摘要:书法与室内设计虽属不同的艺术类别，但两者关系密切，书法艺术为现代室内设计提供了多种创作思路。文章从书法与室内设计的关系出发，分析了两者之间的相通之处。再进一步从两个方面探讨了书法对于现代室内设计的启示:一是书理对于室内设计的借鉴作用，二是书法元素在室内设计中的装饰应用。旨在探索室内设计发展的新途径。

　　关键词:书法;室内设计;传统文化

　　中式传统风格在当前室内设计领域日益受到推崇，实现传统的设计手法很多，除了从传统建筑形式、古典家具、传统装饰元素等方面获取灵感，以传统文化为着手点，也能使室内空间展现含蓄而深刻的古典韵味。书法艺术作为中国传统文化的精髓，从诞生至今自成体系，是传统美学和哲学理念的重要传承载体。在现代艺术发展的今天，不同的艺术领域相互影响、交叉、渗透，给新的艺术理论的产生和研究带来新的思路。书法与室内设计虽分属不同的艺术类别，但两者在表现语言、结构空间、精神意境等方面存在相似的特性，研究书法艺术与室内设计的关系，可以为现代室内设计的创作开拓新的设计思路。

　　一、书法与室内设计

　　(一)书法及其艺术特点

　　书法是根据汉字的字形与意义，运用不同的书体与笔法书写，从而形成艺术作品的一种形式。熊秉明曾这样评价书法的地位:“书法是中国文化的核心。”［1］可见书法的重要性。从殷商以来，书法不仅风格变迁显著，而且也是各个时代社会文化、哲学、艺术风格的反映，是民族精神至关重要的艺术表现形式。书法的书写对象是汉字，最早的汉字属于象形文字，这也成为书法艺术美的原因之一。书法不仅是黑白线条的组合体，而且有着强烈的图画意味，具备深刻的象征意义，是形和意的共同体现。书法艺术具有线条美、结体美、章法美、意境美的特点:其中笔画线条是书法艺术最基本的形式语言，笔画线条的丰富多样，组合成千变万化的书法形态;书法的结体和章法组成书法的空间结构，一幅优秀的书法作品离不开结体与章法的均衡、错落有致;而书法的“神采”“精神”则反映的是书法的意境美。

　　(二)书法与室内设计之关联

　　林语堂曾在其著作中谈到:“书法作为中国美学的基础……其韵律、形态等给予了中国艺术的其他门类，如绘画、建筑与房屋装饰，以基本的精神体系。”［2］可见书法对于建筑、园林、家具等的影响之深远。书法艺术蕴含着中国传统最朴素的美学理念，在布局、线条、意境等层面与建筑、园林有诸多相通之处。而室内设计本身即为建筑设计的衍生专业，书法对于建筑的影响必然会涉及室内设计领域。一方面，书法和室内空间都是由点、线、面等要素构成，书法讲究结体和章法，追求线条的变化、点画的呼应、布局的疏密等;而室内设计则以空间的变化、形态的多样以及各部分之间巧妙的构成关系为目标，两者是相通的。另一方面，书法与室内装饰的渊源已久，在传统建筑中，书法艺术是一个重要的存在，以匾额、楹联、屏风等多种形式出现在建筑、室内或者园林中，既装饰了建筑空间，又强化了空间应具有的氛围。现代室内设计中，在满足功能需求的同时，艺术性与文化性是优秀设计作品的重要特质，将书法艺术恰当地引入室内空间，是烘托室内文化艺术气氛、展现传统美学精神的便捷途径。

　　二、书法书理对室内设计的启示

　　书法和室内设计同属艺术范畴，虽呈现为不同的艺术形态，但两者在布局构成和空间形态上有许多共同点，书法艺术的书理为现代室内设计创作提供了许多启示。

　　(一)计白当黑

　　书法讲究虚实相生的创作手法，书法中的黑色点画线条为实，留出来的空白为虚，书法艺术自古推崇“计白当黑”，潘天寿曾谈到“落墨处为黑，着眼处却在白”［3］。留白在书法艺术中有着与笔画线条同等重要的价值，结体与章法的推敲过程，留白也在考虑之内。空白是对点画的衬托，也是笔墨的延续，黑与白相反相成、相依相生，使书法艺术具有强烈的虚实对比的美感。现代室内空间设计也可以借鉴计白当黑、虚实并重的设计原则。在古典建筑的发展历程中，曾出现多次繁缛堆砌的设计流派，如洛可可风格，将繁琐的装饰发挥到极致，反而降低了设计作品的格调，并最终被推崇简约至上的现代主义风格所取代。密斯凡德罗提出了“少即是多”的设计理念，倡导以极少的装饰达到丰富的视觉效果。在室内设计作品中，装饰是必要的，但应遵循适度的准则，在室内各个界面适度留白，而在重点之处点缀精致的装饰元素，可以取得与书法艺术同样的虚实相生的美感。尤其在新中式设计风格中，留白的界面造就简洁虚空的境界，并为中式装饰元素的“实”提供一个烘托的背景。北京紫云轩茶事的室内设计就很能体现中国书法艺术中“计白当黑”的构图手法(如图1)。整间茶室以白色为基调，顶面、地面以及绝大部分墙面都采用毫无装饰的白色材质，而顶面的彩色纸灯笼，案台上陈设的奇石、茶具等恰到好处地点缀出茶馆清幽淡雅的中式气质。

　　(二)均衡对称

　　在一幅书法作品的布局中，均衡是整体协调的重要体现，若在布局上失去平衡，作品也就失去了和谐之美。可以说，对称与均衡是书法结体章法结构中最基本的原则之一。在书法的各种书体中，楷书、隶书字体端正、方折，最符合对称平衡的原则，而行书和草书虽打破了对称的原则，但在全篇布局中，纵横各有自己的轴线，重心平稳、布白匀称，书法空间构成仍然能够达到均衡的状态。在室内创作中，尤其是中式风格的创意作品，为呈现传统建筑文化的特征，可以借鉴书法作品在结体与章法中的布势法则，室内装饰在总体布局上讲求均衡对称，端正稳健。室内的各种陈设品，在形、色、质上基本保持相同或相似的特征，而在数量上以偶数为主，就能够在布局上达到对称均衡的效果。主要体现在家具的陈列、灯具的布置、装饰品的排列，以及墙面、顶面装饰造型的设计等基本都采用对称的方式，能使室内空间具有端庄、有序之美。如图2沁心轩茶庄的门厅设计即采用了均衡对称的设计手法。以门厅中心的景观和隔断墙为轴线，两侧顶面形式相同，家具陈设相对而立、两两呼应，在构图与体量上均达到了对称的效果，给人和谐、稳定的感受。

　　(三)对比和谐

　　对比与和谐是既对立又统一的形式美法则。对比要求事物之间存在显著的差异，强调冲突与矛盾;而和谐是不同事物之间的统一关系，是一切美的基础。对比与和谐出现在同一组事物中，才能产生生动而协调的美感，缺少对比则容易单调呆板，缺少和谐则会杂乱无章。书法作品在笔画线条、线质、章法中存在着大量的对比关系，如黑与白、大与小、枯与湿、缓与急、放与收、疏与密等［4］。书法作品的创作过程就是在统一的背景下寻求多种对比的过程，对比使得书法空间变化多样，而统一则造就了整幅作品的和谐之美。室内设计也可以运用书法作品对比与和谐的布局法则。在室内设计创作中，设计师可以在材质、色彩、大小、形态等方面做出一定的差异，强调不同要素之间的特性对比，增加室内设计作品的生动性。例如:在色彩设计方面，同一空间通常使用两种以上的色彩，可以使用相似色，甚至互补色，如蓝绿黄、红蓝紫、红与绿、蓝与橙等，来增加色彩在视觉上的对比度，从而使空间更富有生气。即便是使用单一色调，如蓝色，也要通过改变色彩的明度、纯度，形成深蓝、浅蓝、灰蓝等差异色彩，产生对比效果。再如在材质的使用方面，可以将多种质感不同的材质组织在统一空间中，产生粗糙与精致、古朴与现代、柔软与坚硬等质感的对比，强化空间的生动性与趣味性。当然，这些对比需在一个统一的背景下完成，对比也要适度，过度的对比可能适得其反，会使空间繁杂无序。

　　三、书法元素与室内环境设计的融合

　　书法艺术是中国传统文化的重要载体，书法元素常常作为装饰构件出现在室内空间中，以多种形式与室内环境相适配，给设计作品增加文化内涵。

　　(一)书法元素在室内环境中的意义

　　书法具有独特的艺术魅力，有着其他陈设品所不可取代的作用，在室内具有极好的装饰效果。书法以简洁的黑白色调和笔画线条来表现深远的意境，或雄浑，或阴柔，或端庄，或洒脱，是最能代表传统文化的艺术形式。在室内陈设品中，书法的艺术表现力与绘画、雕塑等作品相当，素白的宣纸结合浓淡相宜的墨色，与任何色调都可搭配，对室内色彩有很好的协调作用。书法元素不仅能够美化空间，还能提升空间的文化艺术性，陶冶使用者的文化艺术修养。不同流派和书体的书法作品，其体势和气韵不同，如颜体楷书壮美，汉碑体势古朴，柳体行书洒脱流畅，使空间呈现不同的环境氛围。并且，书法作品反映的是书法家个人的情感和学养，作为陈设品，书法艺术在无形中熏陶着鉴赏者，能提升观者的审美和艺术修养。

　　(二)书法元素在室内环境中的应用

　　首先，书法元素应与室内风格相协调。书法分为篆、隶、楷、行、草等多种书体，每种书体各有风采，篆书体势圆通，楷书规矩整齐，草书流动通畅等等，体现不同的美感［5］。选择书法作品时，应与室内所表达的风格一致，主要从书体与内容两个方面考虑。欲塑造古雅、朴拙的室内气氛，可以选择大篆、古隶等书体作品，体现怀古、质朴的特征;简约明快的室内空间，则可以选择行书、草书等书体，强调率性洒脱的空间性格。书法作品的内容也直接影响着室内的氛围，例如“天道酬勤”的书法作品，悬挂在书房里，可以时时勉励自己求学上进;“皓月禅心”置于茶室，能够表现淡泊、幽静的空间特质。其次，书法艺术应符合室内空间要求。书法作品的选择和布置还需要依据室内空间的尺度和形状等来确定，两者要协调。在一般的居室空间，层高通常不超过3米，传统建筑中常见的中堂就无法使用，可以改为尺寸较小的横幅、斗方等，在一定程度上消除因空间较低而产生的压抑感。在办公楼或酒店大堂，空间面积与层高尺度较大，则可以选择幅面较大的书法作品与之相匹配，增加空间的博大感，例如，北京国际会议中心的大堂就布置了苏轼的《念奴娇赤壁怀古》的大型横幅书法作品，书法与空间相得益彰，气势雄浑。最后，书法作品还应与空间性质相适宜。空间性质指的是空间的使用目的，不同的空间性质需要选择与之相吻合的书法作品来作为装饰。例如在一些商业空间布置书法作品时，需要考虑该商业空间的行业特征、建筑特征，采用适宜的书体与内容;在政府服务部门，书法作品的内容则应该从立党为公、执政为民着手，体现为人民服务的宗旨;而在一些企业办公空间，则应该注重诚信、企业形象等，书法作品的内容也要从这些角度入手。

　　四、结语

　　从传统文化中寻求创作灵感，在室内空间展现传统魅力，是现代室内设计发展的重要方向。书法艺术作为传统文化的瑰宝，承载着最朴素的传统美学理念，可以为室内设计提供很多启发。书法艺术可以作为装饰元素直接陈设于室内空间，强调空间的传统性与艺术性。此外，书法中蕴含的结构、章法、笔意等方面的创作理念与室内设计有着许多相通之处，将书法自身的形、神、意融合到室内环境中，可以推动现代室内设计往更深的文化层面发展。

　　［参考文献］

　　［1］程银．书法与建筑［J］．美术大观，2010(8):114－115．

　　［2］李颖．基于书法艺术理论浅析室内设计创作［D］．北京:中央美术学院，2008．

　　［3］邱振中．书法的形态与阐释［M］．北京:中国人民大学出版社，2006:35－36．

　　［4］吴慧平．书法的时间与空间分析:书法欣赏略谈［J］．美术学报，2006，47(4):11－16．

　　［5］王娜．中国书法艺术的审美特征［J］．武汉理工大学学报(社会科学版)，2009，22(1):118－122．

　　上海的老房子种类很多，但占最多的还是19世纪末期的石库门民居。它是一种以砖木为结构的建筑形式。其主要特征就是用石材做门框，以及极具历史厚重感的黑漆木大门。石库门居民的空间布局与建筑特征对现代室内设计发展起到了重要启示作用。加强对世界各地的民族传统文化、民族传统建筑元素与当地的民俗风格相互促进的重视，同时也深化人们对都市演变的地域活化石解读的精神渴望。保护和借鉴世界各民族文化建筑元素与地域自然之间相结合的举措，而新旧交替的城市建筑空间和室内陈设的和谐共生既是对地方文化根基的尊重，也是追求民居人文观念和现代城市建筑形态完整性的认同和弘扬。

　　一、石库门建筑的发展

　　上海石库门民居在历史条件和社会因素下历经巨变。从上海设立租界时说起，也就是石库门民居的雏形。我们把当时的石库门民居称之为“老式石库门民居”。老式石库门民居受经济因素的影响，在空间上比较狭窄。同时又受约于当时的江南传统民居特征影响，所以老式石库门民居在空间布局上基本体现出了江南传统民居特征。老式石库门的大门基本上在中轴线上，走过大门即是方形天井，然后是厅堂及左右厢房等等。基本和中国江南传统民居布局一致。到了20世纪20年代后期，由于人口的不断增长，原来的石库门民居在层高上有所增多。同时受到当时西方建筑形式、新的建筑材料的影响，原来的老式石库门已经悄然发生很大变化。主要表现在老式石库门的墙面都是立帖式，用石灰粉刷。而这时的石库门民居的承重墙面则多是青砖或红砖。从空间设施来说，新的石库门民居引进了很多西方生活方式的设计手法。诸如在房间里出现了马桶等卫生设备。但在空间布局上与老式石库门民居相比有类似趋同感，只是建筑格调上颇受西方建筑形式的影响深远。由于经济、人口、政治等因素的影响，开发商为了牟取更多的利益，石库门建筑也一直在不断建设改进当中。当时出现的“联排房屋”就是最好的证明。随着石库门民居的发展，以前受江南传统民居特征影响的石库门建筑已基本消失。在单体平面布局上也没有以前那样中规中矩，趋于比较灵活多变。屋内的家居设施比原先的更加完善，也愈加适合人居住。另外在装饰风格上也有很大的变化，以前的石库门民居比较注重当地的民俗风格特征，而这时则更多的体现西方的装饰风格。这个时期叫作“新式里弄民居”。以后出现的石库门民居，其实从某种意义上来说已经不算是石库门的风采了。因为那时候更多的考虑环境绿化了，有点像别墅。我们称之为“里弄公寓”。可以说石库门建筑对现代建筑的发展和延伸具有深远而持久的推动性影响，它的建筑装饰风格以及文脉寓意也在不断地得到更好的诠释。

　　二、石库门民居的艺术特点

　　石库门民居的门是石库门民居的重点部分。早期石库门民居的门是以石材做门框、砖雕做门楣、漆黑实心木材做门，门上都有一对铁环，在铁环的叮当声响中人们的生活乐意不觉。石库门的外墙是采用西方建筑的雕刻艺术。进入石库门大门是小天井，天井过后是客堂，而后又是天井，前天井与客堂两侧是厢房间。但是后面的那个天井是与后门、厨灶通联。石库门民居大多数都是双层楼房，二层的坡顶都会有一个老虎窗。老虎窗在满足空间通风采光需要前提俨然成为石库门建筑的文学式都市意态文本的典型特征。为了节约土地，石库门建筑采用欧洲的联排式房屋建造方式。联排式房屋组成的一条条巷子形成了一道美不胜收的城市美学风景线。新式石库门与老式石库门相比较则更具时代革新。特别是在建筑结构上，新式石库门用青砖或红砖代替了以前的白石灰粉刷墙面。用青砖或红砖做墙面能体现出一种流线韵味和独特美感。同时新式石库门的装饰也变得更加精彩纷呈。更多流露东西交融、杂糅古今的上海独具的居住建筑形态和都市演进理念物外的精神特质。

　　三、石库门民居室内装饰特点及审美意境

　　上海居民喜欢整洁，所以石库门的客堂间的内部墙壁基本上都是用白石灰粉刷过的。顶上虽然没什么吊顶，但都还是用顶棚装裱过的，看起来是平整的。地面上的装饰物就是青面地砖。用磨细青面砖做踢脚线，看起来比较整洁。客堂的陈设摆设与中国的传统家居基本相同。进入客堂大门会看到一张八仙桌，两旁是明清时代的椅子，正对着客堂门的墙面上挂着对联字画。除了客堂装饰陈设外，厢房也是经过精心装饰的。厢房俗称卧室，是供人们休息的场所。由于卧室的功能多元化，除了放床、衣柜之外，还可以作梳妆、书房之用。房间里有书橱、梳妆台、写字台等家具。房间的装饰多采用地方主义的装饰特点，把实木浮雕和透雕图案借鉴到卧室装饰上。后期的新式石库门的装饰样式多体现室内陈设家具及装饰家居的功能价值。这个时期引进西方的先进技术，也就是现代卫生洗浴设施典型代表。由于空间上局限性，人们可以在家里布置绿化提升雅致情趣的生活质量。总而言之，石库门建筑的室内装饰效果是兼容进取的。精致、整洁、富于变迁是造就它的主要地域特点。石库门受当地的传统元素的影响，其室内装饰是古雅精致，并逐渐改善和推广到如今。值得高兴的是人们并没有因为一些硬件条件的切割而放弃追求精神层面上的审美需求。在中国现代室内设计发展史中是一个集中国传统居住营造理念特色和时代的基调特色的典型艺术品。

　　四、石库门建筑的发展对现代室内设计的启示

　　(一)新地方主义设计手法在石库门建筑中的体现

　　在石库门建筑中我们随处可以看到具有民族情怀的传统元素，比如石库门的总体布局延续当地的三合院、四合院的布局的一些共同特征。石库门的建筑语言则借鉴新地方主义设计手法来搭接传统建筑环境与地域背景共融的。就地取材、因地制宜，强调地方格调是新地方主义设计手法的主要表现。石库门建筑在设计上与当地的民族文化特色、室内民俗传统是协调一致的。诸如日本、欧洲、第三世界等一些国家，在推敲传统建筑民居设计及改造模式上都是取决于当地的民族传统。常见的日本民族文化中比较注重禅意。其所在的室内空间里，少则多的理念更为突出。所谓的禅心意念的陈设物都和禅宗精神有着关联。石库门体现西方纹样的建筑特点是显而易见的。早期的石库门建筑是木材加砖墙承重建成，它来源于中国传统建筑的木架承重结构。石库门的天井也有很深的历史渊源追溯。我们倡导一种民族文化，一种寄托地方建筑感情流露的艺术创作。那么传统与现代交替所呈现在石库门自身固有的特色在文化归宿下也铸成了今天我们所理解的新时期石库门建筑的空间功能构造和纹样传承。

　　(二)石库门民居的空间布局及装饰特点对现代室内设计的启示

　　石库门建筑作为中国近现代设计史论的一页可以说影响是极其深远的。它为发展现代中国特色室内设计明确了方向，提供了方法。应该说是中国传统建筑形式与现代西方建筑表达的一个历史舞台的汇集，是一个具有划时代意义的建筑格局。虽然说石库门民居的空间布局比不上现代的三室一厅布局，但在当时历史体制下的突破是可持续的，兼具符合地方建筑室内环境实际需求的建筑造型。尤其是现代卫生设施的引进，改善和强化中国传统的室内布局规则的舒适性，逐渐向现代室内设计形式靠拢。石库门的空间隔断划分及整体布局，从某种意义上来说，对当代的室内共享空间是有一定的促进作用。伴随文化产业的创意变革的时期到来，新地方主义设计手法下的石库门建筑把中国传统元素和民族文化恰到好处地融合在了当今建筑室内当中，使得建筑与当地的风土人情相协调。