论弗洛伊德的精神理论在达利艺术中的建构与解构是小编为大家推荐的论文范文，欢迎阅读。

　　【摘 要】“心理学的美学”是美学三个分支(其它两个分支为：“哲学的美学和社会学的美学”。

　　)之一，弗洛伊德为精神分析学说的创始人，毕生主要致力于“深层心理学”的探讨与开拓。

　　本文主要从弗洛伊德精神分析说在达利视觉艺术的理论建构和视觉艺术中解构方面关系入手，指出其相互间的内在关系。

　　【关键词】超现实主义;建构;解构

　　弗洛伊德的精神分析美学，旨在揭露和展现那些潜藏在人们心灵意识冰山一角下心理源泉，而其无意识学说是精神分析学重要的理论基础。

　　将其在艺术史上对应的是：西方20世纪盛行于两次世界大战之间的超现实主义流派，超现实主义者宣称：人的本能、梦幻、下意识领域是文艺创作的的源泉。

　　认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来。

　　理性、道德、宗教、社会以及简单的日常生活中的经验，都是对人的精神、对人的本质需要的一种桎梏。

　　唯有人的无意识、梦幻和神经错乱才是人的精神的真正活动。

　　“无意识才是精神的真正实际”。

　　其超现实主义者目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。

　　于是需要有一种新的理想来建构。

　　超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。

　　一、达利艺术风格创作中的潜意识象征性——建构与解构

　　达利是20世纪超现实主义团体里具有卓越才华和想象力的画家。

　　达利通过自我无意识或下意识的幻想，把画布当作实验场，在上面发挥着自已的想象力，他在创作中把梦境般的象征性物体，在令人惊异的、重组物象进行暧昧结构的虚拟化，迫使观众接受那种非理性的，逻辑上无法解释的“现实”。

　　其艺术创作如同梦幻一般，是潜意识的表现和象征。

　　达利的作品用古典主义风格的手法、有意识去用本我无意识的梦境般的幻想画面表现超自我的视觉图像，他通过这些独特的潜意识符号来诠释自己的梦境。

　　在弗洛伊德曾经写给茨威格的一封信里谈到，“当时自称受了他的学说影响而从事超现实主义创作的那些画家们，绝大多数是“彻底的疯子”，一味去追求荒诞、怪异，以为那样才表现了无意识境界，只有达利，有着真诚而狂热的眼神，有着不容置疑的眼神，有着不容置疑的炉火纯青的绘画技巧”。

　　20世纪20年代达利个人风格趋成熟。

　　他吸收了弗洛伊德的思想理念，人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”，从而诱导自我在创作中物象的潜藏的本心产生意象。

　　在达利的艺术作品中，我们可以看出，达利是解构了了弗洛伊德的精神分析说，用拿来主意达到建构自己创作的力量源泉。

　　达利曾如是说：“我不疲倦地感激西格蒙德·弗洛伊德，并且比过去更激越地颂扬他的伟大发现”。

　　从这里我们可以看出，达利是有意识的用弗洛伊德的潜意识理论在指导自己的艺术创作。

　　达利希望期使自己用感性的思维来放任自我的艺术表达，达利所有的艺术都表现了其无意识的妄想和感性的具象表达，完善了超现实主义，演变了超现实主义的必定元素和感性逻辑形式的奇幻和复杂表现诠释梦境象征性。

　　正如达利在《一个天才的日记》中所言：“我一生中，面包无止无休地紧跟着我……”达利自己也认为自己所画的抽屉与弗洛伊德的精神分析理论有关，而且这些符号语言都和自己小时候的经历有关，而其抽屉在作品的出现都是作为女人体的一部份，这里可以看出达利有意识的解构弗洛伊德的精神理论来创作情欲的幻想。

　　达利的画中常常使用象征手法对弗洛伊德的观点做出图解，特别是关于性的方面，如既似瓶罐又似女人头像的变形，来源于弗洛伊德关天容器象征和女性共同性的观点。

　　弗洛伊德把人的心理分为意识和潜意识两个对立部分。

　　他认为梦是指向人的心灵深处，梦境体现了人的潜意识和本能的欲望，是潜意识完美的再现，是摆布个人命运、决定社会发展的永恒力量。

　　但这些潜意识受到现实规范的抑制，人们长期忽略了它。

　　弗洛伊德反对一味压抑潜意识，主张寻找合理渠道来发泄。

　　达利在自已身上诱发幻觉境界，以弗洛伊德潜意识意象说为理论基础，用无拘无束和自由联想所激起的意念创作自己的艺术作品。

　　二、精神分析学为达利的非理性艺术作品打开了理论源泉

　　虽然达利的的作品是以梦境或幻想为基础，但在制作上却是经过思考熟虑的。

　　他通常精确细致地描绘出奇妙而不合理的世界，就像“手绘的梦镜照片”。

　　创作策略上，他用的是自己独创的“偏执狂批判法”。

　　纵观精神分析学的成就，主要是从维护理性出发的弗洛伊德却为非理性的存在与合法性找到了合理的根源，为人类描述了另外一个世界的富有生机的精神生活。

　　达利基于弗洛伊德的理论，设计的这种全新的“偏执狂批判”的创作策略，意在把幻觉形象就潜意识中诱发出来。

　　达利在1930年发表的《腐烂的驴》论文中，首次提出了他的“偏执狂批判”创作策略，得到了超现实主义派的一致好评。

　　达利用这种策略创作的作品，从局部看，每个细节都是真实细腻的，但从总体上看，它们全然没有视觉逻辑的条理性，而如荒诞的梦呓世界。

　　对此达利认为“我在画的时候并不清楚想要表现什么，这不代表我的画没有作用，恰恰相反，它有着最深刻的作用，而这并不是一个简单的逻辑思维可以解释的”。

　　《偏执狂形象》、《孤独的偏执狂批判》等几幅以“偏执狂形象”为主题的作品，为达利以绘画的方式对“偏执狂批判法”给予诠释。

　　达利的作品中的潜意识符号有：蚂蚁、面包、软表、拐杖、抽屉等形象，它多次的出现在达利的作品中，可见达利是有意识地把它作为自己的视觉符号的绘画语言呈现，从达利的视觉艺术图像呈现来看，达利将弗洛伊德的分析说关注到心灵与肉体的关系，在其自身肉身经验里发挥艺术家的创造力，打开了人类艺术情感的有意味形式的符号。

　　从其创作于1929年的板面油彩作品《欲望的居所》里，代表爱情欲望的小狮子头以各种清楚或模糊的轮廓出现，画中有一枚像蛋一样的物体上爬满了蚂蚁，在达利的作品中，忙碌的蚂蚁通常是象征紧张、焦虑和衰老，暗示着达利潜意识里的恐惧、不确定性、担忧、无力肉身和性焦虑。

　　这个意想来源于达利儿时最爱的一只小蝙蝠被一群疯狂的蚂蚁包围着，咬得遍体鳞伤，这只爬满蚂蚁的蝙蝠被他挑起来扔进水里，从此，死亡记忆的蚂蚁符号就伴随着达利，留下了恐惧和焦虑的深刻印象。

　　达利在创作中取信手拈来的物象或形状，或按其本义，或作假借，或取消任何作用加以逼真刻画，或变形处理，或东拼西凑，营造出如真似幻的超现实境界。

　　在他所描绘的梦境中，经常以稀奇古怪、不合情理的方式将普通物象并列、扭曲或者变形来达到自己艺术创作的象征性表达。

　　三、达利艺术作品内化和哲思

　　达利本人没有受限于弗洛伊德，快速地由个人潜意识进入荣格的集体无意识里，用意象叠加意象，情感堆积情感的象征性激情进入神话和宗教。

　　达利意识到，个人的思想反映在个人的神话之中，而神话与人性受压抑的方面有关，这种思想显然对达利产生了巨大的影响，使他完全投入到自我分析的境地。

　　从摆脱理性开始的达利反倒有了一种神秘而又宏大的荒诞哲思。

　　【参考文献】

　　[1]杨锐.弗洛伊德论艺术[M].吉林：吉林美术出版社，2007：32，104.

　　[2]杨春雷.魔幻救世主[M].吉林：吉林出版集团、时代文艺出版社，2011：83.

　　[3]苏琳.达利的梦幻与怪诞[M].大连：大连理工大学出版社，2008：11，130.

　　[4](奥)弗洛伊德.精神分析引论[M].高觉敷，译.北京：商务印书馆，1984.

　　[5](西)萨尔瓦多·达利，(法)安德列·巴西诺.疯狂的眼球[M].王光林，等，译.北京：东方出版社，2006：142.

　　[6](英)琳达·史密斯，威廉·瑞珀尔.智慧之门：宗教与哲学的过去和现在[M].张念群，译.北京：中国社会科学出版社，2000：177，179.

　　剪纸艺术在我国拥有悠久的历史，流传广泛。东北的剪纸艺术具有鲜明的氏族社会大地崇拜、祖先崇拜的原始文化特征，以下是“地域文化艺术中的美学理论研究论文”，希望能够帮助的到您！

　　一、审美与剪纸艺术

　　（一）审美。我国当代美学理论研究在学习西方美学的基础上，经历了一个多世纪的发展，目前形成了以实践美学为主流的美学理论体系，审美是一种实践活动形态，与人生实践紧密相关。相比古人，现代人更加需要审美。美学以审美活动为对象，通过审美这一特殊的实践活动，构建人类审美的价值体系。审美价值则是在审美主体与对象的精神互动过程中确立起来的。

　　（二）剪纸艺术。剪纸艺术包含着丰富的中国文化，东北剪纸艺术是我国民间剪纸艺术当中的一个类别。任何艺术品都是人们按照自身审美观念以及生活习俗创作出来的，将自身情感和信念融入其中，表达对生活的向往与追求。剪纸艺术有着广泛的群众基础，始终保持着旺盛的生命力，其独特的人文性和民族意蕴，见证和传承着深厚的中华文明。

　　二、东北剪纸艺术的审美意象

　　（一）东北剪纸艺术。东北剪纸艺术以吉林和黑龙江为代表，题材上有满族祭奉祖先的古俗之物，即旗装马靴的“姥媳人（神）”。萨满教中，“萨满”即为沟通人与神的巫，其所供奉的神即为姥妮人，也就是老太太神。东北剪纸艺术与民间信仰萨满教关系密切，满族祖先很早便用鱼皮、兽皮等剪刻成神偶用于祭祀，这只是东北剪纸当中的一类题材，此外还涉及婚丧嫁娶、衣食住行，常见龟、蛙、人参等，剪纸人物人神化，具有鲜明的地域文化特征和浓郁的生活气息。

　　（二）审美意象。审美意象，从中国古典美学的角度来说是处于核心地位的，也就是艺术的本体。如果从中国现代美学體系的角度看，它同样居于核心地位。艺术家用某种媒介物构建出意象，表达感情，就是艺术。也就是把情感融入某个符号化的“意象”，人物、动物等元素构成实物剪纸，而在审美当中，审的不是剪纸本身，而是其蕴含的意蕴，也就是“象”。东北剪纸中，娃娃、莲花、葫芦等象征着多子多福，家禽家畜等象征着吉祥幸福。每当重大节日，人们就会用剪纸来布置环境，操办喜事也惯用喜字剪纸等。这种方式将东北剪纸艺术的审美意象呈现出来，将人们心中的意象用实物传达给其他人。审美活动是一种价值活动，表现人的精神价值和精神需求。东北剪纸艺术内含丰富的历史文化因素，有着强烈的生活气息，无论是复杂还是简单的剪纸作品，都能使人产生联想和美感，并获得不同的身心感受。

　　（三）审美价值。首先是题材美。东北剪纸艺术可以说是东北老百姓自己的艺术。一般剪纸艺人多集中在农村，闲暇时，他们用灵巧的双手将生活的感受融入剪纸当中。剪纸作品通常歌颂正面和积极的情感，表现对生命的热爱。鸟兽虫鱼、花木、粮食、人物等元素构成有趣而精巧的剪纸造型，表达人们对美好生活的追求与向往。如图1所示，该作品蕴含多子多福、望子成龙之意。

　　其次是寓意美。剪纸一般用于纳吉祝福、劝勉警诫、祛邪除恶。这些内涵表达着人们的感情和对生活的追求，体现一种内在精神品质。第三是构图美。一把剪刀就能剪出龙凤、剪出人物、剪出鸟兽虫鱼，具有鲜明的构图美感。第四是含蓄美。剪纸作品题材来源于生活，用简洁朴实的图案表现生活的点点滴滴，只要细细品味，就能够发现剪纸艺术巧妙的手法和表达方式。同时抽象且含而不露的形象，让人联想和思考，耐人寻味。第五是教化之美。剪纸中蕴含的意象有吉祥造型、神话传说等，丰富人们的精神生活，同时也是对黑土地文化的传承，教化了一代代的东北人。

　　三、结语

　　从当代中国美学理论体系来看，东北剪纸艺术蕴含着丰富的审美价值，值得人们细细品味鉴赏。其所表达的美学意蕴，深含当地的文化特性。剪纸来源于民间，映射着老百姓的精神世界，美学观念积淀于民族文化心理深处，灌注进剪纸艺术当中，发挥着强大的魅力与生命力。