俗话说，女追男隔层纱。但是也不要一味的以为男人是那么容易追到的。而且女追男也容易陷入误区。

　　女追男的三大错误做法

　　1、不打持久战

　　女人在追求男人过程中，最好的时间就是不超过三个月。

　　在这三个月，如果男人没想过单独将你介绍给他的同学、同事或者女性朋友，没有主动跟你打电话或者发短信，

　　他不能如你想象中的那样接受你，或者不能像你对待他那般地对你好，从来没想过公开承认你，也不货对你说爱你，够了，

　　这就足以表明他已经变相地拒绝了你，只是在享受着你的关心。

　　这时，你该醒醒了，学会放弃，实在舍不得放弃，依然爱他至深，那么就要想其他的方式来让他来主动爱上你。

　　2、不穷追猛打

　　如果你约他，他总是找各种理由拒绝你。

　　这就表明他对你没有那种意思，那么，你还是适可而止吧。

　　你想表露自己的心意，也可以借些特殊的日子，以开玩笑的口气说“我爱上你了”，他若真是有心，会当真的，

　　倘若他无心，你大可跟他说你纯粹是在开玩笑，这样自然也不会失了你的面子。

　　3、不打包围战

　　想打包围战，也得看看你的行为是否正确，保卫战还是可以采用的。

　　包围战还是别用了。

　　可是有些女性自以为在男人的父母或者周边的亲戚朋友身上做足文章，自以为在打入他的朋友圈、同事圈以及家庭圈。

　　就可以让他承认两人在谈恋爱的事实。

　　其实，男人父母关心的询问，朋友、同事善意的打打闹闹，反而会在男人的心中形成逆反心理，他会有这样的疑问：“怎么满世界都知道的事情，就剩下事件男主角还蒙在鼓里?”

　　如此看来女人的一片真心却给男人形成了太有心机的印象，让男人误以为这女人肯定是别有用心或者是对自己另有所图了。

　　悠悠生死别经年—苏轼和《江城子》

　　乙卯正月二十日夜记梦

　　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松岗。

　　以真正意义的悼亡为题材作词，在苏轼是第一首，在词的发展史上也是第一首。故而这首词在内容的开拓上有它的独特意义。在这以前，文人填词，凡涉及女性的大多为偎红倚翠之辞。到了苏轼开始有所转变，不完全为应歌而作，转而表现她们的情怀。比如他的《贺新郎·乳燕飞华屋》词，写了一个品性高洁的女子，表现她不同流合污的高尚品行。《江城子》又前进了一大步，不但扩展了词的题材，对词的品格也有所提高。

　　王弗十六岁嫁于苏轼，夫妻感情一向笃厚。但是，她二十七岁时不幸去世。经过了十年宦海浮沉的苏轼，在这首词中表达了对亡妻深挚的怀念之情。

　　首句“十年生死两茫茫”，十年了，生者对死者是一无所知，而死者又何尝不是如此呢? “两茫茫”既写彼此的思念，也写自己无边的惆怅和空虚的情怀。作为首句，为全文奠定下了感伤的基调。“不思量”，未必时时想起，但亡妻的形象却深深地络在脑中，难怪词人说“自难忘”，由此可见夫妻感情之深挚。如果说这是写生死分别时间之久的话，那么接下来的两句“千里孤坟，无处话凄凉”，则是写生者和死者在空间上的相距之遥了。当时苏轼在密州(山东诸城)，亡妻则葬在四川故乡，故曰“千里”，妻子孑然一身埋于坟茔，所以说“孤”。遥远又孤单，满腔的凄苦无法向人诉说。这是抹煞了生死界线的痴情话，即使坟墓近在身边，隔着生死就能话凄凉了吗?“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”即使生死可以沟通，夫妻得以重见，又能如何呢?大概妻子也不认得我了。在这妻子离开的十年里，苏轼与变法派的政见不合。被当权派排挤出京，先是任杭州通判，再移知密州。仕途的失意与生活的颠沛流离使他过早地容颜衰老，“尘满面，鬓如霜”是作者对自己外貌的简洁而有特征的勾勒。其中又暗含了无限悲凉的身世之感。

　　词的上片写梦前的思念，感情真挚，催人泪下。下片则是写自己的梦中所见和梦后的哀思。

　　首句“夜来幽梦忽还乡”中，漂泊在外，雪泥鸿爪，凭借梦幻的翅膀回到了时在梦中的故乡。“小轩窗，正梳妆”梦中看到妻子还像往常一样在窗前对镜梳妆打扮。这种虚中带实的写作手法，再现了夫妻当年的生活情景。阔别已久的夫妻，一旦相见，应该有着千言万语要相互倾诉。然而思绪如麻，又从何说起呢?“相顾无言惟，有泪千行”这一有泪无声的细节描写符合生活的真实情况，与柳永的“执手相着泪眼，竟无语凝噎和”，白居易的此“时无声胜有声”的描写确实是如出一辙，有异曲同工之妙。以上四句写梦中相见的悲喜感情的变化，也正符合久别重缝之人的悲喜交加的感情变化的逻辑。作者虽然是写梦境，但表达的感情却是现实的，逼真的。这两种悲喜交加的感情的表露，更深刻地反映了双方感情的真挚，深厚。

　　最后三句“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”作者想象着千里之外的故乡，在荒郊野外，那长满小松林的山冈上，孤寂的妻子一定在日复一日，年复一年地因思念丈夫而伤悲。这里作者表面上是写妻子因怀念丈夫而悲伤欲绝，柔肠寸断，实际上则是为了表现自己对亡妻的无限悼念之情。作者将真挚而深沉的怀念之情，付诸梦中的景物，更让读者潸然泪下。

　　作者用虚实结合叙述白描的写作手法来表达对亡妻的怀念之情，对妻子的悼念之中又有对自己身世的无限感慨，故而将夫妻之情表达的深沉而执着感人至深。

　　苏门六君子之一的陈师道，曾用“有声当彻天，有泪当彻泉评”赞此词读此词确实能看到它字字都浸着血泪听到作者锥心裂肺的恸哭之声。

　　此憾绵绵无绝期——贺铸与《半死桐》

　　重过阊门万事非，同来何事不同归。

　　梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。

　　原上草，露初晞，旧栖新垅两依依。

　　空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣。

　　在中国文学史上，贺铸是一个独特的存在。据史载，他相貌丑陋，长身青面，人称贺鬼头。然而他并不在意，因为他天生心性旷达且诗才横溢。张耒称赞说：“贺铸《东山乐府》妙绝一世，盛丽如游金、张之堂，妖冶如揽嫱、施之怯，幽索如屈、宋，悲壮如苏、李”豪放与婉约兼长的贺铸，他的缠绵并非寻愁觅恨，有意为之，而是情郁于中由笔端自然倾泻。

　　《半死桐·重过阊门万事非》实际上是一首《鹧鸪天》(又名《思越人》)贺铸填词的一个很大特点是其词的词牌名都是从其词中抽取出来的，不作寻常的词牌名。

　　“重过阊门万事非，同来何事不同归”这是作者感怀往事的触发点，曾经携手历经风风雨雨的柴米夫妻、曾经海誓山盟不离不弃的恩爱伴侣，为何如此轻易就生死相隔音书不通了呢?遥想当年，两人共尝人生甘苦，即使再艰难的日子也互相扶持，颠沛流离亦无怨无悔。如今重过阊门，物是人非 ，“何事不同归”问得十分无理，他妻子又何尝愿意先他而去呢?文学就是这样，讲情而不讲理的，极无理之辞，正是极有情之语。作者撕心裂肺的悲痛，已经包含在这泪尽继之以血的一呼天抢地之中了。“梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞”比喻贴切动人肺腑。“清霜”营造了寒冷凄楚的氛围，在这种环境下生存的梧桐，早已失去活泼的生命力，失伴的鸳鸯也必是心如死灰，如一潭绝望的死水。在这里，梧桐和鸳鸯都是作者的化身，很形象地刻画出了作者的孤独和凄凉。

　　“原上草，露初晞，旧栖新垅两依依”沉浸在缅怀里的作者已无法把情绪从凄清中撤回。闪映在头脑中的是更为荒寂的场景。原上之草，很可能已现枯黄之态，在展露初晞后，飘曳无依，更显憔悴。“旧楼新垅两依依”一句直逼苏轼的“千里孤坟，无处话凄凉”旧日曾居的小楼伴着近旁的新坟，何止是凄凉，多少恩爱情深还仿佛在眼前，这小楼里处处还有昨日的痕迹，依稀空里还流转着她的气息，仿佛触手就可以感觉到她的余温。然而这一切，却被眼前冰冷冷的孤坟惊破。触景情伤悲情之处，不可自抑，一场幽梦惊醒，只落得断肠复断肠。因此，作者在词的结尾写出了这样的句子：“空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣”这是作者内心绝望的呐喊，也是低声沉痛的追问。总之，这是全诗最催人泪下的的句子。读了前边种种悲苦的意象，我们的情绪会变得阴郁低落，但总还是处于一个阅读者的位置，看着作者在忧伤。及至读到最后两句，我们的心中不禁悚然一惊，然后揪然一恸，逝去的是永难追回了，不管世事如何变迁，亲人已经入土为安，即使以前熟视无睹的种种日常生活也不可能重现，妻子的一颦一笑，都已成为奢侈的回忆。故人亲手缝制的衣衫尚针脚细密，转眼间却已是人去屋空，只剩一个半百之人独对南窗风雨了。蕴藏着的落魄伤怀，凄凉辛酸，相较于“小轩窗，正梳妆，相顾无言，唯有泪千行“的直白，更多了一种失落的幽叹和怀恋之情，媲美纳兰的“谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。”更多了一层生活气息。