一、中国古代艺术市场和近现代艺术市场

　　就中国艺术市场而言，它兴于魏晋，成于唐宋。六朝时期，书画市场峥嵘初显，唐代则有了专职的书画商人，并且出现了“书行”，直至南宋偏安之后，经战乱不久便衰落了。此后，明嘉靖至康熙年间，苏州艺术市场继之而起，接着扬州艺术市场在乾隆年间也兴盛一时，晚清时期，艺术市场的重心又转移到了上海，北方则有京城。中国近代艺术市场可追溯至18世纪中叶，当时广州十三行一带出现了一批专营外销画的店铺，发展最为迅速的地区则是上海。1874年，英国鲁意斯摩拍卖行成立，开展拍卖业务。总体上，近代中国艺术市场较之前朝，盛况空前。以上局面一直维持到1949年，此后形势陡转，艺术市场被政府垄断，自由艺术市场几乎消失。直到1978年，艺术市场因“改革开放”才逐渐恢复元气，数十年来，中国艺术市场尽管百弊丛生，但发展迅速。21世纪，中国艺术市场现代化进程显著，数字化媒体的到来、互联网的迅速传播使得艺术市场发生了天翻覆地的变化。艺术市场体系更加完善，分工更加细致。按投资主体分为政府艺术赞助、私人艺术赞助、公众艺术赞助；按买卖对象分为艺术劳务市场、艺术商品市场；按艺术商品种类分为美术市场、表演市场、文学市场等。可以说，现代艺术市场随着技术的革新日益多样化的同时也越来越健全。

　　二、豫剧在现代艺术市场中的新发展

　　新时期以来，特别是进入21世纪，豫剧的辉煌不再，面临着严肃艺术市场萎缩、现代媒体潮流般的冲击和传统剧目老旧的困境。豫剧人不断改革创新，河南卫视制作的豫剧电视节目《梨园春》适应现代传媒，样式不断创新，有戏曲晚会、戏曲小品、戏迷擂台赛等众多节目样式，建立了群众基础，集中展现了戏曲的精华部分，成功挽救了豫剧。《梨园春》的成功，将豫剧推向了全国甚至海外，也激发了豫剧界对豫剧的改革，使其适应现代生活而焕发新的生命力、创造新的辉煌。我认为，除了目前《梨园春》已有的表现形式外，还可以把豫剧作为商品来营销，使其品牌化、名人化，同时可以跟博物馆、美术馆、画廊合作，把豫剧名家的戏服、演出的著名剧目的原本在这些场所展出拍卖，也可以把豫剧中的经典扮相做成各种形式的“LOGO”印在商品上，利用广告宣传扩大知名度。在文化底蕴丰厚的城市建立集培训、演出、公益于一体的豫剧馆，使豫剧小剧场化，增强豫剧文化的普及度和影响力。与此同时，还可以把豫剧传统剧目改编成微小说、微动漫和微电影等，并在其中注入现代流行元素，增加青少年们对豫剧的了解和喜爱。

　　二胡是我国民乐大家族中最具代表性的弓弦乐器之一，它音域宽广，音色圆润秀美，音质刚柔多变，富有歌唱性，有很强的表现力及浓烈的感染力，被广泛地应用于我国民族音乐的演奏和戏曲音乐的伴奏当中。一般情况下，二胡的内外弦音程为纯五度。在独奏中，二胡的定弦音高一般为“DA”,特殊情况下可例外：如著名的二胡独奏曲《二泉映月》，其定弦就为“GD”,但也有一些须特殊表现的乐曲，定弦也可为纯四度。二胡属自然变调乐器，在定弦为“DA”的情况下，可演奏任何调高的乐曲。在戏曲伴奏中，二胡的定弦可根据戏曲剧种的调高、调性来确定。二胡在戏曲音乐中的使用，和其它民族乐器相比，其应用范围更为广泛，几乎所有有文场伴奏的剧种，其乐队编制中二胡都占较大比重。在这里，我仅谈一下自己使用二胡在豫剧伴奏中的一些体会。

　　在豫剧伴奏中，二胡一般使用“52”弦，也有用“63”弦，还可定“7#4”（DA）弦的。我以前曾用“63”弦，但用过一段时后，发现一些问题：在伴奏中“老少配”的使用过于频繁，还有就是音域受到了一定的限制，在豫剧—特别是豫西调—伴奏中使用较多的低音So，全部要用中音So来代替。这样演奏起来可能要省事许多（少了一个换把），但却使伴奏效果大打折扣。中国民族音乐（包括戏曲音乐）的特点，就是其旋律是以单生线性发展的，过多地使用“老少配”的手法，就会改变旋律的线性进行方向，使旋律的进行不通顺、不流畅。在戏曲伴奏中，扰乱和改变旋律发展的方向和轨迹，可能偏离音乐想要表达的思想和情绪，有时甚至和准确的思想背道而驰。所以，我认为二胡在豫剧的伴奏中过多地使用“老少配”是有一定缺憾的。另外，63弦的定弦在演奏中还不利于音准的把握。两个空弦都不是调式主音，在豫东调和豫西调的使用中均为不稳定音阶，使人在伴奏中总是有种找不到主心骨的感觉。

　　所以，我认为，定63弦在豫剧的伴奏中也是有一定的局限的，至于定为7#4（DA）弦，这种情况很少遇到，只能做为特例，这里暂不评述。现在我在实际伴奏中使用52弦，虽然在演奏中相比63弦有些麻烦（多了一个把位）但因多了一个低音So，演奏出的乐曲听起来就要完整得多，其旋律听起来也更加的流畅，在传统豫剧的旋律发展中，52弦能基本满足所需音域要求。另外，52弦无论在豫东调或豫西调的伴奏中，其空弦都能给人以稳定的感觉，有利于音准的控制和把握。

　　下面再谈一点伴奏中的技术性问题。我们知道，豫剧唱腔音乐中有“下五音”“上五音”之说，所谓下五音，是指豫西调中以中音do为主音，依次往上级进的五个音，其排列顺序为：12345，二胡在豫西调的伴奏中，在技术层面相对来说是较为简单的。豫西调旋律发展所使用的音域范围一般在低音So到高音re,音阶排列为56712，二胡在这个音域的旋律中演奏，相比豫西调要多一个把位，也就是说在演奏中要频繁地使用换把，而豫东调中的高音re多是经过音，并不在那里久留，上去马上就会下来，二胡伴奏中如果按传统换把方式翻上翻下，就会把功夫在耽误在换把的“路”上，得不偿失，运用三指移指换把的方法会好一些,但也有一定弊端：如音色虚而不实，音准难以把握等。我在多年的伴奏经历中，出于“懒惰”的原因，逐渐形成了一种习惯：当旋律中出现了高音re时，虎口在第二把为的位置，用小指往下移，够到高音re的位置，由于这时整个左手中心下压，小指按在弦上的力度很大，这样走出来的高音re，声音清脆明亮，极富穿透力。在伴奏实践中，我还摸索出了一个往下扩展音域的方法，在豫剧音乐中，往往会出现这样的旋律：65#45、#4565等，在定52弦的情况下，低音fa势必要用中音代替。这样的话就会影响旋律的流畅性。为了避免这种情况出现，我试着用改变弦的张力的方法改变音高，在低音So的基础上生造出一个低音fa，具体做法是：左手在第一把的位置上，用类似压柔弦的方法，中指和无名指按住琴杆，和虎口形成杠杆作用，让琴杆形成一定的弯曲，以此来改变弦的张力，从而奏出一个像模像样的低音fa来。由于二胡本身构造的局限，在豫剧伴奏中，不可能出现“老少配”的现象，当然，“老少配”是早期戏曲工作者经过长期的艺术实践而形成的一种成熟的、行之有效的伴奏方法，在传统的戏曲乐队编制中，这种方法是切实可行的。在一些伴奏乐器中，“老少配”的伴奏方法也是无法替代的，如豫剧乐队中的主弦“板胡”，由于受乐器本身构造的局限，其伴奏手段就主要依靠“老少配”。但是，随着时代的发展，用于戏曲伴奏的乐队也逐步由小型化向大型化发展，伴奏方法也由原来的大齐奏向多层次转化，伴奏人员开始出现分工协作，戏曲音乐出现了“配器”，“配器”的基础是和弦，而和弦的基本要求是音的绝对高低，在这种情况下，我以为“老少配”是不合时宜的。

　　戏曲伴奏历经数代艺人们的不断发展和完善，已经形成了一定的程式化标准，其技法已经非常丰富。本文涉及的观点只是我个人在伴奏中的一些感受，由于水平有限，有些认识还是不一定精准到位，仅为一家之谈。