小提琴的演奏艺术

时间:2023.5.30

  小提琴的演奏艺术

  [摘要]本文从小提琴演奏者对技术的储备,克服演奏中的障碍以及把握有利于演奏的身心状态几个方面,对小提琴演奏艺术进行阐述。

  [关键词]小提琴演奏 演奏艺术 障碍

  小提琴是从民间走来的,带着乡村田野的芬芳,平实无华的方言,纯朴善良的情感,而又经过思想、感情、艺术以及经济上的,甚至包括宗教政治的多种文化因素的锤炼,摆脱了早先的那种蒙昧的情怀,简陋的形态,初级的手法和朴素的语汇,至今上升为具有哲理性、规范性、和复杂性的艺术门类!小提琴的发展至今已有500年的历史。

  在16世纪中期到17世纪初,小提琴已经发展到一件非常重要的乐器,并与键盘和管乐器逐渐蓬勃发展起来,从巴洛克音乐,古典乐派音乐和浪漫乐派音乐中,我们可以看到,小提琴占据了首要的地位,其他乐器都无法取代他的作用。

  我们可以想象,这样一件乐器所带给我们的那美妙动听的声音和表现力。

  同时,也展现出那非同一般的文化奇迹!

  小提琴的演奏艺术,对于小提琴这门炫技魅力的音乐表演艺术来说,其重要性绝非三言两语就能概括的。

  在今天的小提琴演奏艺术中,音乐的美妙和技术的纷繁复杂绚丽夺目已为世人所膛目结舌,不尽折服。

  然而,小提琴演奏艺术的发展也绝非一蹴而就,他伴随着小提琴的实践一同经历了几百年的发展规律历程,可以说,小提琴的演奏艺术的发展,是整个小提琴音乐发展中的主要脉络。

  为了完美地进行小提琴的再现演奏,本人主要从以下几个方面来谈谈小提琴演奏中应注意的问题。

  一、完成小提琴演奏中的“技术储备”

  完整而又完美地演奏一部小提琴作品,除了具有良好的音乐感觉和音乐素养之外,应具备一定的能够完整演奏该部作品的技术能力,这是毋庸置疑的。

  我们需要一部经过仔细改良,自然运转的“机械装备”(身体动作),演奏者借助它能够掌握主要的技巧项目。

  在有了这个宝贵的技巧能力之后,通过恰当的联系方法,力图使其成为再现音乐作品的手段。

  小提琴演奏所需要的技巧条件可以概括为以下几方面:

  (1)绝对的音准;

  (2)发音的绝对纯净;

  (3)遵守作曲家规定的力度和速度的变化记号。

  演奏时,应完全符合这些要求!但是,这如同幻想一样,完全是“乌托邦式”的空想。

  然而,我们必须追求最高的演奏水平,把个人技巧尽可能地发挥到我们身体和精神所能允许的极限。

  在力求表现音乐内容时,使我们的音乐才能施展得当,使它成为我们表达感情的基础!

  首先,在左手方面,正确地颤指动作和音准一样是最重要的。

  因为个人的音质决定于它。

  其次,是要有手指的力量和弹性,以保证必要的轻捷灵活。

  然后,是换把,既能在必要时迅速地越过一段距离,同时还能适应更高需要,进行或多或少的滑指,最后,是左手的换弦。

  具体的技巧项目方面,最重要的是一般音阶和分解和弦。

  然后,是半音阶,三、六、八、十度双音和换指八度,再是震音,最后,是那些令人目眩的表演:半音移指,泛音和左手拨弦。

  右手方面,除了发音一般必须十分纯净之外,首先,应把控制弦和弓毛的接触点的能力以及下意识的运用这种知识变换音色和力度的技能放在首位;其次,是换弓和均衡的控制弓的各个部位(特别是下半弓)的能力;再次,是正确的分配弓段以及换弦;最后,是分弓跳弓,击弓,混合弓法,顿弓,各种不同形式的断弓以及击跳弓和右手拨奏。

  由于我们所拥有的表现手段有限,因此,在各种技巧能里组成的这个整体中的任何空白,都或多或少意味着我们表现能力的不足。

  技巧装备越是完整无缺,越是能把我们的力量用于纯艺术方面,而无需担心失去每天所需技巧营养中的真正本质东西。

  为了使演奏卓有成效,演奏者的技巧能力需要一定程度的“剩余”。

  由于在身体上和身体以外还存在很多的障碍,在阻碍演奏者实现自己的艺术意图,并夺取已经掌握的一部分技巧能力,所以教师在教学上应明确目的,努力地帮助学生使他在技巧上有一定程度的剩余,而不是使他在技能上仅限于达到绝对必要的那种程度。

  一个小提琴演奏者的演奏技巧必须有剩余,其数量应相当于公开演奏的技巧必然要打折扣的数量。

  所以,在平时的练习中,应着重练习自己的薄弱环节,努力弥补空白。

  对于技术技巧能力较高的演奏者来说,他的练习应该主要用于克服技巧上的缺陷,所取得的进步应该意味着消除了技巧上的毛病,而不以为夸张地继续练习技巧上的长处。

  所以,技巧的练习只有当它是绝对必要时,并且或多或少地有助于增强我们的表现力时,才与艺术演奏是一致的!不是出于任何音乐上的需要的像游戏一样进行的练习。

  否则,只不过是一种纯体操活动,从长远来看,这会使演奏者个性中的艺术部分遭到破坏。

  二、克服小提琴演奏中所带来的障碍

  在小提琴的演奏中,有很多的问题或多或少地影响着演奏!障碍就是其中之一。

  所以,本人将障碍分成以下几种:

  1.场所的障碍

  这里所讲的不是来自演奏者本人或乐器上的障碍,而是指由于演奏场所的某些特点而造成的障碍。

  比如说,舞台太窄(特别是和乐队合作),会使演奏者整个晚上提心吊胆。

  使其觉得每个方向都不安全!如果舞台倾斜度过大,或舞台过高,容易引起演奏者头晕。

  如果音乐厅温度太冷,会使演奏者手指僵硬!从而影响演奏!

  2.身体的障碍

  身体健康对于演奏者成功演奏是必不可少的!只有身体健康,才能保证处于一种好的身体状态,才能保证顺利地演奏。

  所以,演奏之前要保证良好的睡眠,不要做一些劳累的事情。

  比如说,演奏之前不要参加剧烈的运动,不能酗酒,等等!否则,演奏也就无法顺利进行!

  3.演奏的障碍

  如果有一段时间没有拉琴了,当再次拉琴时,就会感觉肌肉疆硬、关节紧,手指缺乏弹性,发音质量都无法达到最高点,所以必须要“活动手指”进行适当地练习。

  或者手臂疼痛,再或者两手的比例不平衡,手臂短的人拉大琴,手指伸展过多造成的腱抽痛的或神经疼痛等,一切违抗自然的练习都会受到惩处的!所以,一切不科学的练习方法也是影响演奏的重要因素!

  4.视觉障碍

  最大的视觉障碍就是表现为离不开乐谱,所以背谱的好处在于能把所有的注意力放在音乐的演奏中。

  也有很多演奏者总是观察自己的左手,这也是不适宜的!因为手指的动作千变万化,动作不受意识支配,有意识地去“监视”左手时,会立即出现演奏的中断,这无疑是演奏者最怕的事情!

  5.音响障碍

  音响障碍要比视觉障碍对我们的关系更为重大,因为整个艺术活动都是建立在听觉之上的。

  音响障碍可分为两种,一种是与作品的演奏者有联系障碍的;另一种是周围环境所出现的障碍。

  乐队与演奏者的不协和的配合,伴奏不能成为一个整体,或者演奏时音箱、扩音器的好坏,音响条件不好的音乐厅,再或者小提琴跑弦,乐器的杂音。

  这都会破坏演奏者的演奏和观众欣赏音乐!再比如说,观众的交头接耳之声,或大街上的叫买声,汽车喇叭声等这些周围环境的恶劣,也会使小提琴演奏者无法顺利地演奏!

  只有克服以上所存在的障碍,才能使小提琴演奏者能够身心愉悦地演奏,听众才能如痴如醉地欣赏音乐。

  三、把握小提琴演奏中的心理和精神的“有利倾向”

  在小提琴的演奏艺术当中,所谓的“有利倾向”是指演奏者的身体和精神都处于不受妨碍的准备状态,他首先取决与我们的技巧准备的程度以及我们自己内心是否深信这种准备程度足以完成演奏对我们提出的要求。

  为此,我们首先必须把我们实际上能做到的和我们自己对自己能力的信心二者明确地加以区别,因为前者取决于技巧状态,后者取决于心理状态。

  有时候,出现这样的情况,演奏者完全掌握了一步作品的演奏技巧,但是由于信心不足,他演奏时的无把握就像由于技巧准备不足而出现的无把握情况完全一样。

  反之,如果他对自己和他的能力具有信心,那么演奏技巧上的不足会随着坚定的信心而得到克服。

  这种情况属于自我暗示或教师的心理影响范畴!所以,在小提琴的演奏中,演奏者应克服场地、身体、视觉、音响和精神上所带来的障碍,用自己储备的技巧完成音乐作品。

  演奏者把一部音乐作品再现与观众面前时,精神和身体上的力量要从演奏者的演奏的作品中体现出来。

  他的注意力将完全地集中在这项任务上,不再清楚地意识到周围世界,忘记自己。

  艺术作品的内在幻象、形式、产生的时代背景,用一种只有演奏者能懂的语言指出“他应该走的路”。

  演奏者全身都充满一种奇特的舒服的感觉,强烈的内心要求驱使演奏者揭示一切使他感动的东西,把内心世界最秘密的角落揭示给观众,而作品的内容使其产生亲切感。

  不存在技术的差错,演奏者处于良好的状态,在如此“有利倾向”的状态中,使演奏者能够感觉到作品内的一切具有感情价值的东西,并能够把自己在这方面的所感觉的一切都能彻底地表现出来。

  所以,“有利倾向”实际上就是有利的因素超过一切的障碍因素。

  小提琴无处不在,哪里有音乐,哪里就需要小提琴!当谈论小提琴时,我们不是在谈论一件乐器,而是在谈论与之有关的千头万绪。

  作为欧洲古典音乐最具魅力的“皇后”乐器,小提琴的哲理性、艺术性、规范性和复杂性几乎是无与伦比的,有成就的作曲家几乎没有一个不为小提琴留下经典之作!在小提琴的演奏艺术中,小提琴演奏者应做到正确的、规范的以及科学的演奏,尽可能使作曲家的音乐能完美再现!

  参考文献:

  [1]洛秦.小提琴艺术全览.

  [2]卡尔•弗莱什.小提琴演奏艺术.

  [3]尤•伊•扬凯列维奇.论小提琴演奏教与学.

  [4]杰•阿•弗拉希特.小提琴演奏者手册.


第二篇:小提琴的演奏姿态


  小提琴的演奏姿态

  摘 要:小提琴最重要的演奏基础就是持琴姿态,拥有良好的持琴姿态为在以后的学琴中会事半功倍,反之,没有良好、科学的持琴姿态,会大大影响以后的学琴进度,甚至会成为阻碍进步的最大问题。

  关键词:小提琴;演奏;姿态

  一、持琴

  小提琴的琴面应该像桥面一样,架设与演奏者左手与左边的锁骨之上,需要平行于地面。

  即小提琴在演奏者身体上有两个支点:托举支点以及指板支点。

  这两个支点中左手的指板支点是可以移动,因为左手上面有非常丰富的演奏技术,不能束缚于握琴状态。

  但是好的握琴姿态的确是所有左技巧奏的基础。

  1.徒手准备。

  用左手作举手回答问题的样子,手背与手臂一条线。

  然后手心翻转到另一面,手指自然弯曲,最后延伸左手,徒手成演奏形式。

  2.左锁骨区间。

  琴是放在演奏者左锁骨上,锁骨承担了小提琴的重量,成为托举小提琴的重要支点,同时,演奏者的下颚在接触腮托的时候应该将小提琴微微勾住,稳定琴身。

  这样演奏者可以将小提琴夹住。

  应该注意的是:腮托下底板可接触的边长大于锁骨支点的长度。

  3.左手手掌部应注意问题。

  (1)手掌:应该是空心握住琴头。

  大拇指与其他四个手指各在琴颈的一边,保持持琴的平衡。

  大拇指与食指二关节像镊子一样,轻轻捏住琴头,保持把位稳定。

  琴颈落在大拇指指腹上,并且大拇指能够通过舵式运动(第6点中将具体阐述)在琴颈下方移动;(2)大拇指:根据演奏者手指长度,大拇指相对于食指与中指之间;(3)手背:应该和手腕是一条直线,延续到演奏者得前臂。

  手腕作为手臂与手背的关键连接部,不能塌陷也不能突兀。

  需要自然松弛,为各种运动做好准备。

  4.手指位置。

  所有手指的位置都不是固定的,下面提到的位置是指在相对固定的一个把位中的位置。

  大拇指:大拇指保持在2、3指之间略靠前的位置;食指:即左手1指,二关节需要相对固定在琴颈右边;其他手指:自然悬与琴弦上,做好落指准备。

  5.落指。

  左手指法从食指开始,分别被标注为1、2、3、4指,O为空弦标注。

  落指应该使用手指尖的肉垫部分,避免指甲接触琴弦。

  使音质结实饱满。

  1、2指落弦时候指甲盖应该对于演奏者自身方向,3指对于演奏者左边,4指根据演奏者手指长度,可以对于天花板或者左后方向。

  落指的力度,按住琴弦的力度即可,不需要大力度敲击指板,引起手指紧张。

  但也不能虚按琴弦,使音质受到影响。

  6.舵式运动。

  以左肩为轴,大臂、肘部根据不同的把位和按弦位置进行累世船舵变化的左右运动。

  舵式运动是对托举支点进行的必要协调。

  一般演奏的时候,低音弦由于远离演奏者的左手控制范围,需要向身体内扭动左手,达到延长左手指的目的。

  演奏高音弦的时候可以适当放松左手,向身体外扭转左手。

  这样的动作就是舵式运动。

  7.左肩与下颚的配合。

  左肩和下颚在演奏过程中要非常有效地控制住小提琴,使其稳当地架设于演奏者的身体上。

  架琴的准备动作:先抬头,将小提琴放入左下颚与锁骨之间,找到琴面稳当位置,再将头放下。

  演奏者的头放下时候应该还是保持正面的,下颚贴合腮托,靠近拉弦板。

  琴面有一定的倾斜度,不仅能够有效贴合演奏者的身体,也方便琴弓的运动。

  并且这个斜度在运动中有一定的变化。

  演奏低音弦的时候,斜度较陡;演奏高音弦时,斜度较平。

  这是托举支点和指板支点共同配合完成的。

  8.手指独立性与延展性。

  通过系统训练,左手的4个落弦手指要具备良好的独立性和延展性。

  二、运弓

  琴弓以及右手的重量应该都放在琴上,通过右手运动与琴弦发生摩擦,发出结实、通透的声音。

  几乎小提琴的所有发生都是由右手完成的(左手拨弦除外)。

  所以右手的运动方法直接决定音色的质量,不论是哪种弓法,都由基本的握弓要求发展而来,这些要求同时满足右手在运动中的各种变化。

  运弓的运动方向决定了琴弓是否平行于琴马,在琴弦上做直线运动;以演奏者自己为一个坐标中心点,右手的运动方向应该在右侧35―45度角之间。

  小提琴四根弦具有7个运动平面:四个单音以及三个双音平面。

  每个平面的右手运动空间不同,但是方向一致,在训练右手的运动时候,要达到能够在不同弓法以及速度的运动中,都是直线的。

  初学者应该在琴马与指板之间运动。

  在今后的深入学习中,再根据音乐表达的需要调整运弓的地点是靠近琴马或者指板。

  三、身体协调

  小提琴的演奏不仅是左右手的各自保持,更应该是双手协调,整个身体的配合。

  由于小提琴的演奏姿态,特别是左手,是在一个非常规的形态中进行的,初学者可以通过徒手训练双手,首先习惯这个演奏形态。

  并且在实际演奏中需要时刻保持基本形态。

  当然在较长演奏过程中,演奏者自身可以调整姿态,在保持住良好姿态同时,也得到恰当的休息。

  站立演奏的时候:演奏者双腿大致与肩齐宽,下部应该要相对稳定。

  腰部直立,给人向上的感觉。

  上身松弛不松懈,同时注意收腹,以及托举支点的保持,使琴面平行于地面。

  坐下演奏的时候:琴凳高度要适宜,不能过高也不能过矮,同样保持琴面平行于地面。

  双腿保持肩宽,腰部同样需要直立,放松身体。

  同时琴凳不宜坐的过深。

  面对乐谱,应该是双眼平时乐谱,不要把琴头对准乐谱。

  在面对观众演奏时候,应该使演奏者得左右得到一定的展示,所以琴头也不要对准观众。

  在平日练琴的时候可以对着镜子练习演奏姿态。

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