摘要:绘本是一种图画与文学相结合的特有的图书形式，尤其强调用图画来讲故事。绘本插图的创作已上升为一个纯然的艺术形式，精致优美的绘画和简练生动的语言融为一体，是绘画和语言两种艺术的完美结合。本文主要是对绘本图书及其插图的创作特征进行探讨。

　　关键词:绘本;图画书;插图;创作

　　绘本是一种运用一组连贯的图画，去表达一个故事或者一个像故事的主题的书。“绘本”一词源自日本，是日文对英文“picture books”的翻译，即“图画书”。从英文来看就更加清晰，picture books(图画书)就是绘本。如果书里有图，但是图与图之间没有连贯的关系，就叫illustrated books，“有插图的书”。

　　以下就绘本图书及其与插图的关系、特征进行探讨。

　　1绘本和图画书的区别

　　“绘本”和“图画书”翻译成英语都是picture books，但两者之间还是有区别的，“图画书”就是“绘本”，但“绘本”并不完全等于“图画书”。过去不论是绘本，还是英文的picture books，都包含有以儿童为对象的意思，但近年来，随着社会文化的发展，不少针对成人的绘本陆续出版并受到大众欢迎。绘本分为儿童绘本和成人绘本两种类型。如果用“绘本”和“图画书”分别搜索，常常找到不同的书目，“绘本”可以找到儿童图画书，但也会找到相当多的成人绘本;而“图画书”往往就限定在儿童图画书的范畴中，对于国内很多喜欢儿童绘本的人而言，更喜欢用欧美的叫法picture books的直译，即图画书。

　　2儿童绘本(图画书)和成人绘本

　　儿童绘本(图画书)发展到今天已成为一个具有多元涵义的概念，包容性非常强，从内容上来说它包罗万象、视角广阔，涉及的领域有天文、地理、历史、人文、自然科学、社会生活常识等。从形态上来说，种类繁多、类型多样。广义上的图画书可以把它分为硬纸板/婴儿书(board/baby books)、概念书(concept books)、玩具书(toy books)、无字书(wordless books)等等，其中图画故事书(picture story books)是图画书中最常见的一种类型。在这里，我们主要讨论的儿童绘本专指图画故事书(picture story books)。

　　儿童绘本(图画书)的题材非常丰富，除了包括亲情、友情、生命、尊严、勇敢、自立等的生活故事之外，还包括幽默故事、神话故事、民间传说、童话故事、幻想故事，此外还有涉及自然灾害、战争与死亡的故事等，几乎涵盖了儿童生活、成长的方方面面。鲜明有趣的视觉形象，创意独特的画面，生动简洁的文字和风格各异的表现手法让孩子在这些短小的故事里体验快乐的同时，得到情绪的释放和心灵的抚慰。这也使得越来越多的成年人开始关注，喜欢儿童绘本。对于成年人而言，儿童绘本带我们进入一个纯净的精神世界，和儿童一起进入一个自由想象的空间，愉悦的同时灵魂得到净化和升华。

　　成人绘本是在儿童绘本的基础上发展起来的。由于社会经济与科技的高度发展，人们的生活节奏日益加快，工作压力日益加大，现代都市人开始追求一种更为轻松的阅读方式，阅读审美习惯发生了巨大的转变，人们从“纯文学”的阅读方式转而进入一个“读图时代”。

　　现代许多优秀的艺术家对绘本的形式和内容进行了不断的探索和挖掘，创作出许多专门针对成人的绘本，以轻松细腻的笔触，诗意而感性的语言，表达出浓郁的人文情怀和深刻的思想文化内涵，深得都市白领一族的喜爱，因此也有人把成人绘本称为小资读物。比如几米1999年创作的绘本作品《向左走、向右走》，画面中隐隐弥漫着一种寂寞和忧郁的气氛，营造出了诗意般的迷人风采，表现了现代人在孤独冷漠的城市中对生活温暖的向往。台湾绘本的领军人物郝广才2003年创作的《好好照顾我的花》以说故事的方式，勾勒出现代人常面临的难题，巧妙融入明喻、暗喻、类比等手法，诠释爱情与人生。日本著名绘本作家崛川波2002年创作的《我就喜欢你这样的地方》，在日本创造了6个月内11次印刷的记录，以女孩子的角度，用清新淡雅的画风，描绘了在日常生活中与喜欢的“他”在一起时的小小幸福。

　　3绘本和插图的关系

　　绘本不是简单的“有很多图的书”，它是用图画与文字共同叙述一个完整的故事，特别强调图画与文字的互动关系，即图文合奏。日本的绘本研究专家、儿童图画书的殿堂级人物松居直先生曾用一个简单的公式区分“有插图的书”与“绘本”的关系，文字+图画=带插图的书，文字×图画=绘本(图画书)。

　　绘本和插图的共同点在于:①绘本和插图都以相关的文字为创作背景;②绘本和插图的创作都经过了主观意识转化成视觉图像的过程，都是艺术性的视觉传达形式。　　绘本和插图的区别在于:首先，绘本是一种特定形式的图书，强调图文结合，与文字的关系是相互依存的，而插图更多的是辅助和诠释文字，具有从属性;其次，绘本是以多张连贯的整体形式存在，具有叙事性和连续性。插图则多以单幅、单张的个体形式存在，具有说明性和装饰性;再次，在表现技法上，绘本对画面的要求很高，不提倡电脑作图，多以画家手绘或手工制作(如拼贴、版画等)完成。现代插图的表现手法则丰富得多，电脑绘图应用广泛成为流行趋势;最后，绘本如果去掉文字，一幅一幅拿出来就是插图，插图则不能轻易转换成绘本。

　　4绘本图书插图的创作特征

　　4.1好的绘本大多是由同一个人撰写和插图的

　　在西方和日本，既写故事又画画的作者很多，作者和画者分开的情况较少。绘本作家用半年、一年甚至几年的时间完成一部作品，有的绘本作家，可能一辈子只有三五部作品问世，但是一部好的作品可以长销不断，一版再版，多次印刷，成为经典，它不单是一本书，还是一件艺术品。而在国内，不论是过去还是现在的可以称之为“图画书”的创作，基本上还是延续着作家写好脚本，再找画家合作画上插图的传统模式。作者和绘画作者往往是分开的。这样的创作方式使得绘画作者在表达文字所传达的信息时多多少少存在一定的距离，无法真正做到文图融为一体。

　　中国山水画写生与创作，历来讲究地域特征的表现。不同的地域形态、不同特色的地域蕴含着各有特色的自然风貌和人文形态，地域特色是中国山水画的核心表现，体现自己的独特艺术风格，集中了水画作品的个性、气质、精神，更体现了画家的个性、情感、审美意识、审美修养。画家自己所处的生活环境中的地域特征，是画家从小耳濡目染、寄托情感的载体，包含了画家的审美意识和故土情结，是山水画家创作的灵感来源。高校美术教学中，中国山水画教学包括临摹、写生、创作。一般临摹教学过程中，多以临摹中国古代山水、现当代山水画为主，写生则根据学生出去采风地点及结合自己掌握的临摹技法进行写生，创作过程则是根据自己喜好进行创作，其目的主要是学会中国山水画的构图、空间、虚实、主次、笔墨等基本表现技法。很多时候由于我们对学生在作品的意境、情感、个性特征、审美意识等方面要求不严，让很多学生在写生创作时相对随意，由于没有根据学生的个性特征，因材施教，就无法让学生有明确的创作目的。创作中容易忽略结合自己的情感意识、审美意识表现地域特征，使得学生的毕业创作不容易出现较为优秀的作品，没有真正达到山水画的教学目的。

　　一、教学中有意识的结合学生家乡的地域特征有目的进行临摹

　　高校中国山水画教学中，临摹课程由于相对的随意性，学生在学习的时候就只能喜欢什么就临摹什么，很多学生基本上不会想到今后自己写生和创作给自己一个明确的定位。等到自己想结合自己家乡的地域特征进行写生创作时，由于没有前期的明确的准备工作，学生往往会感到无从下手，自己的情感意识、审美意识、意境表现就很难表现出来，表现主题不清楚，不知道画什么、怎么画。自己的作品就会显得苍白无力、没有深度、没有品位、没有情感，学习目的和创作目的就没有做到学有所用。事实上，很多中国山水画家在写生创作过程中都认识到地域特征对于山水画的重要性，而不是茫无目的的乱画。傅抱石外出写生时常随身携带的一本书是《地貌学》，其目的是能在写生创作中能很好的结合地域特征进行创作。宋振庭在《关于傅抱石先生》一书中认为“画山水你不从地质的纹理、地质的科学、地貌的科学去寻求事物的本来面貌，仅从纸上来画山水是没有出路的。”可见什么样的地域特征就要相应的选择什么样适合自己的表现技法，这就是古人所谓“远看取其势，近看取其质”。山水画不是凭空捏造，画家都是在学习一定的技法表现后，观其表、察其形，意会其本质特征，表现其精神所在。因此，我们在教学过程中，首先要结合学生熟悉的地域特征明确学生今后可能的创作方向和主题，选择适合的临摹范本，学习相应的山水画表现技法，做好前期的铺垫。

　　二、山水画写生中结合地域文化特征选择适合自己的表现技法

　　中国画自古就有“师造化”的传统和“应物象形”的绘画法则，也就明确告诉我们山水画应该有自己的形象外貌、气质特征，即地域文化特点。比如：东北地区有冰雪山水、北方太行山水、广西的漓江山水……等不同的山水画特点。不同的地域特征，画家们的表现意识、表现技法各不相同。有的是平原景色，有的是丘陵地带，有的是黄土地，有的是险峻高山，在表现上也就需要选择不同的表现技法，才能把地域特征表现得形神兼备，才会有自己的艺术特点，才能更加吻合画家的心境、意境和情感。中国山水画的表现山石、峰峦的，主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、大斧劈皴、小斧劈皴等，各种不同的皴法，适用于不同地域形态。以贵州地域特征为例，贵州地形山脉众多，重峦叠峰，绵延纵横，山高谷深，多灌木，山势险峻秀丽，云遮雾绕，山上有地有村寨，多属于亚热带气候，岩溶地貌发育非常典型。在表现技法上多以斧劈皴为主，才能把那种险峻的山势表现出来。同时贵州多吊脚楼、石板房，河流瀑布众多，使得贵州的山水更有灵气和灵性，表现技法上就需要有气势，要体现出贵州的秀丽、湿润、神秘、幽深、古朴等特性。贵州学生在写生时就不能过多选择北方山水画为参照，应多以南方的山水画为范本，学以致用，才能更好的体现贵州的地形地貌。

　　三、山水画创作中表现好地域特征的同时融入自己的情感表现意境

　　山水画创作的情感表现和意境表现是绘画艺术的最高要求，正所谓的情景交融，触景而生情，以境来表情，是画家审美修养、审美情趣、人生感悟、精神境界的集中体现。山水画中通过技法表现地域文化特征就是情感意境的表现载体，在客观的基础上融入自己的主观意识，是艺术表现的至高境界。灵感来源于自然，表现又高于自然，只有画家忠实于自己的内心感受，才能做到融情于境，以境表情。山水画的笔墨技法和形象表现是为意境情感服务，只有做到内容与形式的完美统一，有自己独特的个性化艺术语言的表现才能做到中国画的所谓“气韵生动”“天人合一”的最高要求。李可染认为“意境”是艺术的灵魂，是我们眼中的客观事物、思想感情经过高度艺术加工，表现出来的如诗的艺术境界，就是意境。黄宾虹说“六十岁画山水是先有山水而后有笔墨”，我们的高校学生画山水画是先有笔墨后有山水，不忠实于情感，更谈不上意境表现，使自己的作品苍白无力，没有特征，没有生命。这就是我们在教学过程中没有很好的明确学生的学习高度、深度、方向和目的，是一种被动的学习和创作。

　　在我们的高校山水画创作中，我们首先要了解学生的生活环境、情感意识和审美意识，才能很好的启发学生画山水画时选择适合自己的表现主题、表现技法。任何人都有自己的审美修养、审美情趣，有自己的故土情结，而我们自己从小所处的地理环境就是我们最熟悉、最有感情的艺术灵感来源。这种对自己所处的地域文化特征的认识和情感是与生俱来的，是最自然的心灵表白和契合，没有修饰，不是无病呻吟。从中国古代到现代的山水画家作品来看，这些画家“闭”着眼睛就能画出自己熟悉的山水画，并能体现出意境和情感就是这个道理。我们眼中的故土，其一草一木，一山一水，都是我们心灵印记，只要我们自己把握好临摹学习的方向，这些能表现我们眼中的树木、山水、土地的基本技法学习不是难度，难的是如何去应用这些技法表现我们自己的“心像”。技法表现和情景交融是一个逐渐磨合的过程，不是谁都可以一下子就能做到笔到意到，需要我们去重新认识，重新体会，才能达到一种艺术的升华，这种创作过程需要结合我们的个性、情感、观察视野、表现角度来分析研究。我们可以从小处着手，先画一些小的山水画，从基本笔墨技法来表现我们熟悉的山山水水，在这个过程中肯定会滋生自己的情感意识和审美意识，积累到一定程度，自然会爆发出绘画灵感，这个时候我们就可以尝试画大一些山水画作品，并在这些绘画作品中去推敲线条应用、虚实表现、空間表现、笔墨表现等，逐渐融情于景，就可以达到意境和情感的完美结合。这是一个相对艰难的过程，我们不仅要画，还要去感受和体会古代画家山水画家艺术表现和情境表达，学习他们如何做到的“应物象形”，如何做到笔墨、形象、心像的高度统一。用理论指导实践，才能达到“用心画画”，而不是“用笔画画”，只有这样，我们在表现有地域文化特征的同时，很好地表达自己的意境和情感。让自己的绘画作品有气质和精神，有形象和个性，才能赋予作品的生命力。

　　从以上这些论述中可以看出，大学生的山水画临摹、写生创作教学过程，是一个环环相扣的学习过程，前期的学习铺垫都是为了学生很好的创作出优秀的山水画作品。要提高学生的山水画创作水平，必须从临摹开始，注重教学内容，有意识的进行培养，把中国山水画的核心内容融入在教学过程中贯穿始终，才能使学生在毕业创作中有一个清醒认识，很好地结合自己熟悉地域文化特征进行表现，融入自己的情感意识、审美意识、审美情趣，艺术的表现自己的客观意识和主观意识，达到意境与情感高度的融合，真正的表现出山水画的核心精神，创作出优秀的艺术作品。