摘要：综合材料在当代油画艺术中的应用能有效推进油画领域的发展，为了确保此类材料的应用效果能达到预期，文章首先对综合材料的定义及内涵进行介绍，进而在此基础上分析综合材料在当代油画艺术中的运用方法，以期为相关艺术创作人员提供理论上的支持。

　　关键词：综合材料；当代油画艺术；运用

　　随着经济全球化的不断发展，越来越多的艺术创作者已经意识到，想要不被淘汰，艺术就必须根据时代的发展做出一定变革，不能墨守成规。对于本文所讨论的问题来说，利用不同材料进行油画创作时所使用的技巧及创作方式等都会出现一定差异，油画作品在特点上也各有不同，而综合材料的应用则能同时在油画中发挥出不同材料的优势，提升油画的艺术感染力和表现力。对于油画艺术的发展来说，综合材料的应用必然能起到很好的推进作用，为了确保这一类材料在油画创作中能发挥出预期作用，本文将针对其应用办法进行详细论述。

　　一、综合材料简述

　　（一）综合材料的定义

　　顾名思义，综合材料主要是指材料的一种综合形态，通过对多种材料的配合使用，绘画作品的艺术感染力以及表现力都将得到有效的提升。在实际应用过程中，综合材料既包含了常见的绘画材料，如油性颜料、水性颜料等，同时也包含了铁制品、矿物质、报纸、布条等生活中常见的材料。随着科技的不断发展，各类新型材料也可以被应用于油画创作之中。

　　（二）综合材料的内涵

　　结合现有资料来看，综合材料主要具备以下属性：

　　1物质属性综合材料的物质属性在材料的颜色、肌理、质感等方面都有所体现，而在应用综合材料进行油画创作的过程中，其物质属性也能给受众带来视觉上的暗示或启发。举例来说，生锈的铁制品以及破碎的布条等的应用能让受众感受到油画作品中所表现出的贫苦、艰难等，颜色较亮的材料则能给人带来轻快、愉悦的感受。

　　2精神属性综合材料在油画创作中的应用有多种形式，并不仅限于颜色之上，这种材料将能更好地展现出画家的精神世界和个体意识。而对于受众来说，在观看此类油画作品的过程中，综合材料将能从生理、心理、视觉三方面对受众产生影响。

　　3创新特征相比较于油画艺术的发展历史来说，综合材料显然属于一种新型材料，而在实际应用过程中，综合材料的应用形式也更加多样，油画创作者可以从内容、形式、表现手法等多方面对原有的油画创作形式进行改善，进而在这一过程中更好地做到创新，并利用综合材料更好地表达出自己的内心世界。

　　二、综合材料在当代油画艺术中的应用方法

　　（一）综合材料的选择

　　为了确保综合材料的应用效果，画家进行创作之前必须要做好材料的选择工作，为后续的绘画过程打下良好的基础。在这一过程中，油画家可以结合以下几点内容来进行选择：

　　1利用综合材料色彩对比突出重点结合上文中的内容，综合材料相比较于传统的材料拥有更多的色彩表现形式，油画家可以通过对这些材料的应用为油画增添色彩，渲染出油画的视觉美感。另一方面，油画创作讲究主次分明，通过对多种综合材料的应用，这些材料间不同色彩上的碰撞和对比将能更好地突出油画中的重点内容，进而更好地传达出画家想要表现的内容。

　　2利用综合材料为油画作品增加肌理特征综合材料具备物质属性，而材料肌理则是体现其物质属性的主要渠道，在油画创作过程中，油画家可以充分将这一特性应用起来，通过不同材料的应用表现不同物体的肌理特征，进而给予受众更好的观看体验。以画家张元的作品“大自然的启示”系列为例，这一系列油画作品通过不同综合材料的拼贴重组将高山、冰川等自然景象的肌理特征表现得淋漓尽致，进而达到通过综合材料的应用提升绘画作品艺术特色的目的。

　　（二）综合材料的形式表达

　　综合材料的应用能有效提升作品的外在形式表达效果，通过对综合材料特有属性的应用，油画外在形式上所表现出的视觉冲击力自然能得到有效的提升，进而提升油画作品的艺术张力。为了达到这样的目的，油画家在利用综合材料完成油画创作的过程中应注意以下几点问题：

　　1综合材料的形式表达应与油画的中心思想呼应材料的应用应能突出油画中心思想，避免喧宾夺主。对于这样的要求来说，油画家应将综合材料形式表达的重点放在点、线、面以及肌理等方面上。举例来说，部分画家经常会通过胶、蜡、油等材料的搭配和重叠交错来形成作品中各种各样斑驳的肌理，进而通过外在形式为中心思想服务。

　　2综合材料的形式表达应能辅助油画画面外在形式的体现画面的形式感是油画创作中重要的组成部分，而综合材料的应用则能更好地强化油画画面的外在形式感。以油画作品《有色底实验》为例，作者通过综合材料对画面中的不同色彩进行了点缀，进一步提升了油画画面的质感，确保油画作品的艺术感能达到预期。

　　（三）综合材料的个性体现

　　不同材料在艺术特征以及艺术语言等方面的表现都是不同的，而综合材料应用的重点则在于对不同材料的配合上，因此，在利用综合材料进行油画创作的过程中，油画家应能结合材料在物理属性、精神属性等方面的特征对材料进行选择，确保通过不同材料之间的配合能使这些材料在画面中发挥最大的作用。在实际应用过程中，油画家可以结合以下两点内容来进行考量：

　　1不同材料能为受众带来不同观感结合实例来看，玻璃具有非常好的亮度，贝壳在色彩上能给人带来明快的感觉，石材的应用则能给人稳重之感，木材能让人感受到淳朴、自然的情感。油画家在创作过程中可以结合自身想要表达的情感对这些材料进行选择和搭配，确保这些材料的特性都能在画面中得以体现。

　　2材料在物理属性上的不同以材料的粗细为例，细的材料常能给人带来高雅、精致的感觉，而粗的材料则主要被应用于表达粗犷、浑厚等情感。以油画作品“山痕系列”为例，作者选用了木材作为主要的材料，木材自身粗细有致的纹路能很好地表现出山体蜿蜒的特征，同时，木质材料自身浑厚的质感也能进一步提升油画作品所传达出的韵味。

　　（四）综合材料的情感表达

　　油画艺术创作并不仅仅是对景象、物体的描绘，同时也能传递出一定的思想和情感，对于这一点来说，综合材料的应用应能起到辅助情感表达的作用。在实际应用过程中，油画家需要注意以下两点问题：

　　1结合油画主题对综合材料进行选择油画家应能在选定主题的基础上确定综合材料的配合方法。在这一过程中，由于不同画家对于艺术的理解必然存在一定的差异，因此，画家在利用综合材料对主题进行表达的过程中必然也会在材料选择上有所不同。从这一点来说，油画家应能在确保创新性的同时保证材料选择的合理性。

　　2结合自身思想确定综合材料的使用方法相同材料会因为不同的使用方法而给人带来不同的感受，因此，在结合主题对材料进行选择的基础上，油画家应结合自身的艺术思想及创作偏好等确定综合材料的使用方法。以《山中大方案》为例，作者通过综合材料的拼贴及重组来让画面中的自然景象即写实又矛盾，进而提升油画作品的艺术性。

　　三、结语

　　综上所述，综合材料在现代油画艺术中的应用应针对此类材料的选择、形式表达、个性体现、情感表达等几方面内容进行考量，确保综合材料在油画创作中的应用能达到预期效果。总的来说，综合材料的应用是促进油画艺术不断发展的关键，同时，这种材料也能辅助油画家更好地对自身思想以及艺术偏好进行表达，进而达到更好的传播效果。因此，在后续的发展过程中，相关人员必须能进一步推广综合材料在油画艺术中的应用，确保油画艺术的发展与社会发展相符。

　　参考文献：

　　[1]李强一切景语皆情语——油画综合材料绘画中材料技法的艺术表现[J]遵义师范学院学报,2018,(4)

　　[2]白羽,炎莉阳浅谈综合材料对油画创作的影响[J]美术大观,2018,(6)

　　声乐艺术是一门独具风格全面型的表演艺术形式，其目的就是将作品中的思想情感通过演唱和舞台表演淋漓尽致的传达到观众的心中，在欣赏音乐的同时，受到艺术感染，得到美的享受以及视觉与听觉上的冲击。

　　第一篇：声乐艺术情感表达与舞台表演艺术结合

　　摘要：声乐艺术是一门独具风格全面型的表演艺术形式，其目的就是将作品中的思想情感通过演唱和舞台表演淋漓尽致的传达到观众的心中，在欣赏音乐的同时，受到艺术感染，得到美的享受以及视觉与听觉上的冲击。

　　但笔者研究发现大多数歌者在演唱中往往无法将歌曲中所要表达得情感与舞台表演相结合，甚至产生了一些问题。

　　对此，本文将主要针对歌唱情感表达的理解、歌唱的基本修养以及情感表达与舞台表演相结合等方面去进行分析。

　　关键词：歌唱基本修养;情感表达;舞台表演

　　一、来源于生活的“声”与“情”

　　歌唱就是要声情并茂，不仅要唱出声，更要唱出情。

　　情感真挚丰富，才能表现出艺术的真实，感人肺腑，才能唱出生活。

　　在生活中学会观察入微，亲身去体会所有的人和事，将其融入到所要表现的歌唱中，那将会是最真情实感的声音。

　　歌唱从来就不曾离开过生活，它来源于生活，当我们看到浩瀚的大海，巍峨的山峰就会情不自禁的想放声高唱，以此来抒发情感。

　　生活是丰富多彩的，音乐所要表达的情感也不会是单一的，无论是怎样的情感都需要歌唱者通过歌曲将它展现在舞台上，让听众受到艺术的感染，产生共鸣。

　　歌唱中还需要对所演唱歌曲的歌词和音乐进行理解，再用歌声演唱出来，这样不管是演唱者还是听众都能从声音中感受到歌曲所表达的主要内容和思想感情。

　　歌曲的“情”是通过唱歌的“声”表达出来，“情”和“声”互相依赖;“情”促使“声”的发挥，“声”表达“情”的深意。

　　歌唱就是“情”和“声”的统一，“声情并茂”是歌唱的主旨。

　　二、歌唱的基本修养

　　在歌唱中最重要的一方面基本修养就是扎实的演唱基本功，无论是对作品理解有多透彻，演唱基本功不到位都是徒劳，因为根本无法用歌声表达出来，所以，稳扎稳打地练好基本功对于一个歌唱者来说是至关重要的。

　　笔者以前曾演唱作品时有过这样的经历，很清晰所要表达的感情，可是声音上表现不出来。

　　需要快慢收放自如的时候，发现声音完全不受控制。

　　强的时候上不去，弱的地方下不来。

　　这样的情况说明了对作品的驾驭上就出现了问题。

　　基本功不扎实、技术低会大大限制演唱作品的范围和艺术表现力，使歌曲在演唱时缺少感染力，无法打动听众，这就失去了歌唱原有的艺术魅力。

　　个人的文化艺术修养也是歌唱中必不可少的。

　　对演唱作品的理解分析是根据不同的思想文化水平不同，即使具备了前者的演唱功力，文化艺术修养不提高也很难理解作品的真实内涵，就更谈不上很好的表现出来了，所以光有好声音和扎实的功底，也是远远不够表达一部作品的全貌。

　　三、舞台表演中情感表达与形体动作相结合

　　(一)“神形兼备”的舞台表演

　　我们在歌唱时大部分精力都会集中在声音与感情的处理上，很少注重形体动作的协调，但是，在演唱一首歌曲时不能在舞台上一动不动地从头站到尾，在感情抒发上缺乏感染力，这会引起观众视觉上的疲劳，所以适当的形体动作会“加分”不少。

　　形体动作与声音一样都是从“情”为出发点，以“情”带“声”，以“情”带“形”。

　　体型在演唱时随着感情的抒发而动，切勿手舞足蹈。

　　动作对于歌唱只是一种外在的辅助作用，要恰到好处，太多的动作和大幅度动作反而会画蛇添足，影响整体的情感表达。

　　眼睛是传递情感的重要窗口，许多情感的表达都是眼睛来传递的。

　　在舞台上表演时，眼睛要有神，要用眼睛与观众进行交流。

　　不同的作品有不同的情感，要用眼神的交流让大家产生共鸣，这样才能抓住观众的心。

　　情感应该在内心中形成，在外在的表情中有所体现才行。

　　外在的面部表情与感情直接相关,其表现的真实感情和表情是统一的。

　　不同的感情,在面部的表情中的体现也各不相同。

　　声乐演唱者在舞台上对作品情感的表达时,一定要大胆地敢于在面部表情中有所体现，是怎样的感情就展现怎样的表情,情感不同表情不同。

　　因此，歌唱者要不断地根据不同作品所要表达的情感去训练自身的形体动作、眼神以及面部表情，使自己能够更加充分地抒发感情来打动自己和观众。

　　(二)“情”与“形”的结合

　　作为歌唱者最后要做到的是在舞台游刃有余地演唱不同风格的作品，扮演不同的角色，拥有不同的性格，表达不同的情感。

　　声乐表演中情感的表现尤为重要。

　　“在声乐艺术活动中，无论是课堂教学还是舞台演出，歌唱者情感变化要十分明显，特别是舞台演出时强度更大，常常表现出激情。

　　这种鲜明而强烈的情感，就是所谓的“感情投入”和“进入角色”。

　　”②由于演唱作品的不同，演绎的角色也会因此有所不同，既要唱又要演，只是单纯的投入角色是远远不足以表现的，这就要求在形体动作上需要达到与情感的融合。

　　准确形象，用落落大方的形体动作去塑造人物形象。

　　对形体动作与情感的融合中，只有真正的理解吃透了作品中的内在含义，才能从心底体会到它所要表达的思想感情，才能使自己融入到音乐中，才能在结合歌唱方法技巧的同时，加入形体上的动作美，演绎出打动人心的歌曲来。

　　声乐表演艺术中，歌唱情感的表达与舞台艺术的相结合是重要的。

　　只有做到“声”、“情”、“形”完美的统一，才能在舞台上将作品演绎的淋漓尽致，动人心弦。

　　通过此次研究，笔者希望更多的歌唱者能够切身的去体会并结合运用到自身的演唱中，为我们带来更多音乐盛宴。

　　注释：

　　①沈思岩：《声乐讲座》，北京：人民音乐出版社，1983年，第129页。

　　②田春雨、王磊、潘芳：《声乐演唱理论与舞台表演实践》，北京：中国书籍出版社，2014年，第217页。

　　参考文献：

　　[1]沈思岩.声乐讲座[M].北京：人民音乐出版社,1983.

　　[2]吴晓丽.漫谈中华声乐艺术美[M].北京：中国戏剧出版社,2012.

　　[3]爱德华•汉斯立克.论音乐的美[M].北京：人民音乐出版社,1980.

　　[4]田春雨,王磊，潘芳.声乐演唱理论与舞台表演实践[M].北京：中国书籍出版社,2014.

　　第二篇：声乐艺术再造想象应用分析

　　摘要：本文从声乐艺术的特征，声乐艺术想象再造出发，对声乐艺术再造想象应用进行了相关研究，并对声乐艺术再造想象培养进行了相关探讨，希望能够给予同行以借鉴参考。

　　关键词：声乐艺术;再造想象;研究

　　在歌唱者或者相关音乐人进行歌唱、声乐表演或者其他声乐阐述形式的过程中，并非只是单单依存乐谱或者既存的音乐表演形式进行的一种展示，而是融合想象、感知以及思维等这样一个综合性的心理学运用过程。

　　而往往这些因素能够使声乐表演更加具有其特殊性。

　　换句话说，这是在原有的单纯音乐基础上，以散发的想象性思维对声乐进行的再造。

　　只有通过这样一个感知的过程，才能从本质上掌握好发声演唱的规律与内涵。

　　古往今来，众多的音乐家都表现出了对于声乐表演过程中想象力的重要性的看法，布罗伊赖曾指出：“理想的歌声是一种只有在思想上形成了想法才能完成的条件反射。

　　”由此可见，无论是在声乐技巧的培养、技术的提高或者实在实际的演出过程中，想象都对于音乐再造产生了重要的作用。

　　因此，对于声乐再造想象做深入应用研究存在其必然性。

　　一、声乐艺术及再造想象概述

　　(一)声乐艺术的特征

　　作为艺术的一种，声乐艺术融合了听觉与视觉，表现出它的第一个特征，即是传统意义上一种美的表现。

　　声乐艺术之美以人体发声器官为依据，在其原声的基础之上，融合了思想、感知、记忆已经演唱者自身对于这一段音乐的理解与深厚的情感投入。

　　因为声乐艺术来源于人，并回归于人。

　　因此在某种程度上来说，更能表现出人体之美，也更能让倾听者感受到声乐之美的传播。

　　不同于以乐器为基础而产生的声音，由于声音的最初来源是人体自身，因此，从声音产生的本初就在一定成俗上展现了语言美和人性美，加之以情感的熏陶，通过声带作用，发挥身理和心理的双重作用机制，使得单纯的声乐之美得到升华，达到一个人本的高度。

　　第二个特点即是声乐艺术具有语言与情感的表达形式。

　　语言不是单一的，广泛意义上的语言并非是指所谓通过具体的单词和句子进行刻板的表达，而是通过能从人体所展现出、表现出的声音、行为、动作等多方面的内在含义。

　　艺术也不是单独存在的，它来源于生活并以具体的表达形式为依托。

　　正是因为声乐艺术融合了声音、动作、语言、情感、思想等诸多方面的因素，赋予了声乐艺术其语言表达与情感传达的特质。

　　(二)声乐艺术想象再造

　　通常我们在欣赏相关的音乐作品时，我们都会在脑海中构想出音乐产生的画面，可能是风景如画的古代场景，可能是快节奏的现代社会，可能是一个纯真的友情故事，可能是一段心痛的爱情纠葛，不论是歌曲所营造的故事背景、故事场景，都能够通过不同的倾听者展现出不同的想象。

　　从形象的层面上来说，这就是一种所谓的声乐艺术想象再造。

　　由于人的五官是相同的，在我们调动听觉进行声乐欣赏时，往往会在不自觉中，使得我们的视觉、触觉与感知产生共鸣，能够通过调动起我们所经历过的事、所期望的事或者是我们看过的场景，发挥记忆与思维的作用，

　　让我们的五感共同营造出一个我们所幻想的情景，虽然这是一种假象的表现，但是它是事实上心理学在声乐艺术的基础上进行作用所展现的我们的内心世界，直接展现出我们内心最直接的想法，从而采取每个人不同的理解与感悟对声乐艺术进行自我消化与分析，从而使得声乐艺术起到其更好的效果。

　　发挥其本质作用。

　　二、声乐艺术再造想象的作用

　　声乐艺术的最终目的是在进行声乐联系、表演的过程中，使得整个文化形式与精神内涵得到展现，使得倾听者能够感受到自我舒展与愉悦，使表演者同样能够得到自我状态的调整、技巧的提高与内心的升华。

　　因此，在这样的享受型的服务与自我服务的过程之中，声乐艺术的重要性大大增加。

　　也因此强调了声乐艺术想象的作用。

　　声乐大师兰佩尔蒂就强调了在声学中使用想象的重要性。

　　他认为，声乐必须从自己的意愿来开始，就好像生命火花的喷发，如同正负电极相碰的那样，感到你的声音是自如的，为它添上能量的翅膀。

　　可以这么说，在任何一种艺术形式中，想象都是不可或缺的，即使一个人的技术再好，如若没有想象的空间，那么他的表演永远只会是充满教科书式的呆板与纯技术性的演绎，缺乏了艺术的灵动性与感染性。

　　想象在声乐艺术中作用的范围非常之广。

　　举一个简单的例子来说，在演唱者对一首歌进行演绎或者说对于曲谱进行定音的时候，对于任何一个音符，在演唱者的心里已经衡量出了这个音符的发声。

　　而之张嘴的时候，自然由于想象所定好的这个音就能脱口而出。

　　总的来说，声乐艺术中，想象通过两个方面发声作用，其一是词曲想象，其二是技巧想象。

　　词曲想象，即是指通过歌曲本身，在音乐固定的基础上，发挥主观能动性对于歌曲进行深入理解和消化的想象。