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　　【摘要】油画是以快干性的植物油调和颜料，在亚麻布、纸板或者木板上进行创作的一个画种。它的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，由于使用油性材料作为调和剂，便于塑造，并提高了效率，使得画面看起来立体感强，层次丰富。随着油画的逐渐发展，油画逐渐成为西方绘画史中的主体画种。绘画艺术体现的是时代的精神，是人类精神活动的物质表现形式。不同时代的油画都打着那个时代的烙印，油画的材料技法也在随着时代的步伐而逐渐发生改变并完善。本文针对现代油画与传统油画从时间的划分到表现手法的异同，以及现代油画对传统油画表现上的否定和超越做出简单探讨。

　　【关键词】现代油画;传统油画;否定;超越

　　1 现代油画与传统油画的划分

　　提及现代油画和传统油画，很多人会问，油画为什么会分成现代油画和传统油画呢，它们两者是怎么样来区分的呢?下面从两个方面对现代油画与传统油画划分进行。

　　1.1 时间上的划分:现代油画与传统油画的划分，一般认为20世纪初期以后的油画都称为现代油画，20世纪初期以前的油画都称为传统油画。20世纪初期为时间划分段的最根本原因就是在20世纪初期，现代主义的兴起，受18世纪欧洲哲学中重视个人人格和个人创造的“主体论”的影响，诞生了诸如：野兽主义，立体主义，表现主义和超现实主义等流派。使得20世纪初期，油画有了更好的发展，使油画艺术的语言更丰富多元化。所以说，时间上的划分是现代油画与传统油画划分的一种很有效的方法。

　　1.2 表现形式的划分:表现形式的划分也是现代油画与传统油画划分的方法之一。传统油画与现代油画的表现形式有很大区别。传统油画的表现形式以写实为主，在欧洲，从文艺复兴到十七世纪，十九世纪，诞生了很多的流派和大师，如意大利文艺复兴时期的佛罗伦萨画派、威尼斯画派，涌现出了达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师，德国文艺复兴时期的丢勒、荷尔拜因，西班牙的戈雅，法国古典主义的普桑，以及十九世纪法国新古典主义的大卫和安格尔、浪漫主义的德拉克罗瓦等，是这些大师构建了写实的传统，其作品都是写实的，是传统油画的代表。而现代油画的表现形式与传统油画的表现形式是截然相反的，现代油画作品在注重反叛传统表现形式的基础上，注重画家个体的绘画语言独立价值的体现，在观念上追求“为艺术而艺术”，这是现代主义美术体系的理论基础。现代绘画追求语言的抽象性，表现性和象征性，这方面与传统写实的绘画语言在某些方面背道而驰，表现主义，立体主义和达达主义的艺术观点和表现形式是典型的代表。因此，表现形式的区分也是现代油画与传统油画区分的重要方法之一。

　　通过时间的划分和表现形式的划分，这两种方法来划分现代油画与传统油画是最基本的方法，现代油画在某种意义上，是对于传统油画的否定和超越，那么是怎么否定和超越的呢?

　　2 现代油画否定传统油画的表现

　　2.1 现代油画否定的是传统油画的单一写实表现手法:现代油画否定的是传统油画的单一写实表现技巧，现代油画否定了传统油画绘画语言的单一模仿自然，提倡理性精神和情感表达。由于一次和二次世界大战对人类社会和人性的摧残，由于工业和科技的发展，给社会进步带来促进的同时，也带来了新的问题，否定传统文化发展带来的可能性和由此产生的危机，都促使艺术革命在孕育中，不同于传统绘画，现代绘画采用的表现语言主要是荒诞、寓意和抽象的手法，如野兽主义，立体主义和超现实主义画派，在绘画中，可以感觉到时代的节奏，感觉到人们的精神创伤，表现强烈的个人主义和虚无主义，具有很强的社会价值和审美价值。因此现代油画从表现手法上否定传统油画的单一写实表现，是现代油画否定传统油画的表现之一。

　　2.2 现代油画遵从的是个性的创造:现代油画通过遵从人的特性来否定传统油画，是现代油画否定传统油画的表现之一。遵从人的特性，是现代油画创作的前提，相对于传统油画，现代油画的表达显得更具有活力，绘画性更强、更直接，现代油画注重个人情感的表达，注重在绘画的过程中，个性语言的体现和情绪的宣泄，相对传统绘画，现代油画更注重在绘画的过程中个人意志、文化观念主导绘画制作的整个工程，相对于传统绘画，现代绘画更注重过程的生理体验，而非最终的结果，艺术表现上更具感染力。现代油画否定的是传统油画审美情趣的单一和个性生理体验的缺失，并不是否定传统油画的历史价值，不可否认，传统油画有着很高的历史价值，但因为艺术要发展，要更换新的血液，要有新的表现和新的面貌，这样艺术才有生命力。它理应被当代崇尚人的创造性的现代油画所取代和否定。因此，现代油画通过遵从人的个性来否定传统油画，是现代油画否定传统油画的表现之一。

　　3 现代油画对传统油画超越的表现

　　3.1 现代油画的绘画技巧:现代油画的绘画技巧越来越多，是现代油画对传统油画超越的表现之一。随着油画的发展，油画家们努力尝试着发展油画的绘画技巧以及新的制作方法。现代油画的绘画技巧和方法是多元的，画家可根据不同的表现主题运用不同的形式材料，甚至是多种材料的综合运用，是对传统油画绘画技巧和画法的囊括及发展。绘画技巧的丰富和多元以及绘画方法的综合和创新，现代油画超越了传统油画的单一表现，现代油画的绘画技巧是对传统油画的继承与创新，让现代油画家们有了更多的油画创作方式和方法。因此，现代油画的绘画制作技巧越来越丰富，是现代油画对传统油画超越的表现之一。

　　3.2 现代油画的时代印记更强:现代油画的时代印记更强，也是现代油画对传统油画超越的表现之一，这与现代社会的精神需求以及时代要求是息息相关的。以往的传统油画的写实、单调并不能满足现代社会对审美的需求，现代社会需要的是个性的解放、思想的解放，主张人的个性的创造，真实的反应和记录着时代的脉搏和需求。现代油画更具现代审美特色，更能符合现代人们的审美需要，也最具有市场价值。现代油画融入了太多的社会因素，才造就了现代油画在文化中的地位，从绘画的某些层面超越了传统油画，贴近现实，与时俱进，这就是现代油画的特色。因此，现代油画的的时代印记更强，也是现代油画对传统油画超越的表现之一。

　　论文关键词：

现代油画 秩序性 个人油画语言

　　论文摘要：

在现代油画艺术作品中，画面的形式因素存在着某种秩序性的的东西。这些因素通过某种特殊的方式来建构着画面，这种秩序的和谐。传达出画面的美的因素从而打动观者的感受力。本文首先对油画画面的秩序性因素作出解析，符合人的审美规律，对个人油画语言体系的建立起着积极的指导意义。

　　现代绘画的观念性和古典绘画相比得到了莫大的发展。题材的选取表现的形式多样，它放弃了对自然物象逼真的描绘以及宗教题材的模式或文学性绘画母题的构思，用形式感，简单的形的概括，色彩的纯粹性构建者画面，创造出最大的精神表现的可能，这样能表现出作者的真实的、纯粹的感受。

　　现代绘画画面图式语言包含着从画面的构成因素、色彩因素，点线面的因素，这些绘画形式从具象的组相中提炼概括出适合画面中美的东西来构建画面。这样更加简约、更加条理规范，能够表现出画面的平衡感、节奏美的特征，这种有意思的形式意味，更能表达出作者纯粹的视觉形式美感。

　　1、现代油画画面的组织结构的因素

　　在现代油画语言中，线条、形状、色彩、空间、明暗等形式元素来构建者画面，通过色彩面积大小的分配和线的复杂的分割画面建立起一种画面构架，这种构架是油画艺术的基本语言。画者要对画面的结构形态诸要素进行选择、舍弃、组织、归纳、概括，改变其所观看现实物象的形状，归纳概括出画面形的美，色彩的块面感觉，使得散乱繁杂的原始绘画素材组织归纳进简洁统一的结构样式中去，更富有简约、直白的表达，传达出作者对物象更真诚的感受，

　　线所建构的秩序性。主要表现在两个方面：一是显性的线，包含物象结构形式，同类形在不同位置的呼应性等。二是隐性的线，包含画面的结构组织，隐含线的延续性等。这两个方面紧紧地联系在一起的，构成画面的形式感。在线条所建造的画面结构里，一个形状就是一个空间，艺术家所要考虑的不是这一空间中真实的形的关系，而是考虑它在构建画面的呼应性，同时线性的分割画面变得更有意思、有趣味。在这里，线的表现性：一方面显性的线条相应的表现出客体物象的体积感，也就是说具有空间深度：另一方面隐形的线又是画面平面空间的分割，有的线在画面中突出，有的线就隐含在画面中，通过另一个物象元素来延续继承。这样线的交叉又完成画面平面空间的分割，这种分割显示了很大的自由性，同时加强或削弱某些部分，画面的形式感会更有节奏感。

　　画面中黑白灰的布局秩序。绘画艺术中，黑、白、灰一直是油画画面的主要元素。通过比较、概括找出局部在整体关系中所呈现的特征，画面黑、白、灰能够首先唤起视觉神经感知的特性，在视觉上能起到先入为主作用，因而黑、白、灰的概括秩序感符合人的更单纯、更直观的视觉审美需要。首先，把画面要表现的视觉中心，用最强烈的素描关系表现出来。黑和白处于画面有利的位置，加以色彩的纯度来表达作者的意图；其次画面的第二视觉点，黑、白、灰的面积布局可能会小一点，画面黑、白、灰的倾向会更弱一点。但这种度是相对而言，也可能这一处理的点多一些，画面的复杂性，也能传达出这一层次的美。最后，画面四个边角也会相应的有着秩序性，有的灰度高，有的面积小，有的被线切割，这都是对画面秩序性的一种表达。可以说，绘画形象首先作为统一整体，然后才以部分的形式被感知，从画面的整体美感出发，打破固有颜色的顺序，加以主观性因素安排画面使其符合画面的秩序美感。

　　色彩的秩序性。现代绘画中色彩的组织秩序是传染感染力的重要体现。画面中传达的中心内容集中了比较强的色彩对比，包括明度和的纯度对比，直接抓住观者的眼球，其次的弱对比颜色按对比层次安排与画面中。注意色彩的面积大小和对比程度，有秩序的排列，强烈明亮的色块与粗犷浓重的穿插交相呼应，使色彩关系具有交响乐般的力度，成为具有生命力的视觉语言。国画里由于水的运用有“墨分五色”之说。油画颜料在画面上的运用同样表现出了类似的微差，精彩的同类色、对比色的交相呼应，正是一个画家对色彩把握的追求。“收之于天地，发乎于心扉，赋注于画面”，这是一个画家追求的真实写照。 空间的秩序性。现代绘画的一个重要特征就是平面性。画家根据画面的需要运用以抽象、简化、提炼的手法，忽略明暗光影，用简约的方式构建物象轮廓，将具象的自然客观物象还原成平面的、单纯的、有意味的绘画形状。形象的平面化倾向的转化回归秩序更具主观性、自由性。作者能更多地关注点、线、面所具有的纯粹形式美感价值。当然这不是要舍弃空间感的表现，而是减弱增强其他画面因素的表达，因为，艺术语言越少指向现实空间的真实环境和偏离记述的实用目的而指向自身，这样更能传达出画面的形式感和艺术纯粹美，所以，绘画形式要素也就更具纯粹性。

　　因而，我们发现绘画形态有意味的结构本质和画面的有机秩序。从而运用画面元素的秩序性规律，创造出具有审美意义的图式构架和绘画形态具有重要意义，这些主观化的画面形态结构是画家创造精神和主观意志的表现。

　　2、个人油画油画语言建立

　　个人油画艺术语言体系的建立涉及到很多方面，首先是“看”的问题，塞尚认为“绘画是一种视觉理解世界的方式”。有怎样的观察方式就有怎样的绘画。感觉、观看、再现或表现是一个过程的三个阶段，而再现或表现的结果是完成的画面。观察到的物象经过筛选，选择出适合自己画面东西，其次是构建画面。在作品创作中，需要围绕着欲表达的情节意味来对各种信息进行筛选，组织结构，最终才可能建立起恰当的表现形式。在筛选组织的过程中，可能是形的，也可能是色的或者是抽象的黑、白、灰信息最宜于表现特定的情节意味，一旦确定，便要求其他组织结构关系、对比关系等，服从和服务于由主要信息元素所构成的秩序。最后把感觉的东西加注于个人情感表达于画面中，创作出适合个人趣味的、能表达自己情感的作品出来。

　　作为真正的、纯粹的艺术是理智与情感的和谐表现，它是在内心情感的深层节奏控制之下，逐渐在作品中宣泄而出的人类普遍情感和精神诉求。艺术家在作品中表现的总是自己思想里寻找的东西，并需要理性思考与技术理性的伴随。艺术离不开秩序。

　　结语

　　绘画的目的是创造出新的视觉形象。创造的特征在于综合艺术家通过观察到的各种要素，有目的地将这些要素完成质的发展。这种发展取决于合理的秩序性因素结构。一个成功的艺术家一定有一套自己完整的审美方式。这种审美就是使复杂的环境变得简单使混乱变得有序。这也正是艺术家寻找的真实即绘画的真实。艺术源泉必须来自然、人和生活。把源于生活的东西转换成真实的绘画才是艺术这种转换的过程，而不是断章取义的，是艺术家以自己的思考研究和实践寻找出来的。

　　参考文献：

　　[1]王力克，《绘画与秩序》[M]山东：山东美术出版社，2008

　　[2]田桂武，《略谈造型艺术中的秩序感》，艺术世界2006

　　[3]姚宏伟，《论画面秩序》，河南教育学院学报(哲学社会科学版)，2001