现在的技术，可以修复文物，但是文物的保护还是必要的，作为一个文物拍摄者，你是怎么样在保护文物的情况下拍摄文物的呢?

　　一、运用好灯光是文物摄影的关键

　　文物摄影大多数在灯光照明的条件下拍摄，所以首先要了解灯光照明的一些特点。

　　灯光照明主要有散光灯和聚光灯两种。

　　散光灯的照射效果是光照广泛、均匀，光的强度由照明区到非照明区逐渐减弱，而聚光灯照明集中、强烈，光的强度由照明区到非照明区减弱。

　　拍摄文物大多数用散射光，因为光强性质接近于自然光，适合于人物视觉习惯。

　　二、文物摄影的用光方法

　　前侧光是沿着拍摄方向并成45°～90°角方向照射来的光线。

　　用这种光线照明可以突出表现粗糙和有凹凸花纹的器物，如陶器上的绳纹、铜器上的饕餮纹、甲骨上的刻字或器物上的附着物(布纹、席纹等)。

　　根据侧光角度大而阴影短，角度小而阴影长的特点，在拍摄凹凸起伏的器物时要采用高位置的侧光，反之要采用低位置的侧光。

　　如果凹凸变化很小，侧光的位置就要很低，甚至采用接近90°角的正侧光，才能把要表现的细部刻画出来。

　　另外，玉器、石器、骨器上的加工痕迹，古纸、丝织品的纤维组织，需要用聚光灯的侧光来照明。

　　而凹凸起伏比较明显的器物，如陶器上的纹饰、铜器上的铭刻及铜镜、纸币、印章、封泥、瓦片、陶片、墓志、碑文、砖刻、画像石、石雕、玉雕和骨雕等，要用散光灯的侧光来照明。

　　运用侧光照明要防止光比过大或光线不均匀的现象，通常采用加辅助光的方法克服以上缺陷。

　　后侧光属于逆光的一种，它能有效地增加器物的立体感和空间感，对于塑造物体的轮廓十分有效。

　　后侧光一般要高于器物，使器物至少有两个受光面(上面和侧面)这样有利于勾勒器物的大部分轮廓。

　　如果后侧光使器物的1/4～1/6处于高光下，3/4～5/6处于暗面。

　　这时就必须使用辅助光。

　　辅助光不但可以增加暗部的亮度，充分体现暗部的花纹，尚可减淡后侧光形成的器物投影，使器物的投影在画面上浓淡相宜，恰如其分。

　　用后侧光拍摄文物时，曝光值以暗部为标准，兼顾亮部，使各部分的光比不得超过底片的宽容度。

　　布光时同时考虑主体和背景，使之达到层次分明、对比适中的效果。

　　散射光的光线均匀柔和，明暗色调接近，投影平淡，在拍摄时容易产生光斑的器物(如瓷器、玉器、料器和金银器等)常用这种光。

　　在拍摄文件、图表、字画和小件器物时也常用这种光来照明。

　　散射光一般是自然光在薄云遮日时产生的，在灯光照射条件下可以在强光灯前加上一层硫酸纸或一块磨砂玻璃，使光线漫射或用白纸屏和反光伞将光反射到器物上去，达到散射光的效果。

　　小件器物拍摄时的注意事项。

　　文物摄影中小件器物的摄影较为多见。

　　小件器物拍摄时除一般采用散射光照明外，还要注意以下几点：

　　1.器物的色调要尽量接近，避免深色、浅色器物色调差别过大而引起曝光偏差。

　　2.拍摄时大多采用俯拍角度。

　　3.沉底的颜色与器物颜色要搭配协调。

　　4.适当调整器物高低位置。

　　5.注意器物之间不要互相遮挡。

　　器物之间不要互相遮挡

　　拍摄玉器时要使灯光照射方向与相机拍摄方向对称。

　　这是因为玉器质地滑润，并且大多雕琢有精细的花纹。

　　这种花纹只有在一定光线和角度下观察才比较显著，所以拍摄时要利用光线的入射角等于反射角的原理，采取特殊角度的拍摄方法。

　　只有这样才能使玉器上的柔光和反光连同花纹一起进入镜头。

　　三、文物摄影中投影的处理

　　文物摄影中投影的浓淡及文物在画面上所占的位置与比重，对衬托主题都是十分重要的，必须认真对待。

　　文物摄影光源距器物较近，并且通常需要有主光和辅助光照明，这就使器物的影子不但明显且处理不妥还会杂乱，特别是鼎、鬲之类的三足器物，每足有1～2个投影，当光从两个角度打来时就会出现两个投影。

　　所以，如果用光不当，投影过浓，势必又出现喧宾夺主的现象;影子过多，互相交错，又有杂乱之感;如果没有影子，虽然主题也突出了，但器物会有凌空的感觉，或形同剪纸，效果也不好。

　　浅色器物的拍摄，玉器、石器、骨器、蚌器或铜器等可以放在较深色的背景上拍摄，这样既能突出器物轮廓，也能衬托器物的色调和质感，投影处理在深色背底上也不明显，不会干扰所表现的器物。

　　所以，文物摄影中，处理好投影会增加器物的立体感，起到填补空白、调整平衡、突出器物造型的作用。

　　四、文物摄影中背景的处理

　　文物摄影画面中，背景往往要占去1/2的面积，所以要充分利用背景，让其为主题和内容服务。

　　背景色调的选择。

　　在用全色片拍摄时，背景一般采用深灰的中间色调，而深、浅色调的选择要以器物颜色为主。

　　完全黑色的背景不利于表现空间感，画面也显得沉闷，而用一张白纸作背景也起不到衬托作用，所以一般均不采用。

　　用彩色片拍摄文物时一般用浅灰色、浅米色、浅咖啡色和淡黄绿色为宜。

　　如需用深色背景，则以深棕色、深灰色或黑色为好。

　　在彩色拍摄中套特别注意背景衬布的色彩对文物的影响，特别是表现表面光滑的器物，背景色的影响更为明显，所以在拍摄文物时，为了保留文物原有的真实色彩，最好不用对比强烈的补色和颜色鲜艳的背景。

　　如果拍摄的文物颜色偏深，宜采用浅灰色调的背景。

　　背景材料的选取。

　　光滑、细腻、透明的器物适合选择质地粗糙松软的背景材料(如毛毯、网格布等)。

　　粗糙、不透明的器物适合选用细腻些的背景材料(如灰布、背景等)。

　　背景布的使用方法。

　　俯角拍摄时，背景布平铺在器物下面;平角拍摄时，一种方法是将背景布的一端挂在高处让其自由下垂到器物台上，再圆滑地转向平台，使背景与台面无明显界限。

　　另一种方法是把背景布和台面分开，使画面中间偏下处出现明显界限。

　　总之，考古摄影不仅需要具备考古方面的专业知识，还要掌握摄影艺术，还要掌握摄影艺术，只有这样才能拍摄出既有科学研究价值又有审美价值的考古作品。

　　怎样的场景会是拍摄半身人像的最佳选择呢，半身人像摄影技巧又怎么样呢?

　　以室内来说，现在景观咖啡厅当道，许多闹区周边或郊区，其实都有一些富有设计感的咖啡厅，除建筑充满缤纷色彩，内外各式设计都算是上乘外，这些咖啡厅还有项共同特点，就是天晴时还可倚靠在窗边进行拍摄，让眼神、笑容，甚至手部肢体去发挥，将Model 建构在这微妙的氛围中，用清新却有力的影像去述说，就算入夜后，也可透过环境人工光源，确实掌握昏黄光感，拍出轻淡影像，其实也是种化整为零的作法。

　　那室外又该如何表现呢，城市中仅存的眷村、日式建筑与海岸线的村落街道是现今最受玩家青睐的景点，原因不外乎素材丰富多元、色彩特殊，也少了些许都会中的匠气，只需扇老旧的窗户或矗立在绿色草原上，简单且充满空间感的构图便油然而生，逐步在脑中成形。

　　但关键点还是在于玩家对场景是否熟悉，才能快速感受环境风格，拍出该有的气氛。

　　因此，建议出发前可先透过网络及景点书，参考其它网络上玩家的作品，揣摩该地区该有的元素与拍摄手法，让影像开始在脑中构思，也可与有经验的朋友一同前往，减少找寻景点的时间。

　　透过肢体引导构图

　　拍摄半身人像时，玩家主要应以眼神与肢体去做构图的诠释，并透过引导呈现出所要表达的感觉。

　　进行拍摄时，玩家可先请Model 前往设定好的场景，并指引Model 看至远方，逐步转移视线与身体曲线，慢慢将眼神望向不同的角落，让眼睛散发自然情绪，最后适时引导Model 将肢体摆放至各个角度，伺机捕捉瞬间的韵味，用画面去述说想要表达的意念，待Model情绪渐入佳境后，即可尝试多样的视角与加快构图的动作。

　　构图手法则可先以井字构图为核心，将Model 妥善放至影像的四个黄金位置当中，让人与景可互相呼应，并运用三分构图、对角线等构图方式，将Model 延伸至不同角落，甚至摆放在影像的边缘，强调周边景观与光线的自然魅力，创造出简洁且充满空间感的影像。

　　适时掌握环境光源

　　侧面光虽然可增加Model服装的立体感，但如果Model直直看向镜头，可能会让脸上的阴影过重，而显得不太好看。

　　因此在拍摄此照片时，便请Model将脸看向窗外，让脸部平均受光，让整体感觉到平衡。

　　玩家进行拍摄时，应顺着环境光的感觉尽可能多拍些影像，观察出光的方向，寻找出可供拍摄的光线来源，再透过逆光、侧面光、顺光等方式，使人物的侧脸与眼神间透露些许阴影，让影像可更加立体，甚至藉由窗边高反差的光源，以不同采光与多变构图来进行拍摄，将画面中的人物主题凸显出来。

　　此外，如现场光源与气氛许可，也建议移动Model的位置，利用环境中人工光源来进行拍摄，即可在短时间内拍摄出许多丰富且多变的影像。

　　利用道具发挥创意

　　照片若只单靠摄影者的动作引导与Model自然的情绪捕捉，有时会显得过于单调且没有独特的美感。

　　其实还有些是拍摄人像所需另外准备的，那就是道具的选用。

　　可从日常生活中可轻松找到的道具来着手，以轻巧好拿或具特色的小物为主，不论是桌上小巧的茶杯、随身遮阳的草帽、餐厅中可爱的玩偶及Model随身的饰品，都可交由Model 把玩，让Model表情与构图拥有更多变化，甚至是老旧的机械相机、外文杂志与书报，其实都是可加速捕捉Model神情的方法，只需Model一个甜甜的笑容，即可拍出可爱的画面。

　　不过玩家需注意的是场景、衣服与配件间的色彩搭配，应适当挑选色彩风格，拍出不失特色的影像。