论文关键词：

现代油画 秩序性 个人油画语言

　　论文摘要：

在现代油画艺术作品中，画面的形式因素存在着某种秩序性的的东西。这些因素通过某种特殊的方式来建构着画面，这种秩序的和谐。传达出画面的美的因素从而打动观者的感受力。本文首先对油画画面的秩序性因素作出解析，符合人的审美规律，对个人油画语言体系的建立起着积极的指导意义。

　　现代绘画的观念性和古典绘画相比得到了莫大的发展。题材的选取表现的形式多样，它放弃了对自然物象逼真的描绘以及宗教题材的模式或文学性绘画母题的构思，用形式感，简单的形的概括，色彩的纯粹性构建者画面，创造出最大的精神表现的可能，这样能表现出作者的真实的、纯粹的感受。

　　现代绘画画面图式语言包含着从画面的构成因素、色彩因素，点线面的因素，这些绘画形式从具象的组相中提炼概括出适合画面中美的东西来构建画面。这样更加简约、更加条理规范，能够表现出画面的平衡感、节奏美的特征，这种有意思的形式意味，更能表达出作者纯粹的视觉形式美感。

　　1、现代油画画面的组织结构的因素

　　在现代油画语言中，线条、形状、色彩、空间、明暗等形式元素来构建者画面，通过色彩面积大小的分配和线的复杂的分割画面建立起一种画面构架，这种构架是油画艺术的基本语言。画者要对画面的结构形态诸要素进行选择、舍弃、组织、归纳、概括，改变其所观看现实物象的形状，归纳概括出画面形的美，色彩的块面感觉，使得散乱繁杂的原始绘画素材组织归纳进简洁统一的结构样式中去，更富有简约、直白的表达，传达出作者对物象更真诚的感受，

　　线所建构的秩序性。主要表现在两个方面：一是显性的线，包含物象结构形式，同类形在不同位置的呼应性等。二是隐性的线，包含画面的结构组织，隐含线的延续性等。这两个方面紧紧地联系在一起的，构成画面的形式感。在线条所建造的画面结构里，一个形状就是一个空间，艺术家所要考虑的不是这一空间中真实的形的关系，而是考虑它在构建画面的呼应性，同时线性的分割画面变得更有意思、有趣味。在这里，线的表现性：一方面显性的线条相应的表现出客体物象的体积感，也就是说具有空间深度：另一方面隐形的线又是画面平面空间的分割，有的线在画面中突出，有的线就隐含在画面中，通过另一个物象元素来延续继承。这样线的交叉又完成画面平面空间的分割，这种分割显示了很大的自由性，同时加强或削弱某些部分，画面的形式感会更有节奏感。

　　画面中黑白灰的布局秩序。绘画艺术中，黑、白、灰一直是油画画面的主要元素。通过比较、概括找出局部在整体关系中所呈现的特征，画面黑、白、灰能够首先唤起视觉神经感知的特性，在视觉上能起到先入为主作用，因而黑、白、灰的概括秩序感符合人的更单纯、更直观的视觉审美需要。首先，把画面要表现的视觉中心，用最强烈的素描关系表现出来。黑和白处于画面有利的位置，加以色彩的纯度来表达作者的意图；其次画面的第二视觉点，黑、白、灰的面积布局可能会小一点，画面黑、白、灰的倾向会更弱一点。但这种度是相对而言，也可能这一处理的点多一些，画面的复杂性，也能传达出这一层次的美。最后，画面四个边角也会相应的有着秩序性，有的灰度高，有的面积小，有的被线切割，这都是对画面秩序性的一种表达。可以说，绘画形象首先作为统一整体，然后才以部分的形式被感知，从画面的整体美感出发，打破固有颜色的顺序，加以主观性因素安排画面使其符合画面的秩序美感。

　　色彩的秩序性。现代绘画中色彩的组织秩序是传染感染力的重要体现。画面中传达的中心内容集中了比较强的色彩对比，包括明度和的纯度对比，直接抓住观者的眼球，其次的弱对比颜色按对比层次安排与画面中。注意色彩的面积大小和对比程度，有秩序的排列，强烈明亮的色块与粗犷浓重的穿插交相呼应，使色彩关系具有交响乐般的力度，成为具有生命力的视觉语言。国画里由于水的运用有“墨分五色”之说。油画颜料在画面上的运用同样表现出了类似的微差，精彩的同类色、对比色的交相呼应，正是一个画家对色彩把握的追求。“收之于天地，发乎于心扉，赋注于画面”，这是一个画家追求的真实写照。 空间的秩序性。现代绘画的一个重要特征就是平面性。画家根据画面的需要运用以抽象、简化、提炼的手法，忽略明暗光影，用简约的方式构建物象轮廓，将具象的自然客观物象还原成平面的、单纯的、有意味的绘画形状。形象的平面化倾向的转化回归秩序更具主观性、自由性。作者能更多地关注点、线、面所具有的纯粹形式美感价值。当然这不是要舍弃空间感的表现，而是减弱增强其他画面因素的表达，因为，艺术语言越少指向现实空间的真实环境和偏离记述的实用目的而指向自身，这样更能传达出画面的形式感和艺术纯粹美，所以，绘画形式要素也就更具纯粹性。

　　因而，我们发现绘画形态有意味的结构本质和画面的有机秩序。从而运用画面元素的秩序性规律，创造出具有审美意义的图式构架和绘画形态具有重要意义，这些主观化的画面形态结构是画家创造精神和主观意志的表现。

　　2、个人油画油画语言建立

　　个人油画艺术语言体系的建立涉及到很多方面，首先是“看”的问题，塞尚认为“绘画是一种视觉理解世界的方式”。有怎样的观察方式就有怎样的绘画。感觉、观看、再现或表现是一个过程的三个阶段，而再现或表现的结果是完成的画面。观察到的物象经过筛选，选择出适合自己画面东西，其次是构建画面。在作品创作中，需要围绕着欲表达的情节意味来对各种信息进行筛选，组织结构，最终才可能建立起恰当的表现形式。在筛选组织的过程中，可能是形的，也可能是色的或者是抽象的黑、白、灰信息最宜于表现特定的情节意味，一旦确定，便要求其他组织结构关系、对比关系等，服从和服务于由主要信息元素所构成的秩序。最后把感觉的东西加注于个人情感表达于画面中，创作出适合个人趣味的、能表达自己情感的作品出来。

　　作为真正的、纯粹的艺术是理智与情感的和谐表现，它是在内心情感的深层节奏控制之下，逐渐在作品中宣泄而出的人类普遍情感和精神诉求。艺术家在作品中表现的总是自己思想里寻找的东西，并需要理性思考与技术理性的伴随。艺术离不开秩序。

　　结语

　　绘画的目的是创造出新的视觉形象。创造的特征在于综合艺术家通过观察到的各种要素，有目的地将这些要素完成质的发展。这种发展取决于合理的秩序性因素结构。一个成功的艺术家一定有一套自己完整的审美方式。这种审美就是使复杂的环境变得简单使混乱变得有序。这也正是艺术家寻找的真实即绘画的真实。艺术源泉必须来自然、人和生活。把源于生活的东西转换成真实的绘画才是艺术这种转换的过程，而不是断章取义的，是艺术家以自己的思考研究和实践寻找出来的。

　　参考文献：

　　[1]王力克，《绘画与秩序》[M]山东：山东美术出版社，2008

　　[2]田桂武，《略谈造型艺术中的秩序感》，艺术世界2006

　　[3]姚宏伟，《论画面秩序》，河南教育学院学报(哲学社会科学版)，2001

　　现代艺术作品注重视觉的直接感受，创作中比较重视作品的创意和新意，新的艺术成分多元整合，促进了抽象艺术形式的发展和新意识形态的形成。但是，其直接的纯粹性往往不足，真正意义的艺术受到了冲击，产生了理解的偏差。新时代下艺术家和艺术工作者面临着更多的挑战，他们虽都苦于推陈出新，但许多其实是模仿，真正地进行原创是很困难的。艺术作品的两大要素是内容和形式，一味地追求形式也会使艺术作品空洞乏力。形式要服从于内容，有价值的内容要用正确的形式表现，二者相互依存。现在的很多艺术家不再那么热爱走进生活了，设计师单依靠电脑，绘画家在家画画，这样很难创造独特的个人艺术风格，批评家总能在某一件作品上发现很多与周遭重合的元素。在新艺术形态发展下，人们只注重“新”，往往忽略了传统的民族性的艺术，这样会使得新艺术形态逐渐代替传统艺术，造成艺术发展的断层。

　　从以上不难看出现代艺术发展的成就与问题，就像中国的写实油画一样，现在坚持的人似乎少了些。在科技迅猛发展的今天，纯粹性艺术发展乏力，新的艺术形式也的确是发展了，如大地艺术、概念艺术、身体艺术等。这样就形成了两个方向，一是纯艺术，另一是非纯艺术。前者保留了艺术的独特品质，与其他各艺术门类有着明显的界限，如绘画、雕塑、设计等；后者是介于艺术与非艺术之间的，它反对纯艺术，认为艺术要注重创造性，要有新形式，要符合现代人的需要，要与时俱进。20世纪70年代前后，新的艺术思想开始传播，后现代艺术涌现出来，到了80年代，后现代艺术发展成为引领世界的艺术潮流。新的艺术价值观形成了，多变的新的艺术形式成为了主流。其主要表现为以下几个方面。1.艺术形态不再局限于视觉艺术，音乐、传媒、语言、文字等，可以对其综合运用。绘画也不拘泥于平面了，场地绘画、城市绘画、建筑绘画等在更大程度上服务于生活，运用更加广泛。2.艺术承前启后，尊重传统艺术。历经千百年的发展，人类历史积累和留存了丰富的传统文化财富，艺术不再是反传统，而是从传统中吸取营养，创新发展。艺术形式中有很多传统因素的介入，新旧结合，颇有新意。3.后现代艺术强调艺术的社会功能，艺术家不单关注艺术本身，而且更加注重艺术与生活关系的发展，艺术更加贴近人的生活。4.多元多标准。任何艺术形式都有其独特的魅力，不能用单一的标准去评判，要根据具体表现和需求对待。各民族都是平等的，各艺术形式都是平等并存的，多种艺术作品放在一起，我们就要用多种标准去评判它。唯有如此才会出现百花齐放的局面。综上而论，西方艺术经历了现代艺术到后现代艺术的转变，观念的更迭、思想的进步、多元的整合、新价值观的形成，都为推动后现代主义的发展作出了贡献。无论是现代艺术还是后现代艺术，它们都可被称为当代艺术。

　　20世纪初，美术界把西方绘画称为西洋画，把西方现代艺术称为“新派画”，指的是一些较为前卫的画派，如野兽派、超现实主义等。20世纪20年代开始，随着留法、留苏的中国艺术家的归来，新的艺术思想传进中国，国人逐渐开始了解西方的艺术样式和思想。“新画派”与古典主义并驾齐驱，在当时的诸如上海美专等院校，师生们觉得古典主义的写实派后劲不足，很多人开始追逐现代艺术。20世纪30年代，中国画家主要是引进与介绍，现代艺术并没有在中国扎根，模仿多于创作，追风多于思考。当然，有些艺术家取得了建设性的成绩，也有的艺术家搞偏了方向。实际上，直到改革开放前，对于外来文化，我国一直采取的是“洋为中用”原则。艺术家在不断的探索中，总结出了适合中国民族化的艺术语言形式，如从西方引进的写实艺术，被艺术家熟练驾驭，其成果可喜。改革开放至今，艺术的多元化是社会和文化发展的必然。在85新潮的助推下，各种艺术样式和前卫的思想逐渐被我们接受，它们在中国迅猛发展，对中国当代艺术的发展起到了积极的作用，艺术也更多地服务于大众生活。有的人认为，不被大众看得懂的就不是艺术。这种说法是片面的，既然谈得上是艺术，它便是生活的高级再现。艺术形式的多样化、艺术形态的多元化充满了我们的现实生活，人们需要有一个精神理解的过程。有的艺术形式是直接看得懂的，有的艺术形式是需要学习才能理解的。比如绘画中的“像”与“不像”，真正的艺术不求“像”，对作品的阐释和情感表达才是灵魂所在。不同的艺术作品有不同的受众群体，对于现代艺术，有很多人是不“懂”的，当时只被部分人接受的真正的艺术，以后可能会被越来越多的人所理解和接受。这也暗合了我们社会文明的进步和人们精神素养的提高，因为真正的艺术是具有前瞻性的，有存在的必然，而哗众取宠的某些形式是站不住脚的。在新时代新形势下，艺术要更好地服务大众，这对于艺术家的要求也是很高的。首先，要考虑大众需求，作品尽量要被大众理解和接受，艺术的内容和形式要贴合现实生活。艺术作品还要注重品味，不能追求庸俗化，不能靠低级趣味而取一时之宠。再者，要积极追求高雅的艺术，创作符合时代需求和民族特色的作品。艺术作品要注重作者思想和情感的表达，不能只关注作品表象。作为借鉴西方的中国现代艺术，要了解西方历史，更要了解本土文化和民族文化。

　　中国在世界上具有独一无二的文明和文化，虽然中国的艺术还处于成长阶段，但这并不妨碍我们对世界艺术的吸收和借鉴。现代艺术表现在我们生活的方方面面，如视觉绘画、装帧设计、家装设计、环境美化等，艺术家、艺术创作者要创作更多贴合生活的作品，要担当起传播艺术文化的责任，让更多的人去理解艺术、欣赏艺术。当代艺术并不是艺术家自己的艺术，它是社会的艺术，人民的艺术。艺术创作不是个人的，而是大众的，它要体现社会关系，体现社会功能，体现教育功能。艺术的多元化也可看作是一种手段，内容与形式是客体，情感和灵魂是主体。一个“闭门造车”单靠“借鉴”的艺术家是走不远的，艺术家要有深刻的生活情感体验，要有对事物的个人理解，要有倾注于作品的情感表达，唯有如此，作品才会贴合时代、贴近生活。艺术要善于发现美，表现美，给人以美感享受。创作与欣赏二者似乎一直在矛盾中发展，我们应该客观地看待，让创作和欣赏在交流中进步，让现代艺术彰显时代风貌。