行的湿壁画描绘[1]。

　　《中国美术辞典》中的解释是:“壁画是绘画的一种，指绘制在土砖木石等各种质料壁面上的图画” 。

　　原始社会时，人们就开始在岩壁上、洞窟内壁上涂抹和镌刻着各种壁画，直到今天，人们仍然在建筑物的内外界面上、构件上创造着多姿多彩的壁画艺术作品，今天的理解已不只是装饰建筑物墙壁和天花板的绘画，而泛指依附于建筑空间中的内外墙壁、室内天棚、窗棂以及建筑界面上所绘制、雕刻或由各种材料结合工艺手段制成的工艺品。

　　2.壁画艺术的发展

　　在漫长的艺术发展过程中，壁画经历了从辉煌到衰落，又从衰落走向另一个辉煌的艰难历程。

　　中国壁画表现出独特的深刻性和艺术性，经历了中西方文化的交融与冲击，传统与现代的对峙与统一，政治需求与艺术自律的失衡与调整及艺术与现实生活的贴近与疏离，对姊妹艺术的吸取与扬弃，以鲜明的时代精神和骄傲的成绩，为国内外所瞩目[2]。

　　2.1壁画题材和表现形式的变化

　　在中国，原始社会艺术时期，壁画题材内容主要反映着人类在自然界中的变化、体现以及人类征服自然的情景，是大自然在人类脑海里的反映，作品符号化图示较多，具有一定的象征性和理想化的特征，属于岩画阶段;在奴隶社会壁画艺术中，作品反映内容发生较大变化，用色开始丰富，造型开始严谨，出现主题性壁画，造型劲健流畅，形象夸张、生动;到了封建社会，壁画艺术开始有了神话色彩，这一时期是中华民族文化艺术特色的关键时期，壁画作品从内容方面日益丰富，有反映神话故事的、有反映宫廷生活的、有反映宗教文化的等等，为壁画艺术披上了层层的神秘色彩，壁画所反映的内容简语难详。

　　壁画发展至今，已开始结合现代高科技手段，如声、光、电子等视听媒介，将多种技术和材料的综合性的结合在一起，形成带有综合视听感应的壁画，使观者置身其间得到一种全身心的美感体验。

　　壁画不再只是反映一定的民间艺术了，已经反映到了政治、经济、文化甚至科技方面的内容，表现手法多种多样。

　　2.2壁画艺术的功能和作用的变化

　　古代壁画记录了古代人们的现实生活状况，从《楚辞章句》记载“图画天地山川神灵”，可知早在春秋战国时期，壁画就绘有自然景象和神话传说，这些内容大都是民间劳动人民对生活的积累;此外，古代壁画还会表现出我国古代发生的历史事件，《孔子家语・观周》中记载了孔子见到“周公相成王，抱之，负斧�，南面以朝诸俟”的壁画[4]，可见在我国周朝时期就已有了以历史史实为内容的壁画。

　　今天，壁画艺术的独特魅力也作为中华民族瑰宝传承了下来，在我们的建筑设计、室内装饰设计中，我们到处可以见到壁画的影子，如何继承和发扬古代壁画的优良传统，对公共艺术的发展具有重要的现实意义。

　　2.3 壁画艺术的现状特征

　　现代壁画主要伴随着交通、旅游、城市建设和对外交流兴起的。

　　八十年代壁画主要集中在大城市的政府职能部门和主要机场、车站、涉外宾馆和主要旅游胜地[5]。

　　随着时代的发展，科技的进步，壁画艺术也在发生翻天覆地的变化，有人这么说，“壁画不像‘画’了[6]”，就这句话我们可以有很多理解，在现代壁画得到迅速发展的今天，它的表现手法被多样化、表现内容丰富化、视觉效果数字化，那么当今壁画有哪些具体特征、在设计中又有哪些值得研究呢?

　　2.3.1 壁画的分类方法多样化

　　按按制作方法分类：可分为绘画类、雕刻类;按功能分类：可分为纪念性、装饰性、怡情性、教育性;按形式风格分类：可分为写实风格类、非写实风格等。

　　2.3.2 壁画的三大主流表现形式

　　1)绘制性壁画

　　绘制性壁画就目前主要表现方式可以分为主题绘画和墙体彩绘两种，主题壁画主要表现内容紧扣室内设计风格和主题，墙体彩绘则是传统的壁画艺术结合了西方的涂鸦手法，被众多前卫设计师带入了现代的设计中。

　　主要用于室内界面彩绘和家具彩绘，彩绘的手法不拘一格，表现形式多样化，专业技术要求不高，非专业人士也可以根据自己的兴趣亲手制作，从中体验乐趣。

　　2)浮雕性壁画

　　浮雕，也可以称作是立体壁画，既非二维绘画的形态表达，又非三维圆雕的实体塑造，它在表现物象“形”的同时，又进行“体”的塑造[7]。

　　在随着雕塑的发展，浮雕的内涵和外延更趋宽泛，大致可以分为装饰性、写实表现性、功用审美性或抽象性。

　　3)生态壁画

　　“活的壁画”、“生态壁画”或许在社会上的认知程度并不高，生态壁画主要是通过活的植物、观赏性水生动物，用艺术手段和现代工艺，在壁面上组合而成的装饰小景，被称作活的壁画，又称生态壁画，这也是壁画发展历程上的又一特色，也是对壁画的装饰作用的又一延伸，即生态作用，除了具备一定的装饰作用，还可以改善一定的居室生态环境，即具备审美功能、又具备生态功能，这也是倡导绿色艺术设计的又一体现。

　　3.壁画艺术的应用领域

　　今天有人这么定义壁画，认为壁画是绘制在物体壁面上的艺术形式[8]。

　　这个的概念扩展了传统壁画的表现形式和应用领域，使壁画创作进入了无限的应用领域和空间，由单一的图画变成了一种崭新的多元化的艺术形式。

　　壁画从诞生之日起就与百姓生活息息相关，小到人们的衣、食、住、行，大到工业、农业、国防和科学技术，凡是物体壁面，只要需要装饰美化都是壁画的创作空间和应用领域。

　　但从研究的主体方面主要体现在城市公共空间、建筑外立面和室内装饰设计等中。

　　3.1 城市公共空间中的应用

　　壁画在城市公共空间中的应用主要体现在一些城市广场、街道广场等建筑小品上面，多以彩绘和艺术浮雕、工艺美术为主，一般包括纪念性的和宣传性的壁画，纪念性壁画一般以纪念性历史事件和杰出的人物，弘扬某种成就精神和追求目标，对人们起到教育引导作用;而宣传性壁画往往负有传达信息、突出主题、完成某种任务与使命、向社会公众进行思想宣传的媒介作用。

　　由此形成了其他画种所无法实现的社会作用，经过壁画家们整体意识的处理，使原本无序的环境空间变化为“有序的空间”，原本冰冷的建筑环境产生了温暖、和谐、有品位个性和有艺术语言的氛围，它在人们心里产生作用，使整体空间环境具有极其饱满的精神内涵与审美价值[9]。

　　3.2 建筑外立面

　　壁画艺术是环境艺术的一个因素，虽然具有独立的思想,独立的内容，但又必须与周围环境相结合，共同组成一个整合的境界。

　　壁画作为建筑外立面装饰的组成部分，一般说来，必须保持墙画的二维性和建筑个体的整体效果，而不应该破坏统一的空间秩序。

　　这是壁画区别于一般绘画的主要特征。

　　对于建筑外立面，我们经常见到的是外墙彩绘，通过外墙彩绘来提升建筑所处环境的氛围，这种外墙彩绘除了建筑外立面装饰方面的艺术功能，体现一定的装饰风格、建筑风格甚至城市文化，当然有的时候，建筑外立面墙体彩绘也有一定的商业宣传功能，通过墙体彩绘过程中使用的外墙材料，达到对建筑本身的防水等保护作用。

　　3.3.建筑室内空间

　　3.3.1公共室内空间

　　壁画艺术在公共室内空间中的应用场所主要有车站、地铁、博物馆、展览馆等场所，这些壁画艺术主要表现形式有浮雕和墙体绘画两种，这些壁画艺术中表现出的特征主要体现在：

　　1)作品代表一定的城市文化或者文物古迹，通过艺术浮雕或者绘画的形式将其表现出来，让人感觉到空间的艺术氛围以及城市的历史文化，一般情况下，这样的壁画艺术的表现形式比较具象，有的甚至是原作的缩影。

　　2)作品表现形式单纯从立体构成的形式出发，几何体特征比较突出，是在界面上表现的二维立体图形，通常图形比较抽象，或者就是简单的几何形，如北京地铁站柱面立体构成，通常这个手法是用来改变单调的室内界面表现形式，提高室内界面的装饰效果。

　　3.3.2居住室内空间

　　装饰背景墙是现代家庭装饰壁画有自己的显著特征，具有直观的装饰效应，强烈的视觉性，用较简洁的视觉语言，侧重表现意识，追求形式，协调视野，为人们提供美的享受，创造富有吸引力的视觉形式。

　　它既不同于传统壁画，又不同于涂鸦艺术。

　　一般家庭室内设计中常见的壁画装饰部位为装饰背景墙，比如电视背景、沙发背景、餐厅背景等，在中国传统观念中，家庭壁画艺术一般能体现一定的吉祥寓意，比如“荷荷”美美、松鹤延年等，其表现形式多为砂岩浮雕、墙体彩绘等。

　　除了体现一定吉祥寓意的主题手法外，现代居住室内空间中也会采用几何化的壁画艺术，如界面上的半立体构成，通过简洁的结合图形来丰富界面装饰，达到视觉上的艺术效果。

　　4.现代壁画艺术应用探析

　　壁画艺术逐步走上成熟的道路，创作方面逐步走出误区，遵循规律，开拓进取，日益体现出壁画的本体、壁画家环境意识的增强，壁画形式、风格多样化，创作解读的多样化。

　　但壁画在发展过程中仍然存在一些问题，需要我们用理性去思考。

　　1)壁画作品设计与表达缺乏对建筑空间环境的认识，存在着壁画与建筑不相协调等问题，基本还处于补壁与装饰的考虑，壁画艺术是建筑艺术与绘画艺术的结合，壁画的艺术价值应位于壁画在整个建筑环境中所具有的创造艺术的价值之后。

　　“建筑不能没有美术，建筑设计过程中应该和美术家、雕刻家一道来创作”[10]，当然壁画也不能过度过度依附建筑，壁画诞生之初是劳动人民生产生活中审美需求的一部分，不单单是建筑墙壁的绘画。

　　到了现代只求大的公共环境、大主题、大制作，因此，离百姓生活越来越远，对建筑墙壁的依附越来越严重，是建筑师拾遗补缺的装饰物。

　　2)壁画创作应用领域越来越宽广，随着公共艺术水平的提高，人们审美需求的加大，无论是在居住室内空间还是在公共室内空间，我们都可以看到不同形式的装饰壁画，壁画创作、制作逐步产业化，壁画的价值和在百姓心中的地位逐步提高，除了一些特定的场所，似乎很少有人关心壁画的修复与保护问题，壁画的艺术价值并没有完全得以重视。

　　总 结

　　壁画的兴衰发展,与一个国家的文明,经济的发展是紧密结合的。

　　从某种意义上说,壁画不可能脱离于社会需要,民众意识和经济环境而独立存在。

　　现代壁画艺术的种种变化，使壁画艺术精彩纷呈，也令我们目不暇接。

　　当我们站在现代壁画的立场上，用新的视角去理解它、接受它时，我们应该不断努力去赋予它顽强的生命力和扩张的艺术表现力。

　　参考文献：

　　[1] 刘青砚. 壁画[M]. 山东美术出版社，2005：1.

　　[2] 王洪波. 浅谈浮雕艺术[J]. 克山师专学报，2004,(04).

　　[3] 张鹏. 低谷中的思考――就壁画问题访孙景波[J]. 美术研究，1997,(03).

　　[4] 屈强. 关于新世纪壁画语言的预想[J]. 阜阳师范学院学报(社会科学版)，1997,(03).

　　[5] 钱志扬. 现代壁画设计中的“空间”形式语言[J].美术大观，2006,(07).

　　[6] 徐志坚. 漫谈浮雕造型的"形"与"体"[J]. 雕塑，2007,(02).

　　[7] 叶庆. 壁画在城市空间环境营造中的作用[J]. 美与时代，2004,(10):36,37 .

　　[8] 王新胜 现代壁画发展探微[J].漯河职业技术学院学报 2007,(06)

　　[9] 许正龙：《雕塑学》[M]，辽宁出版社， 2001,(06)：12.

　　[10] 缪虹. 转型时期的中国当代壁画浅析[J]. 艺术研究，2008,(01) .

　　壁画在公共环境艺术中的应用【2】

　　摘　要：壁画是我国一种古老的美术形式，在新时代背景下又与时俱进，继续发挥着其美化、服务、启迪等多重作用。

　　壁画作为一种公共环境艺术，对于提高人们的知识道德素养，提升城市文明建设，建立社会主义精神文明都有重要意义。

　　文中论述了壁画艺术在城市公共环境中的应用类型以及所起到的文化传播作用，希望城市公共环境规划者和壁画艺术设计者能够重视壁画在城市精神文明建设中作用，并更好的进行壁画创作。

　　关键词：壁画;公共环境;强化;引导;创造

　　一、壁画与公共环境的关系

　　现代社会，人们进入环境时代，各个环境为人们提供了不同的服务需求，而设计领域在逐渐向人文关怀回归，此时，壁画在公共环境中也开始应用，并发挥着越来越重要的作用。

　　在公共环境艺术设计中，壁画将有限的、具体的环境升华为充满艺术气息和文化底蕴的无限空间，不仅是对公共环境的服务意义诠释，也是对文化环境的精神美化。

　　将壁画与公共环境有机结合，相互体现，相互促进，提升壁画的文化意义和公共环境的服务功能，创造出一种具有城市文化特色的代表性环境艺术。

　　二、公共环境中的壁画种类

　　(一)平面壁画

　　平面壁画是指二维空间上的壁画，一般包括在公共环境的墙壁上直接绘制或者绘制好后进行大面积张贴的壁画，这种壁画比较常见。

　　直接绘制在墙壁的壁画保存时间长，张贴的壁画有利于及时更新。

　　(二)立体壁画

　　立体壁画一般指各种环境雕塑，如浮雕壁画、圆雕壁画、透雕壁画等等。

　　这类壁画立体感更强，对于人们来说是更容易接触的景观景物。

　　(三)动态壁画

　　随着现代化电子信息技术的发展，越来越多的城市公共环境开始采用动态形式的壁画。

　　动态壁画，是指利用现代化传媒技术，制作出具有动感的，融合时空概念的壁画。

　　这类壁画以电子屏幕等方式呈现，通过流动的画面及时更新报道的内容，补充了平面壁画和立体壁画的静态内容，更能吸引环境中人们的注意力。

　　三、壁画对公共环境的作用

　　(一)壁画的主题强化作用

　　现代壁画具有营造公共空间环境人性氛围的重要作用，不同功能、性质的空间应该具有不同的文化内容，让环境中的人们感受到如活泼、庄重、典雅等多种情绪体验。

　　所以壁画的设计，应该以公共环境的实际服务职能为基础，创造出符合环境职能的壁画主题和文化氛围。

　　所以，公共环境的壁画作者应预先了解作品所处场合的功能和人群来往特点，来设计不同风格的壁画作品。

　　(二)壁画的引导教化作用

　　文化是城市的灵魂，每一个城市都有与之相适应的文化，并随着社会物质生活的发展而不断变化。

　　在人类社会进入信息时代的今天，当代壁画在多元的城市文化背景下进行创作，不仅需要考虑画面构成等美学方面的因素，同时还需要考虑文化特质和内涵的问题，要让壁画的内容贴近人们的生活，富有人性化关怀，能够很容易打动观赏者，引起人们情感共鸣和深度思考。

　　优秀的壁画不仅需要很好的创意、表现形式和艺术品位，同时也需要深厚的文化内涵和深刻思想。

　　环境壁画设计是一种文化，所以在与环境结合之时，必定体现出一定的文化内涵和相应的教化作用，在进行壁画设计时，应充分研究人与环境的关系，从构建文化整体性的角度来达到壁画与环境的协调统一。

　　通过公共环境中的壁画艺术，不仅介绍了共环境的服务职能，同时还传播了各种科技文明和城市建设的人文关怀，对政府政策和城市道德规范以及精神文明传播都有很好的宣传和促进作用，对于提高人们认识水平、提升人们道德修养也有很大帮助。

　　(三)壁画的环境美化作用

　　公共环境中的壁画不仅满足人们的使用功能，更重要的是通过壁画艺术形式的呈现，展现一定的文化内涵和审美情趣，对于装饰环境，促进环境布局革新，增强环境的服务功能和文化表现力都有重要意义。

　　再让观众欣赏壁画的同时，通过观赏、思考、想象、回忆，获得独特的情绪体验，产生审美感、清新感、温暖感和归属感等等，达到人与人、人与环境、人与公共空间的和谐，艺术功能与科学功能的有机结合，促进城市的物质文明、精神文明的双重建设。

　　壁画与公共环境的结合已经形成一种独特的文化艺术，现代社会的城市公共环境建设对于壁画设计的水平的要求也越来越高，它不仅要求壁画在公共环境中起到辅助公共设施服务的功能，还要求壁画具有一定的文化思想和审美价值，让人们在享受服务的同时也能受到文化的熏陶，感受文化的魅力，提升自己的知识水平和人文素养。

　　参考文献：

　　[1]王冠.浅析壁画与公共艺术的关系[J].安徽文学(下半月).2011(01).

　　声乐艺术是一门独具风格全面型的表演艺术形式，其目的就是将作品中的思想情感通过演唱和舞台表演淋漓尽致的传达到观众的心中，在欣赏音乐的同时，受到艺术感染，得到美的享受以及视觉与听觉上的冲击。

　　第一篇：声乐艺术情感表达与舞台表演艺术结合

　　摘要：声乐艺术是一门独具风格全面型的表演艺术形式，其目的就是将作品中的思想情感通过演唱和舞台表演淋漓尽致的传达到观众的心中，在欣赏音乐的同时，受到艺术感染，得到美的享受以及视觉与听觉上的冲击。

　　但笔者研究发现大多数歌者在演唱中往往无法将歌曲中所要表达得情感与舞台表演相结合，甚至产生了一些问题。

　　对此，本文将主要针对歌唱情感表达的理解、歌唱的基本修养以及情感表达与舞台表演相结合等方面去进行分析。

　　关键词：歌唱基本修养;情感表达;舞台表演

　　一、来源于生活的“声”与“情”

　　歌唱就是要声情并茂，不仅要唱出声，更要唱出情。

　　情感真挚丰富，才能表现出艺术的真实，感人肺腑，才能唱出生活。

　　在生活中学会观察入微，亲身去体会所有的人和事，将其融入到所要表现的歌唱中，那将会是最真情实感的声音。

　　歌唱从来就不曾离开过生活，它来源于生活，当我们看到浩瀚的大海，巍峨的山峰就会情不自禁的想放声高唱，以此来抒发情感。

　　生活是丰富多彩的，音乐所要表达的情感也不会是单一的，无论是怎样的情感都需要歌唱者通过歌曲将它展现在舞台上，让听众受到艺术的感染，产生共鸣。

　　歌唱中还需要对所演唱歌曲的歌词和音乐进行理解，再用歌声演唱出来，这样不管是演唱者还是听众都能从声音中感受到歌曲所表达的主要内容和思想感情。

　　歌曲的“情”是通过唱歌的“声”表达出来，“情”和“声”互相依赖;“情”促使“声”的发挥，“声”表达“情”的深意。

　　歌唱就是“情”和“声”的统一，“声情并茂”是歌唱的主旨。

　　二、歌唱的基本修养

　　在歌唱中最重要的一方面基本修养就是扎实的演唱基本功，无论是对作品理解有多透彻，演唱基本功不到位都是徒劳，因为根本无法用歌声表达出来，所以，稳扎稳打地练好基本功对于一个歌唱者来说是至关重要的。

　　笔者以前曾演唱作品时有过这样的经历，很清晰所要表达的感情，可是声音上表现不出来。

　　需要快慢收放自如的时候，发现声音完全不受控制。

　　强的时候上不去，弱的地方下不来。

　　这样的情况说明了对作品的驾驭上就出现了问题。

　　基本功不扎实、技术低会大大限制演唱作品的范围和艺术表现力，使歌曲在演唱时缺少感染力，无法打动听众，这就失去了歌唱原有的艺术魅力。

　　个人的文化艺术修养也是歌唱中必不可少的。

　　对演唱作品的理解分析是根据不同的思想文化水平不同，即使具备了前者的演唱功力，文化艺术修养不提高也很难理解作品的真实内涵，就更谈不上很好的表现出来了，所以光有好声音和扎实的功底，也是远远不够表达一部作品的全貌。

　　三、舞台表演中情感表达与形体动作相结合

　　(一)“神形兼备”的舞台表演

　　我们在歌唱时大部分精力都会集中在声音与感情的处理上，很少注重形体动作的协调，但是，在演唱一首歌曲时不能在舞台上一动不动地从头站到尾，在感情抒发上缺乏感染力，这会引起观众视觉上的疲劳，所以适当的形体动作会“加分”不少。

　　形体动作与声音一样都是从“情”为出发点，以“情”带“声”，以“情”带“形”。

　　体型在演唱时随着感情的抒发而动，切勿手舞足蹈。

　　动作对于歌唱只是一种外在的辅助作用，要恰到好处，太多的动作和大幅度动作反而会画蛇添足，影响整体的情感表达。

　　眼睛是传递情感的重要窗口，许多情感的表达都是眼睛来传递的。

　　在舞台上表演时，眼睛要有神，要用眼睛与观众进行交流。

　　不同的作品有不同的情感，要用眼神的交流让大家产生共鸣，这样才能抓住观众的心。

　　情感应该在内心中形成，在外在的表情中有所体现才行。

　　外在的面部表情与感情直接相关,其表现的真实感情和表情是统一的。

　　不同的感情,在面部的表情中的体现也各不相同。

　　声乐演唱者在舞台上对作品情感的表达时,一定要大胆地敢于在面部表情中有所体现，是怎样的感情就展现怎样的表情,情感不同表情不同。

　　因此，歌唱者要不断地根据不同作品所要表达的情感去训练自身的形体动作、眼神以及面部表情，使自己能够更加充分地抒发感情来打动自己和观众。

　　(二)“情”与“形”的结合

　　作为歌唱者最后要做到的是在舞台游刃有余地演唱不同风格的作品，扮演不同的角色，拥有不同的性格，表达不同的情感。

　　声乐表演中情感的表现尤为重要。

　　“在声乐艺术活动中，无论是课堂教学还是舞台演出，歌唱者情感变化要十分明显，特别是舞台演出时强度更大，常常表现出激情。

　　这种鲜明而强烈的情感，就是所谓的“感情投入”和“进入角色”。

　　”②由于演唱作品的不同，演绎的角色也会因此有所不同，既要唱又要演，只是单纯的投入角色是远远不足以表现的，这就要求在形体动作上需要达到与情感的融合。

　　准确形象，用落落大方的形体动作去塑造人物形象。

　　对形体动作与情感的融合中，只有真正的理解吃透了作品中的内在含义，才能从心底体会到它所要表达的思想感情，才能使自己融入到音乐中，才能在结合歌唱方法技巧的同时，加入形体上的动作美，演绎出打动人心的歌曲来。

　　声乐表演艺术中，歌唱情感的表达与舞台艺术的相结合是重要的。

　　只有做到“声”、“情”、“形”完美的统一，才能在舞台上将作品演绎的淋漓尽致，动人心弦。

　　通过此次研究，笔者希望更多的歌唱者能够切身的去体会并结合运用到自身的演唱中，为我们带来更多音乐盛宴。

　　注释：

　　①沈思岩：《声乐讲座》，北京：人民音乐出版社，1983年，第129页。

　　②田春雨、王磊、潘芳：《声乐演唱理论与舞台表演实践》，北京：中国书籍出版社，2014年，第217页。

　　参考文献：

　　[1]沈思岩.声乐讲座[M].北京：人民音乐出版社,1983.

　　[2]吴晓丽.漫谈中华声乐艺术美[M].北京：中国戏剧出版社,2012.

　　[3]爱德华•汉斯立克.论音乐的美[M].北京：人民音乐出版社,1980.

　　[4]田春雨,王磊，潘芳.声乐演唱理论与舞台表演实践[M].北京：中国书籍出版社,2014.

　　第二篇：声乐艺术再造想象应用分析

　　摘要：本文从声乐艺术的特征，声乐艺术想象再造出发，对声乐艺术再造想象应用进行了相关研究，并对声乐艺术再造想象培养进行了相关探讨，希望能够给予同行以借鉴参考。

　　关键词：声乐艺术;再造想象;研究

　　在歌唱者或者相关音乐人进行歌唱、声乐表演或者其他声乐阐述形式的过程中，并非只是单单依存乐谱或者既存的音乐表演形式进行的一种展示，而是融合想象、感知以及思维等这样一个综合性的心理学运用过程。

　　而往往这些因素能够使声乐表演更加具有其特殊性。

　　换句话说，这是在原有的单纯音乐基础上，以散发的想象性思维对声乐进行的再造。

　　只有通过这样一个感知的过程，才能从本质上掌握好发声演唱的规律与内涵。

　　古往今来，众多的音乐家都表现出了对于声乐表演过程中想象力的重要性的看法，布罗伊赖曾指出：“理想的歌声是一种只有在思想上形成了想法才能完成的条件反射。

　　”由此可见，无论是在声乐技巧的培养、技术的提高或者实在实际的演出过程中，想象都对于音乐再造产生了重要的作用。

　　因此，对于声乐再造想象做深入应用研究存在其必然性。

　　一、声乐艺术及再造想象概述

　　(一)声乐艺术的特征

　　作为艺术的一种，声乐艺术融合了听觉与视觉，表现出它的第一个特征，即是传统意义上一种美的表现。

　　声乐艺术之美以人体发声器官为依据，在其原声的基础之上，融合了思想、感知、记忆已经演唱者自身对于这一段音乐的理解与深厚的情感投入。

　　因为声乐艺术来源于人，并回归于人。

　　因此在某种程度上来说，更能表现出人体之美，也更能让倾听者感受到声乐之美的传播。

　　不同于以乐器为基础而产生的声音，由于声音的最初来源是人体自身，因此，从声音产生的本初就在一定成俗上展现了语言美和人性美，加之以情感的熏陶，通过声带作用，发挥身理和心理的双重作用机制，使得单纯的声乐之美得到升华，达到一个人本的高度。

　　第二个特点即是声乐艺术具有语言与情感的表达形式。

　　语言不是单一的，广泛意义上的语言并非是指所谓通过具体的单词和句子进行刻板的表达，而是通过能从人体所展现出、表现出的声音、行为、动作等多方面的内在含义。

　　艺术也不是单独存在的，它来源于生活并以具体的表达形式为依托。

　　正是因为声乐艺术融合了声音、动作、语言、情感、思想等诸多方面的因素，赋予了声乐艺术其语言表达与情感传达的特质。

　　(二)声乐艺术想象再造

　　通常我们在欣赏相关的音乐作品时，我们都会在脑海中构想出音乐产生的画面，可能是风景如画的古代场景，可能是快节奏的现代社会，可能是一个纯真的友情故事，可能是一段心痛的爱情纠葛，不论是歌曲所营造的故事背景、故事场景，都能够通过不同的倾听者展现出不同的想象。

　　从形象的层面上来说，这就是一种所谓的声乐艺术想象再造。

　　由于人的五官是相同的，在我们调动听觉进行声乐欣赏时，往往会在不自觉中，使得我们的视觉、触觉与感知产生共鸣，能够通过调动起我们所经历过的事、所期望的事或者是我们看过的场景，发挥记忆与思维的作用，

　　让我们的五感共同营造出一个我们所幻想的情景，虽然这是一种假象的表现，但是它是事实上心理学在声乐艺术的基础上进行作用所展现的我们的内心世界，直接展现出我们内心最直接的想法，从而采取每个人不同的理解与感悟对声乐艺术进行自我消化与分析，从而使得声乐艺术起到其更好的效果。

　　发挥其本质作用。

　　二、声乐艺术再造想象的作用

　　声乐艺术的最终目的是在进行声乐联系、表演的过程中，使得整个文化形式与精神内涵得到展现，使得倾听者能够感受到自我舒展与愉悦，使表演者同样能够得到自我状态的调整、技巧的提高与内心的升华。

　　因此，在这样的享受型的服务与自我服务的过程之中，声乐艺术的重要性大大增加。

　　也因此强调了声乐艺术想象的作用。

　　声乐大师兰佩尔蒂就强调了在声学中使用想象的重要性。

　　他认为，声乐必须从自己的意愿来开始，就好像生命火花的喷发，如同正负电极相碰的那样，感到你的声音是自如的，为它添上能量的翅膀。

　　可以这么说，在任何一种艺术形式中，想象都是不可或缺的，即使一个人的技术再好，如若没有想象的空间，那么他的表演永远只会是充满教科书式的呆板与纯技术性的演绎，缺乏了艺术的灵动性与感染性。

　　想象在声乐艺术中作用的范围非常之广。

　　举一个简单的例子来说，在演唱者对一首歌进行演绎或者说对于曲谱进行定音的时候，对于任何一个音符，在演唱者的心里已经衡量出了这个音符的发声。

　　而之张嘴的时候，自然由于想象所定好的这个音就能脱口而出。

　　总的来说，声乐艺术中，想象通过两个方面发声作用，其一是词曲想象，其二是技巧想象。

　　词曲想象，即是指通过歌曲本身，在音乐固定的基础上，发挥主观能动性对于歌曲进行深入理解和消化的想象。