自由主义是一种意识形态、哲学，以自由作为主要政治价值的一系列思想流派的集合。更广泛的，自由主义追求保护个人思想自由的社会、以法律限制政府对权力的运用、保障自由贸易的观念、支持私人企业的市场经济、透明的政治体制以保障少数人的权利。

　　自由主义思潮对沈文创作

　　论文关键词：自由主义思潮;自由主义文学;沈从文;现代文学

　　论文摘要：进入20世纪80年代以后，发轫于五四时期的中国自由主义思潮，在经历了长时期的沉默之后，重新发育并进入中国学界的视野，并在90年代后期吸引了学界内外更广泛的关注。

　　因此，在考察自由主义思潮对中国现代文学影响的基础之上，进一步考察自由主义思潮对沈从文三四十年代文学创作的影响这一个案，也就具有了当下的意义和价值。

　　一、20世纪上半叶中国自由主义思潮的传播

　　自由主义思潮发端于西方17世纪末叶，大致来说，“自由主义的基本含义是尊重个体自由、强调思想宽容。

　　自由主义在政治上主张民主主义，而在个体的伦理道德上，则主张个人主义。

　　自由主义十分看重经验和理性，要求在充分尊重经验的基础上，以一种理智的态度对待社会问题。

　　自由主义强调温和与节制，因此，它反对任何激进的态度，对以革命的方式改造社会，自由主义怀有深深的恐惧和敌视。

　　……”m显然，在20世纪初中国那样一个社会秩序混乱、价值观芜杂的时代，自由主义这一对于“人性”和“理性”表示强烈关注、强调自由思想与独立意识的思路，极易得到社会精英阶层的认同。

　　许纪霖先生指出:“中国的自由主义思潮，严格而言发端于五四时期。

　　……大批经历了英美和欧陆自由主义洗礼的留学生回国和西方思潮的大规模东渐，自由主义遂在中国成为显学，并铸造了五四及后五四两代知识分子的精神灵魂。

　　自那以后，直至1949年，许多受到这一思潮影响的中国知识分子，开始作为一个独特的群体出现。

　　作为激进与保守之间的中间派，他们与主流政治疏离，以精英姿态向社会独立发言，发动了各种各样的自由主义运动如好政府运动、联省自治运动、制宪救国运动等，并“通过大学讲坛、同人社团和公共传媒等公共领域，传播自由主义的基本理念，对社会公共事务发表意见”，逐步介人了20世纪初中国的现实政治与社会生活的各个层面。

　　从而不可避免地，这一思潮也渗人了当时的中国文坛，并对中国现代文学前30年的发展产生影响。

　　二、自由主义思潮对中国现代文学的影响

　　有学者以为，中国自由主义思潮发端的五四时期，可视为中国自由主义文学的开拓期，这一时期，自由主义知识分子更关注的是对自由主义观念的探讨，更注重以自由主义启社会之蒙，而对自由主义文学的创作观念及艺术表现普遍关注不够。

　　到了五四之后，20世纪20至40年代，则可视为中国自由主义文学的发展期。

　　这一时期，自由主义文学理论的阐述较全面、

　　彻底;出现了如语丝、新月派、现代评论派、自由人、第三种人、论语派、京派等比较典型的自由主义刊物和派别;而周作人、林语堂、梁实秋、徐志摩、废名、沈从文等自由主义文学作家，“不仅在观念上突破了政治、社会、道德等方面的束缚，而且在艺术上努力追求个性的表现，自由的表达”，自由主义文学至此有了实际的突破。

　　总的来说，20世纪20至40年代中国自由主义文学的创作特征，是“主张文学要以‘自由’为核心，以‘人性’的探讨为基础，以纯粹的审美创造活动为目的”，相对于中国现代文学史上的现实主义文学、浪漫主义文学，这一文学思潮虽也有其局限性与种种不足，但是仍有其独特而重要的文学价值和文学史意义。

　　而沈从文秉持自由主义的文学观念，所创作的一系列优美、健康、自然而又不悖乎人性的文学作品，以及其自由、独立的文学与社会批评姿态，都说明了自由主义思潮对其创作的影响。

　　三、自由主义思潮对沈从文及其创作的影响

　　(一)“乡下人”自我认同的确立与坚持

　　很多学者指出了沈从文“乡下人”的自我认同对其创作的影响，而自由主义理念与沈从文不同寻常的人生经历的契合与互动，则为沈从文形成这样的自我认同带来了重要的理念上的支持。

　　在《从文自传》(1931年)里，沈从文对其早年经历颇多记述，由之我们不难发现，童年的逃学经历，青少年时期的行伍生涯，以及故乡湘西的风水，都对他有深刻的影响，并养成了他“对于一切成例与观念皆十分怀疑，却常常为人生远景而凝眸”的性格。

　　1922年，受到五四时期新思潮影响的湘西青年沈从文来到北京，进到一个“永远无从毕业的学校，来学那课永远学不尽的人生”。

　　在那里，沈从文逐渐得到一些自由主义知识分子和作家如徐志摩、陈源、丁西林的帮助，他们对沈从文思想的形成与确立产生了重要影响;而沈从文自己则明确地说，

　　1929年经胡适介绍在上海中国公学教书，“不特影响到我此后的工作，更重要的还是影响我对工作的态度，以及这个态度推广到国内相熟或陌生师友同道方面去时，慢慢所引起的作用。

　　这个作用便是‘自由主义’在文学运动中的健康发展，及其成就。

　　早年经历和在阅读社会人事这本大书时的遭际，廓大了沈从文的视野和思考维度，并与他接触到的新思想相互作用—确切地说，也许是自在的性格与主张个人主义的自由主义理念的互为投契，最终促成了沈从文“乡下人”自我认同的形成。

　　1936年，沈从文曾这样评价自己，“我实在是个乡下人。

　　说乡下人我毫无骄傲，也不在自贬，乡下人照例有根深蒂固永远是乡巴佬的性情，爱憎和哀乐自有它独特的式样，与城市中人截然不同!”[六年后，沈从文对自己的认识仍然不变，他说，“我是个乡下人，走到任何一处照例都带了一把尺，一把秤，一切来到我命运中的事事物物，我有我自己的尺寸和分量，来证实生命的价值和意义。

　　”可以说，如果没有自由主义理念的影响和支持，沈从文这一不同凡响的自我认同，就不会表现得那么自觉和坚执。

　　而这样的自我认同，自然对其文学创作产生了深刻影响。

　　(二)“形而下”生存方式的选择与影响

　　生存方式对沈从文选择与坚持自由主义理念也有现实的影响。

　　朱学勤曾论及当代自由主义作家王小波，他认为，王小波因为是为生存而写作，反而切断了与权力体制的一切联系，‘他的形而下的生存方式对其形而上的思考，具有压倒性影响，超过知识谱系之影响。

　　”可以说，王小波自觉选择的生存力一式，对其确立自由主义的、独立的文化和社会批评姿态有直接的现实影响。

　　由之，我们反观1949年以前特别是20世纪30年代的沈从文，同样可以发现“形而下”的生存方式对其“形而上”思考的影响—当然，沈从文这一生存方式的选择多少有一些迫不得已的因素在内，但是，考察沈从文及其创作，我们也许同样可以说，“自由主义不仅仅是一套高头讲章，它还是一种身体力行的生活态度。

　　1982年，沈从文在湖南吉首大学讲演时，曾忆及初登文坛时的自己，“我算是……最先的职业作家，……那生活，比你们想象的要困难些。

　　……我不中用，也不机敏，有凤凰人的固执，只想在‘文学’上试验下去。

　　”而在《从文自传》里，沈从文则在回忆自己的行伍生涯时，提及了现实中1931年的自己，他说:“……就现在说来，我同任何一个下等人就似乎有很多方面的话可谈，他们那点感想，那点希望，也大多数同我一样，皆从实生活取证来的。

　　可是若同一个大学教授谈话，他除了说说从书本上学来的那一套心得以外，就是说从报纸上得来的他那一份感想，对于一个人生命的构成，总似乎短少下点什么似的。

　　可说的也就很少很少了。

　　”这两段话，不仅可见‘形而下”的生存方式对沈从文走向自由主义文学道路的影响，而且其对于“实生活”经验的强调与关注，也清晰地揭示了关注经验与理性的自由主义理念在沈从文思想体系中的位置，而这些，则进一步影响到了沈从文的文学创作，以及文学观念和批评姿态的建立。

　　〔三)关注“自由”“人性”的文学观念与创作

　　国画的创作

　　摘 要： 国画创作的过程，就是不断处理传统继承和创新创作之间关系的过程。

　　在进行国画创作的过程中，树立生活源泉意识，以树立独立的艺术风格为追求，以实现笔墨和画面的整体构图。

　　文章从这个角度出发，积极探索国画的创作途径。

　　关键词： 中国画 国画艺术 创作途径

　　传统国画是我们进行国画创作的基础和前提，只有不断汲取其中的营养，才能够在国画创作道路上找到属于自己的风格，从而在这条路上越走越远。

　　从这个角度讲，国画的创作过程，是国画创作者不断探索的过程。

　　由此，我们有必要积极探析国画的创作途径。

　　一、国画创作的必要性

　　国画创作的必要性，可以总结归纳为以下方面的内容：首先，中国化是我国艺术体系的重要代表，寄托着浓郁的文化底蕴及艺术精神。

　　尤其是我国传统国画作品渗透的无数国画作家们的思想意识，已经成为影响国画可持续发展的重要理论。

　　处于新的历史时期，人们对于国画艺术的理解提升到一定层次，国画艺术也应该做到与时俱进，积极以更加符合民族性和时代性的手段进行创作，以便呈现出越来越多的优秀国画作品。

　　另外，关于中国化的创作如何对待传统，已经成为国画界长久争论的话题，而这争论话题的出发点和落脚点就在于促进国画创作，使得其朝着更加长远的方向发展和进步。

　　也就是说，就国画的可持续发展来讲，同样需要创作。

　　最后，虽然新生国画创作者受到了国画传统思想的影响，但是其对于国画主体表达、构思手段都有自己的理解，希望以更加新颖的方式呈现这样的艺术形式，在这样的背景下，国画的创作很有必要。

　　综合上述提到的三点内容，当前进行国画的再次创作，很有必要。

　　二、以生活为源，开启国画创作之路

　　唐代张燥说：“外师造化，中得心源。”这是我国国画的优良传统，揭示了国画创作的唯一途径，那就是以生活为源头。

　　无数国画大师都是带着这样的理念进行国画创作的，抗日战争时期周思聪的《矿工图》，以描写矿工命运为主题，大胆创新，展现出了当时矿工的生活状态，突出表现了作者的愤慨和沉郁的情感。

　　之所以可以达到这样接近现实的效果，是因为她深入工人的生活实践，与工人们同吃同住，正是在这样相处的过程中，她看到了压弯了腰的码头工人，看到了残疾的母亲，看到了千万横躺的尸体。

　　如果没有这样的切身体验，没有通过自己的眼睛去观察，没有切身的感受，就难以完成这样的国画创作。

　　从某种角度讲，生活的变幻莫测给国画创作提供了取之不尽、用之不竭的素材资源，国画创作者应该全面打开触觉、视觉、听觉与味觉等感受生活，观察生活，聆听生活，品尝生活，并在此基础上规避僵化的国画创作方式，创作出更多更加有新意的作品。

　　不难发现，国画创作者的生活态度都比较健康，他们对于生活有更加细腻的理解和感触，正是这样的热爱生活的态度使得其能够在进行国画创作的时候，做到真正意义上的融会贯通。

　　三、强调新意，形成国画新风格

　　强调新意，形成国画新风格。

　　这里的新涉及多方面内容：新的生活素材，新的创作视角，新的创作手法，等等。

　　具体来讲，在打造新风格的过程中，应该注意以下几方面工作：其一，注重合理使用特殊的工业颜料，比如矾、喷笔等，保证其用量与需要达到的国画艺术效果保持一致，避免因为过度使用颜料造成的主题浮夸问题;其二，深化创作新意的含义，应该将其界定为有时代感，能够做到与时俱进，避免墨守成规地进行创新，始终摆脱不了传统束缚，从而影响创新作品的质量。

　　其三，注重国画创作者的自身修养、素质、经历、情趣和思想的锻炼和培养，这不是一蹴而就的事情，更多的情况下，需要在创作过程中不断思考，不断从生活中得到启示，不断使用画笔塑造自己的思想，自己的生活，以及自己的修养，在此基础上形成有特色的艺术魅力风格，从而实现创作者对于国画作品的影响;其四，始终坚持国画创作的民族性，在处理国画创作和外国作品之间技巧融合的时候，不要因为过多模仿忘记了国画的民族性特点，这应该是每一位国画创作者需要始终坚持的基本原则。

　　四、注重技巧，养成国画规划意识

　　至于国画创作技巧方面，注重技巧，养成国画规划意识，也至关重要。

　　对此，主要涉及以下几方面内容：其一，注重整体构图技巧的掌握。

　　因为国画挂在墙上，应该能够给人以耳目一新的感觉，而这个感觉是靠整体构造和规划实现的。

　　在此过程中，构图技巧就成为至关重要的因素。

　　在构图时，要突破自然规律，突破创作者的认识观念，突破一切客观存在的事物规律，从而以意识为引导，切实展现出国画的主题。

　　其二，坚信不疑地重视笔墨技巧。

　　笔墨是表达创作者思想意识与情感脉络的载体，对于中国国画来讲，以笔墨为主体，传递艺术语言和精髓，是东方绘画与西方绘画之间的区别所在。

　　在此方面，应该重视对传统笔墨技巧的学习和研究，因为传统国画中的笔墨技巧有多样化的特点，系统规范化发展程度较高，还存在很多值得我们学习和效仿的地方。

　　但并不是单方面地模仿，而是在强调有笔墨刻画形象的基础上，在表现方式上进行继承和发展，达到国画创新的目的。

　　五、结语

　　对于国画的再次创作，是一个长期艰苦奋斗的过程，不是一蹴而就的事情。

　　因此，国画创作者应该在一开始选择献身国画创作事业的时候，就做好思想准备工作，保持对其长期性的关注，做一位有始有终的探索者。

　　在此过程中，我们应该做到树立信心，戒骄戒躁，不要因为一时之间难以在国画创作上有所突破就出现气馁或者半途而废，真正的国画创作者能够承受长期的探索和锻炼，并且有朝一日能够以优秀的国画作品展示自己在此方面获得的成就。

　　参考文献：

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