冯骥才小说的绘画美

　　摘 要：王国维曾说：“诗中有画，画中有诗”，道明了文学与绘画是相互融合的，而冯骥才把触笔伸向更深的艺术领域，形成独特的“文人画”。

　　文学是用文字作画，绘画是用笔墨写作。

　　文学是连绵不断的画面，绘画是片段静止的文学。

　　本文主要从绘画美的成因，绘画技巧的表现及价值意义三个方面阐释冯骥才小说的绘画美。

　　关键词：冯骥才;绘画美;表现;意义

　　文学与绘画都是一种艺术创作，都是把最深刻的生命体验，心灵，有姿有态，活脱脱表现出来。

　　冯骥才的小说成功实现了文学与绘画的融合，无论文学创作还是绘画都是对生活，生命的阐释，因此形成独具特色的审美风味。

　　一、绘画美成因的探究

　　1、深厚的绘画修养

　　冯骥才自幼酷爱绘画，把心中诸种故事画成图像，涂鸦于各处，由此与绘画结成了不解之缘。

　　他的绘画之路，有四位道是功不可没，师从与严范孙后裔严仁统先生，之后师从吴玉如，第三位是张赣生，最后师从画师惠孝同，四位导师使冯骥才的文学有一种画面感，绘画的手法与思维都无意识的渗透在文学创作中，冯骥才说：“人生就是舞台，我们每个人都是魔术师，最后，在舞台变出来的东西，都是带到舞台上来的，你本来没有的东西，你怎么也变不出来”[1]。

　　无论是绘画还是写作都必须有一定的基础，有基础，才会有思想;有思想，才会有创作。

　　2、绘画―人生的第二职业

　　冯骥才是作为作家登上舞台的，但在写作之前，他已经从事绘画15年，绘画已融入骨髓。

　　虽创作是他的第一职业，绘画是他的第二职业，但只有小说与绘画的融合，才能找到完整的自己。

　　冯骥才认为绘画是一种生命方式，文学是一种社会责任方式，而对于社会责任的关注与思考是他的主要工作，所以他把文学创造作为第一职业，以改善生活，服务人民为己任，只有社会解放，人身才能解放;人身解放，才能心灵解放。

　　二、绘画美的表现

　　1、光影变幻的视觉

　　视觉是认识世界，感知世界的主要方式，冯骥才作品运用了视觉的变幻，以光影变幻来表达对人生的感悟。

　　《临街的窗中》中写到“树，远树，远树像沉默的人，一个个无声地站在雾里。

　　那雾是他们的思索还是谜，他们给谜团般的思索包裹着;再远，是只剩下灵魂的远山”[2]。

　　文中没有出现光的字样，但是给人一种雾气笼罩下的星星之光，可以看出人物的心境是迷茫痛苦的，只有自己的灵魂可以超脱。

　　冯骥才把光影运用的得心应手，丝丝入扣，使小说有了质感和真实感觉。

　　2、线条艺术―白描手法的巧妙运用

　　线条给人一种直观的感情特征，而冯骥才的线条艺术是刚硬的，有力度的。

　　在《雕花烟斗》对老花农的描写上运用了白描：“面部黧黑，背光的暗部简直黑如锅底，身子矮墩墩，微微驼背，轮圈腿，明显地向里弯曲，眉毛稀少，眼睛小，眼圈发红，有种上年纪人褪尽光泽而暗淡的眼神”[3]，一个给人不舒展，执拗的老花农，不懂文化只能赞赏“美啊美啊”的人，展现了农村人的朴实和心灵，同时也表达了当时社会的黑暗，对人的压迫犹如脊背被压弯，在对花农的外表描写中形成了一幅凄清，暗淡的画面，引人深思。

　　3、诗意的留白

　　绘画创作讲究留白的效果，而文学创作亦讲求虚实相生，言有尽而意无穷。

　　小说不仅要通过文字，故事来传达思想内涵，而更重要的是通过虚实相生的手法给人一种想像的画面，在《高女人和她的矮丈夫》中也运用了留白的手法，写到“这时，人们有种奇妙的感觉，觉得那伞下好像有长长一大块空间，空空的，世界上任什么东西也填补不上”

　　这段话中就运用了绘画艺术的留白手法，给人无限的遐想，伞下空的到底是什么呢?是人还是感情呢，到底有没有东西能填补呢?给人想象的空间，批判了人际关系的冷漠与麻木，人们只顾着跟风，跟着政治大局走，造成他们悲凉的不仅仅是社会的黑暗，还有人情的冷暖。

　　冯骥才把无限的思想孕育在有限的文字、有限的画面中，韵味深长。

　　三、绘画与小说融合的意义

　　1、深化意境，精神提升

　　冯骥才成功的把小说与绘画之美融合在一起，给人一种画面感，运用了光影、线条、留白、等绘画技巧，形成了独特的意境，在意境中暗示着人物的命运与人生。

　　如《高女人和她的矮丈夫》中，无论怎么写高女人的形象，怎样写矮丈夫的形象，但整体就是给人一种不和谐，于是在人们心中就会产生有一个高女人和矮丈夫来进行对比，一切都在于作家的描写，作家暗示他是不和谐的，那么在人们心中就会形成不和谐的画面，从而在阅读上就会产生想象的空间，心中就会有一种画面感，在文字与画面中体会作者的意蕴和生命的真谛。

　　2、彰显风格：批判与真善美统一

　　绘画美融入小说的创作，不仅深化意境，提升精神，最根本的是彰显了作家的创作风格，形成了冯骥才小说批判与真善美的统一。

　　在《雕花烟斗》中通过我与花农的对比，批判了我的自私，麻木，由此而批判黑暗的社会，社会使我们变得世俗，市侩。

　　我认为他什么也不懂，只会说“美啊，美啊”，我认为他对我好是有所企图的，最后写还不忘让儿子给我送花，棺材中放入我赠与的烟斗。

　　把我的自私与花农的伟大形成鲜明对比你，所以冯骥才在批判黑暗社会的同时，也对花农的真善美进行弘扬，形成了冯骥才独特的审美风格。

　　参考文献：

　　[1]景戎华，《速读中国现当代文学大师与作家丛书�冯骥才卷》蓝天出版社2003�32�

　　[2]冯骥才，《人生短篇》古州古籍出版社2005(145)

　　[3]冯骥才，《人生短篇》古州古籍出版社2005(21)

　　绘画语言

　　摘 要：马蒂斯对东方绘画情有独钟，并从中汲取营养，就马蒂斯的绘画风格对绘画语言加以分析。

　　关键词：造型;线条;色彩;装饰性

　　绘画有自己的空间特点以及结构规则，这与画面上的每一个部分都有关系，例如笔触的关系颜料的运用以及堆砌，色彩色调的关系，它关系到绘画者的各创作过程以及每个动作以致每一点点情绪的变动，所有这些相关的东西都将融入到作者的绘画之中，这和画面形象是否符合科学透视、解剖并没有关系，因为形象只是可辨识的符号而已。

　　人对于客观事物的描绘总是局限于某个特定的范围，比如说被描绘的对象是人，人的脸部，某些特定的角度，某些特定的光线，某个特定的环境，作者在描绘再现它时，总有一定的主观性，因为描绘方式和作者的知识结构，技术熟练程度以及作者的性情，心态情绪等都有关系。

　　从这个意义上说，我们不能单纯说绘画史纯艺术或者是纯技术，好的绘画作品必须是二者的紧密结合。

　　以马蒂斯为例，马蒂斯作为野兽派的代表人物，他早期的绘画风格受到安格尔，毕沙罗、塞尚、高更等人的影响。

　　他通过主观色彩而不是光和影来描绘对象，他偏爱用平涂画法，把绘画视为平面装饰，故而有意识又目的的减弱画面的深度感和物象的体积感，他绘画的这种特点，首先源于马蒂斯本人有高度的艺术领悟能力，其次还需要娴熟的绘画技艺。

　　马蒂斯的一生基本是在巴黎和尼斯度过，期间多次出游各地，比如意大利、莫斯科等，这些旅游经历不断的开拓着他的他的思想和视野，成为他的艺术风格渐趋成熟和个性化的源泉。

　　尤其是当他更多的吸收了，非洲艺术，阿拉伯装饰图案等东方的艺术表现风格后，他个人的绘画风格逐渐的形成。

　　马蒂斯对东方绘画情有独钟，他融合东方绘画的特色，加入自己的主观情感，创作出入行云流水般自然流畅，轻快洒脱的画风，开拓了现代绘画艺术的表现领域。

　　他的艺术特色在于纯净和谐，从华丽的装饰画面中透露着一种细腻柔和的东方之美。

　　马蒂斯曾说，我的灵感来自于东方的艺术。

　　他在融合中西美术特色的基础上，寻找到了自己的绘画语言，从造型、线条、色彩、装饰性语言相比较前人都有很大的突破。

　　其中非洲黑人的岩画、雕刻等冲击着马蒂斯的艺术灵感，岩画半抽象半写实的技法给他很多启示，黑人雕刻既有原始性又有现代性的特点给俺创作的灵感和激情。

　　日本的浮世绘版画风格在马蒂斯的装饰性绘画中的影响表现的更是淋漓尽致。

　　从《舞蹈》这幅作品来看，画面仅用了三种色彩，人体的砖红色，地面的深绿色以及背景的深蓝色分别在面积和分布上所显现的视觉平衡，和谐的色彩与构成人物富有节奏韵律的线条浑然一体，这与日本浮世绘版画的手法极其相似。

　　从1918年开始，马蒂斯画了很多土耳其宫女，常以斑斓杂陈的东方图案的墙纸或者挂毯为背景，在马蒂斯的艺术中，色彩节奏的抽象化、图案纹饰的装饰化已经成为主要的特点，而这些与对阿拉伯艺术的汲取密不可分。

　　马蒂斯对中国的艺术也是情有独钟的。

　　而且马蒂斯的这幅作品和我国青海马家窑文化出土的《舞蹈纹彩陶盆》有着惊人的相似点。

　　前后两者在构图的处理、线条的运用、色彩的单纯，及作品体现的运势上，都有异曲同工之妙处，可见中国画艺术的无穷魅力在马蒂斯艺术创作中得以充分的体现和发挥，马蒂斯的绘画是一种情感的综合，是一种带有东方色彩的写意画。

　　马蒂斯在谈创作时说：“创作就是反映你自己感受的东西，一切真正的创造性的努力都是在人的心灵深处完成的。而感情要‘营养’，着营养来自他观察外在世界的对象。”

　　马蒂斯深信这不是画家所要做的事情。

　　他所追求的，是通过纯绘画性的要素，如简洁的形状、弯曲的线条和平涂的色面，来营造宁静安谧的画面气氛，使人看着画觉得舒畅惬意、轻松愉快，给人以视觉的享受。

　　下面就从马蒂斯的绘画语言上看一下他的特点。

　　扭曲的造型，马蒂斯作为野兽派的代表人物，他不拘泥于传统的西方造型表达方式，并且摒弃了拘泥于细节的方式，主观的表达自己的感受，扭曲夸张变形，简约处理形象，同时他对原始艺术有着浓厚的兴趣，对非洲雕刻有着深入的研究，并对其造型进行借鉴后大胆的夸张改造。

　　如上文提到的作品《舞蹈》，5个舞女的姿态个不相同，但无不舒展优美，她们彼此呼应、和谐统一于富有节奏的运动中。

　　简洁的线条，西方绘画的线条仅作为形体轮廓界定的体现，是视觉的真实，它所再现的是所看到的东西，而对于野兽派的马蒂斯来说，线条却有着难以言喻的作用，他是通过简洁而单纯的线条配之以热烈的色彩来感人的。

　　所以线条不再是对客观物象的仿造，而是一种意向的思维方式，是画家观察后记忆的过滤，是把物象表面非本质的东西去掉后留下事物本质的特性。

　　马蒂斯一生都在做着这样的探索，他的绘画作品大多造型及其简练，线条弯曲起伏，笔触轻松流畅，抒发了他诚挚和至善至美的人格理想。

　　在作品《舞蹈》中，人体的线条简洁而富有力度，大胆而又准确，用笔造型颇似中国画的大写意，在马蒂斯的绘画作品中，线条不再是简单的线条，而作为构筑绘画作品生命力的有力支柱。

　　浓烈的色彩，马蒂斯等野兽派画家，很强调对色彩的运用，以强烈夸张的运色作为他们内在感情的媒介，特别强调色彩本身的价值和画家自身的主观感受。

　　正如马蒂斯所说：“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然的抄袭。”与传统绘画相对单一的感觉色彩相比较，马蒂斯实现了色彩的大解放，他大胆并且有点夸张的运用色系，摒弃了早期绘画中的灰暗色调，几乎是非例行的运用各种大面积的纯色，这在以前的绘画传统中，是没有人敢于尝试的，同时马蒂斯又以情感色彩带动起来的理性色彩进行控制。

　　当我们都认为强烈的色彩应该表达一种更为激烈的情感时，马蒂斯却用一幅幅生动的画作推翻了这样一个观点，他的画虽然用色大胆，题材粗犷但是我们仍然可以在他色彩斑斓的画中感受到一种宁静祥和的气息。

　　就像马蒂斯后来自己评价自己的画那样：“它好像一种抚慰，像一种稳定剂，或者像一张舒适的安乐椅，可以使人消除的疲劳。”如作品《红色中的和谐》，画面的色彩极其有限，且基本上都是纯色。

　　高度精炼的色面组合，使该画获得强烈的色彩效果。

　　马蒂斯的简化天赋，在这里得到了充分显示。

　　纯粹的装饰性，马蒂斯是一个善于吸取各种艺术门类的优点的人，他研究东方地毯和北非景色的配色法，发展成一种对现代设计有巨大影响的风格。

　　而且他的画具有充分的表现力，有一种纯粹的装饰意味，这涉及艺术的生气个性以及表现力。

　　他用平面化的装饰风格，弯曲变形的阿拉伯线条分割色块，致力于一种追求平衡纯粹与宁静的艺术，注重了整体的装饰性。

　　“餐桌”又叫《红色的和谐》是他1908年的画作之一，从这幅作品我们能够看见马蒂斯把眼前的景象改变为装饰性的图案。

　　糊墙纸的设计花样和摆着食物的台布纹理之间相互作用，形成这幅画的主要主题。

　　连人物和穿过窗户看到的风景也变成这个图案的一部分。

　　那位妇女和树木的轮廓大为简化、甚至歪曲其形状去配合糊墙纸的花朵，也显得完全协调一致。

　　在这幅鲜艳色彩和简单轮廓的画中，我们还能够看出儿童画的某些装饰性效果。

　　马蒂斯说：“我所追求的，最重要的就是表现，在我看来，表现并不是由人的面部表情，也不是通过一个强烈的动态所反映的激情所组成。

　　所谓构图就是画家要用来表现其情感的各种因素，以富有装饰意义的手法加以安排的艺术。”他对绘画的看法：一幅画不需要我们所见的世界完全等同，它可以更多的具有装饰性及绘画性。

　　他所追求的是通过绘画性的要素，如简洁的形状，弯曲的线条和平涂的色面老营造宁静安逸的画面气氛，是人看到画觉得舒畅惬意，给人以视觉的享受和精神的愉悦。

　　参考文献：

　　[1]程阳阳.马蒂斯.人民美术出版社，2010版.

　　[2]董诗兵.安静的野兽.吉林出版社集团，时代文艺出版社，2011版.

　　[3]李黎阳.马蒂斯　野兽派绘画大师.河北美术出版社，2008版.

　　[4]热拉尔.马蒂斯　杰出的色彩大师.上海译文出版社，2006版.

　　[5]华语.马蒂斯画传.华夏出版社，2010版.

　　[6]劳伦斯·安荷特.刘利.色彩之王马蒂斯.电子工业出版社，200901版.