课题研究进展情况：

　　一、准备阶段

　　自2015年6月小课题申报立项开始，从我确定研究题目、制定研究方向，到开始学习研究实践，在这半年里，我阅读了大量的相关题目书籍及同行们的文章，不断进行理论学习和课堂实践工作，不断探索、总结、提高。

　　二、实施阶段

　　1、对流行音乐进课堂的可行性研究

　　课题开题后，我搜集了大量的小课题资料，认真学习前辈们的研究方法机思路，并学习有关“流行音乐在课堂中应用”的资料和成功经验，搜集数据，对课题的研究方向再次进行确认。

　　2、累积、收集流行音乐进课堂的相关研究资料

　　流行音乐进课堂这个课题，是我在教学过程中根据学生上课的反映设置的课题，针对学生学习课本内容时和教学任务外欣赏流行音乐时的不同表现发出的疑问，个人认为研究前应从“为什么”入手。

　　学生为什么对音乐教材安排的内容不感兴趣？

　　学生为什么不喜欢古典、民族音乐，喜欢流行音乐？

　　为什么喜欢流行音乐，流行音乐是什么？

　　流行音乐对学生有什么样的影响？

　　研究的数据中包含随笔调查、及针对学生喜欢流行音乐专门指定的流行音乐欣赏教案等。

　　本次课题目的要通过调查研究，了解学生喜欢流行音乐的原因，分析流行音乐带给他们的利与弊，能找到引导中学生正确看待流行音乐的方法，使流行音乐带给他们更多生活中的正能量；引导学生正确认识什么是音乐，音乐对他们的生活有何种帮助，帮助他们找到音乐要雅俗共赏的正确途径、及培养他们对音乐学习的兴趣，提高他们对音乐知识的渴望和提升他们的审美情操。

　　3、课堂实践

　　在新课标下，怎样让优秀的流行音乐进入课堂应用到教学中？通过在研究过程中找出学生喜欢流行音乐排斥古典音乐的原因后，尊重学生的喜好，在教学中穿插了两节关于流行音乐的课程，正视流行音乐在教学当中的辅助作用，帮助他们正确认识了流行音乐，效果相当明显，学生接受知识的积极性明显提高。

　　4、课堂实践反思

　　课堂实践不单说明流行音乐进入课堂是行之有效的，也是给我自己的教学方法一个很好的提示，教师自身也应对教学内容深入研究，不但要有深度，还要有广度。

　　在下学期，我将继续带着流行音乐探索我的课堂教学之路。

　　三．存在的困难及解决思路：

　　这个小课题研究的题目是自己在工作实践中遇到的实际问题的呈现，困难具体表现在这样几方面：

　　1、首次进行小课题研究，在探究过程中思路还不是很清晰。

　　2、对本课题研究的研究缺少理论认识层面上的问题，偶尔对音乐走进音乐课堂的概念有些含糊不清。

　　3、本课题成员只有自己一人，缺少研究与探讨的环节。

　　4、本课题具有较强实践性，还没有很好地将实践与理论结合起来

　　5、对流行音乐走进课堂的教学模式探究。

　　音乐概论教案篇一：音乐教案-牧童

　　[音乐教案－牧童]

　　乐器演示与《牧童》教学（99年秋冬）【教学目的】本节课，着重培养学生对乐器演奏的兴趣和认识简谱的能力，音乐教案－牧童。

　　【教学重点】对于从来没有接触过简谱的学生，培养学生学会唱简谱的能力；对于有一定简谱基础的学生，教会学会“二重唱”。

　　【教学难点】指导学生学会唱准音的高度、时值。

　　【教学课时】一课时。

　　一、首先，激发学生的音乐想象能力，激发学生对音乐的热爱。请同学们听一听： 5 － － －│ 5 － － －│，模仿的是什么声音？再听一听： 55 55 55 55│11 11 11 11│，模仿的是什么声音？再听一听：│5 6 5.3│5 1 5－│4.3 2 6│5 32 3－│，象征什么意思？

　　二、教师用口琴吹一首《火车向着韶山跑》；用笛子吹一首《洪湖水，浪打浪》，激发学生对乐器的兴趣。提议每一个学生，都应该买一样乐器。

　　三、音阶教学1－│2－│3－│4－│5－│6－│7－│1－│1－‖

　　duo ruai mi fa suo la si duo

　　do ruei sol ti do

　　堵 锐 眯 发 缩 拉 丝夜 都

　　四、请同学们把音乐课本第七册，翻到56页，我们来学《牧童》这首乐曲。

　　教师用口琴、横笛、竖笛、电子琴，演奏《牧童》。

　　带领学生学习《牧童》这首乐曲。

　　五、结束。

　　附： 《音乐艺术教学概论》

　　一、音乐理论

　　艺术，是人类以情感和想象为特性，把握和反映世界的一种特殊方式。根据表现手段和方式的不同，艺术可分为表演艺术，如音乐、舞蹈；造型艺术，如绘画、雕塑；语言艺术，如文学；和综合艺术，如戏剧、影视，幼儿教案《音乐教案－牧童》

　　１、节奏

　　节奏，是音乐术语。由音响运动的轻重缓急形成，其中节拍的强弱或长短交替出现，而合乎一定的规律。节奏是音乐的基本要素，对旋律的形成起着决定的作用。

　　２、旋律

　　３、交响曲

　　４、圆舞曲

　　二、简谱知识

　　简谱，是音乐的一种记谱方法，于十六世纪中叶，初步成型于欧洲，17－18世纪先后，经卢梭等人加工而渐趋完备。

　　卢梭(1712－1778),是法国启蒙思想家,哲学家，教育学家，文学家。在教育观点上，他提出

　　“返归自然”的口号，主张顺应儿童的本性，让他们的身心自由发展。卢梭没有什么学历，但他却成为了法国十八世纪最伟大的思想家！有关卢梭对教育的论述，请参见笔者在兰州《新一代》96年第3期所发表的《卢梭论儿童教育》论文。

　　三、乐器演奏

　　１、口琴：簧乐器，内装一系列小簧片，按自然音阶排列, 用嘴吹吸发音。一琴只限于一调，A调和C调两种口琴较为常用。

　　口琴吹奏的孔位顺序，如图所示：

　　5 2 1 4 3 6 5 7 1 2 3 4 5 6 1 7 3 2 5 4 1 6 3 7

　　吹吸吹吸吹吸吹吸吹吸吹吸吹吸吹吸吹吸吹吸吹吸吹吸

　　学习吹奏口琴，第一步是要学会找到"1"音。

　　口琴应该是初学乐器者的首选乐器，因为它价廉物美，发音又准，而一般的低档管乐器，普遍存在定音不准的现象。学好口琴，是今后学习弦乐的基础。

　　２、箫

　　３、笛子

　　笛子，管乐器。笛子吹奏的一般发音孔位，如下图示：

　　吹 膜 ４ ３ ２ １ ７ ６ ５

　　孔 孔 左 左 左 右 右 右 六

　　食 中 无 食 中 无 指

　　指 指 名 指 指 名 全

　　指 指 按

　　４、打击乐器

　　Ａ、体鸣乐器。如锣、钹(bo)、拍板、三角铁等。钹，古称“铜盘”，铜制，中部隆起，如半球状，两片为一副，相击发声。

　　Ｂ、膜鸣乐器。

　　学校上课时打铃，有电铃，有手摇的铃，有敲击的铃。如果我们把敲击的铃，称为体鸣乐器的话，如果不考虑其敲击节奏的轻重、强弱，而只考虑间隔的时值的话，那么，学校敲铃的节奏可设计为：预备铃：X － │X － │X － │X － │X － ‖上课铃：X XX │X XX │X XX │X XX │X XX ‖下课铃: XX 0 │XX 0 │XX 0 │XX 0 │XX 0 ‖集合铃：XX XX│XX XX│XX XX│XX XX│XX XX‖在简谱中，“‖”表示乐曲结束。

　　音乐教案－牧童

　　音乐概论教案篇二：音乐鉴赏教案

　　教 案 首 页

　　流水号：

　　编 制：审 核：批 准：

　　课题: 第五章 音乐鉴赏

　　教学目的、要求：

　　1、1、认识影视音乐的体裁种类，了解各自在影视剧中的作用，在教师引 导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。

　　2、了解和熟悉经典的影视音乐，激发学生对影视音乐的进一关注。 教学重点、难点：

　　对乐曲由感性到理性认识过程的引导。

　　授课方法：讲授法、讨论法

　　教学执行情况及分析：

　　导入新课

　　音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。随着近些年各类音乐的创新与突破，市场上的音乐作品也是丰富多彩，为人们的业余生活提供了丰盛的听觉盛宴。

　　讲授新课

　　音乐素有王冠之称，它是通过有组织的，在时间上流动的音响所形成的艺术形象，来表达人的感情，间接的反应社会生活的艺术。

　　一、中外音乐艺术概论

　　（一）、中国音乐艺术的发展历程及其艺术特点：

　　1、先秦音乐——《诗经》

　　诗经的风、雅、颂:“风土之音”、“朝廷之音”、红庙之音、“宗庙之音”

　　民间歌曲、宫廷歌曲、祭祀歌曲。

　　先秦音乐的律掉与乐器发展：

　　“五声”—宫、商、用、徵、羽

　　“八音”—依据制作材料的不同，江乐器分为八个泪奔，曾侯乙编钟。

　　2、汉魏乐府及汉魏音乐：

　　乐府、李延年和司马相如、北狄和西域

　　《上邪》《广陵散》

　　3、唐宋音乐：

　　“教坊””梨园”《霓裳舞衣曲》、《渭城曲》

　　曲子词：又称长短句，“曲子”就是曲调，“词”即歌词，合起来指一种新型的艺术歌曲，所以称作“曲词”

　　4、明清音乐：

　　民歌——《水浒传》中的《赤日炎炎》

　　5、近代音乐

　　(1)、江南丝竹（2）广东音乐：《紫竹调》与《步步高》

　　（二）西方音乐与艺术的发展历程及其艺术特点：

　　1、古代巴洛克时期： 《荷马史诗》

　　1600-1750(巴洛克—“形状不规则的珍珠”，葡萄牙语)

　　意大利歌剧（蒙特·威尔第），提倡“激情风格”，提琴制作。

　　巴赫——伟大的宗教艺术家，《意大利协奏曲》“近代音乐之父”

　　2、古典主义时期： 海顿·莫扎特·贝多芬

　　3、浪漫主义时期：

　　早期代表人物：韦伯、舒伯特、门特耳松（发现巴赫）

　　德国、奥地利、德国作曲家.

　　舒曼——德国作曲家

　　肖邦——波兰作曲家

　　4、现代主义音乐：略

　　二、音乐的基础知识

　　（一）音乐的基本要素：

　　1、旋律：又叫曲调，它由长短、高低、强弱不同的音线组成。旋律被称为音乐的灵魂。

　　2、节奏：指不同长短时值音符有组织的序列，节奏被称为音乐的生命。

　　3、音色：也被称为音品，音质，是不同的发声体（人的声节或乐器）所发出的乐音的色彩特质，或是不同的音乐组合的音响构成的音质的特色。

　　4、和声：是指两个或两个以上的音乐按一定的规律结合同时发出的音响.

　　（二）、音乐的类别：按表演形式可分为声乐和器乐。

　　按时代分可分为古典音乐很和现代音乐。

　　按作品有无标题可分为标题音乐和无标题音乐

　　风格分为：1、民间音乐：是由广大人民群众在生活中即兴创作，自发产生，与人民生活有着密切联系的音乐，它主要形式是民歌和民族器乐。

　　2、艺术音乐：艺术音乐又称为“严肃音乐”是指专业作曲家，表演家，演唱，演奏的音乐，讲究特定艺术技巧，追求某种艺术风格，富于深刻内容。

　　3、通俗音乐：又称流行音乐，是20世纪兴起的介于艺术音乐与民间音乐之间的一种通俗易懂，篇幅短小，娱乐性强的音乐。

　　三、音乐艺术的审美特征：

　　1、听觉感受的敏捷性：音乐是一种听觉艺术，具有独特的审美效应。音乐是“直

　　篇三：中国古代音乐史教案

　　授课内容：中国古代音乐史学概述

　　一、 音乐史和音乐史学

　　二、 中国古代音乐史学的研究范围、研究对象及目的

　　三、 中国音乐史学的学科特点

　　四、 中国古代音乐史学的研究方法

　　五、 谈谈如何学习研究中国古代音乐史

　　教学目的:

　　使同学们在开始学习具体的中国音乐史内容之前，对该学科的学科性质、学习方法、研究方法、发展状况有所了解。为今后的中国音乐史的学习和研究奠定理论基础。

　　本章知识点：(略)

　　教学过程：

　　一、 乐史和音乐史学

　　1、 什么是音乐史

　　（1） 音乐史是人类从事音乐活动的历史，从理论上说他包括

　　人类创造音乐的一切物化形态的历史。

　　（2） 如何看待音乐是研究音乐史的基本出发点，不同的音乐

　　历史观将产生不同的音乐史学理论。

　　2、 音乐史和音乐史学

　　人类从事音乐活动的历史是一部客观的音乐史，而音乐家写

　　的音乐史著作则是一部主观的音乐史。前者是音乐史，后者是音乐史学，后者是前者在音乐史家头脑中的反映。

　　3、 音乐史学的研究目的

　　一是把历史上的优秀作品搜集整理起来，介绍给每一代人。 二是通过对作品的分析研究，总结音乐艺术的规律，给今天的创作以资借鉴。

　　三是把历史上优秀音乐文化的各个方面(音乐的表观手法、音乐的体裁、乐器的形制、音乐创作思想、社会的音乐制度、音乐教育体制及其思想等，介绍给今天的人，使之发扬光大。

　　4、 音乐史学的学科性质

　　所以说，音乐史学是一门包括音乐艺术和音乐文化同时又涉及音乐历史方面的学术研究，它是一门人文科学性质很强的艺术史学学科。

　　二、 中国古代音乐史学的研究范围、研究对象及目的

　　研究范围：中国古代音乐史学研究的是中国古代历史上的音乐，其时间上限要追溯到中国音乐的起源，下限时至中国古代史的结束，即清王朝的灭亡。

　　研究对象：具体地说，这门学科主要的研究对象有这样几方面：乐器及其音乐的产生和演变乐；律学的形成及其发展；作品及其演变的分析与研究；乐谱的解读与研究；器乐、戏曲，说唱、歌舞音乐的产生和发展；少数民族的音乐及其研究；音乐美学思想的形成和发展；音乐史的发展规律的分析与探时。

　　目的：一般地讲，是为了继承丰富的历史遗产。继承的目的是为了发展今天的音乐事业。文化是通过历史积累下来的，没有继承就不可能有发展。

　　三、 中国音乐史学的学科特点

　　1、 历史方面

　　2、 文化方面

　　3、 社会性质方面

　　四、 中国古代音乐史学的研究方法

　　（一）研究方法

　　1、 技术性方法

　　（1） 音乐史料的搜集

　　（2） 音乐史料的分析

　　2、 导向性方法

　　（1） 音乐发展与各方面的联系

　　（2） 音乐自身发展的传承性

　　（3） 逆向考察

　　（二）研究步骤

　　1、 确定题目

　　2、 收集有关该题目的基本材料和前人的研究成果

　　3、 综合材料与分析问题

　　4、 撰写论文或音乐史著作

　　五、 谈谈如何学习研究中国古代音乐史

　　（一）努力掌握中国古代音乐史学的基础知识

　　中国古代音乐史学的基础知识主要分中国古代历史和中国传统音乐两方面。

　　1、 中国古代历史方面

　　（1） 语言文字

　　（2） 目录版本学

　　（3） 考古学常识

　　（4） 民族学以及民族音乐学的常识

　　2、 中国传统音乐方面

　　（1） 具备中国传统音乐的常识和审美修养

　　（2） 掌握传统音乐的基本乐理和分析方法

　　（二）投身社会音乐实践，增强洞察音乐史的能力

　　（三）在研究实践中，培养音乐史学工作者的高尚品德 教学方法：课堂讲授

　　思考题：

　　1、 学好中国古代音乐史需要具备哪些基本素养？

　　2、 怎样学好中国古代音乐史？

　　参考文目：

　　郑祖襄：《中国古代音乐史学概论》，人民音乐出版社

　　冯文慈：《当前中国音乐史学的发展和史学方法问题》（载《冯文慈音乐文集》第200页上海音乐学院出版社）

　　第二、三周

　　授课内容：

　　第一章 远古、夏、商时期（约8000年前——公元前11世纪

　　第一节 概述

　　第二节 文献中关于音乐起源的观念

　　第三节 原始乐舞和古歌谣

　　一、古文献中的记载

　　1、《朱襄氏之乐》2、《葛天氏之乐》3、《伊耆氏之乐》

　　4、《弹歌》5、《箫韶》6、《涂山女之歌》

　　二、远古时期的大型乐舞

　　第四节 考古发现的乐器（鼓、磬、钟等）

　　第五节 关于音阶形成的历史

　　教学目的：

　　通过本章学习了解我国音乐的起源，音乐起源的几种说法；掌握古代乐舞、乐器的产生、发展以及远古时期音阶的形成。 重要知识点：

　　贾湖骨笛、骨哨、葛天氏之乐、弹歌

　　教学过程：

　　第一节 概述

　　我国音乐文化可考历史可以上溯至新石器时代，可考历史有8000年。实例：1986－1987年先后在河南贾湖县发现骨笛。 我国早期音乐文化的体现者还有骨哨和舞蹈纹彩陶盆。

　　第二节 文献中关于音乐起源的观念

　　首先是劳动的进行、语言的出现和人类大脑的发达，奠定了音乐产生的基础和条件，同时也赋予了音乐的表现内容。 劳动中有节奏的呼声，这是原始音乐发端的最初萌芽。 音乐与舞蹈还可以说是人类语言的一种延伸；

　　某些劳动工具的发现和部分生活用具对乐器的出现也给我们的祖先以某些启发，甚至可以说某些劳动工具本身就是乐器的前身。

　　原始艺术的特点：音乐、舞蹈、诗歌三者交织在一起，密不可分，中国古代文献称之为“乐舞”；