中华民族在几千年的发展历史中,有数不清的文人雅客留下了流传至今的文字，那就是宋词三百首，下面是小为大家带来的宋词三百首读后感1000：

　　宋词三百首读后感1000【1】

　　最爱徜徉书海，听那花开的喜悦，听那雨落的轻愁，听那诗人词人得意时的振臂高呼、失意时的踽踽独行。

　　翻开《宋词三百首》听那雨落宋朝的典雅之韵，精巧宫丽的、凄婉优柔的、抑或豪放旷达的……

　　绿肥红瘦李清照

　　她曾在那百花深处逢着扑蝶的人，她曾在那微醺的雨夜中梦到一滴冰冷的泪，可抖落历史的尘埃总见她在薄瘦的西风中卷起同样瘦弱的花帘，嗔怨着过庭的朔气。

　　“蹴罢秋千”一个镜头留下了少女如燕般轻快的身影，将那份荡秋千的愉悦天真烂漫流香了千年。

　　“起来慵懒纤纤手”的细节刻画了那慵懒可人的娇憨。

　　“露浓花瘦”薄汗湿轻衣，以静写动以花喻人将她的娇美衬托得淋漓尽致。

　　下片“金钗溜”的“溜”字生动准确地描绘出了少女急忙回避客人的娇羞，“倚门回首却把青梅嗅”则将她羞怯的大胆、清纯的妩媚永远流传。

　　(《点绛唇》)

　　萧萧的寒日爬上锁窗，染上了词人的百无聊赖与孤寂。

　　“喜”“宜”二字给酒阑梦醒之时的熏香更染清冷孤寂。

　　“莫负东篱菊蕊黄”，虽无心闲适仍痛饮樽中美酒，只求换得片刻的沉醉来忘记现实。

　　(《鹧鸪天》)

　　千年之后，人们依然能听到那曲调中的欢乐与忧伤起伏成不老的传说……

　　多情才子柳永

　　潇潇，淅淅，澌澌，沥沥……雨是多情人的季节，听雨落在纤细的柳叶上，宛若晶莹的泪，滴滴流入你的心中，吟笔哀弦与雨听!

　　“寒蝉”“长亭”“雨”无处不凄凉，无处不伤怀，恋人将要远走，兰舟催发，帐饮怎不无绪?“相看泪眼”“无语凝噎”于无声中见真情，。

　　“千里”“烟波”，一程远似一程，道尽了恋人分手时难舍的别情。

　　“暮霭沉沉楚天阔”更显离情之深之远。

　　酒醒于“杨柳岸、晓风残月”以虚景写真情，何等凄凉。

　　“经年”与“今宵”相对，时间与思绪上均是环环相扣，步步推进，几多伤感“更与何人说”!(《雨霖铃》)

　　听，潇潇，淅淅，澌澌，沥沥……雨，幽幽浅吟着花间凄婉优柔的离愁。

　　豪放旷达苏轼

　　从“拣尽寒枝不肯栖”到“也无风雨也无晴”，再到“此心安处是吾乡”，同样的情形，多份旷达的心境，即是不同的境界。

　　把“明月几时有”向青天问之，气势恢宏豪放，将豪放派词人的气势展露得淋漓尽致。

　　“不知天上宫阙，今夕是何年”“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”说明作者“出世”与“入世”，亦“仕”与“隐”之间抉择上深自徘徊的困惑心态，寄寓着作者出世、入世的双重矛盾心理。

　　“起舞弄清影，何似在人间”，写词人的入世思想战胜了出世思想，表现了词人执着人生、热爱人间的感情。

　　“转朱阁，低绮户，照无眠”“不应有恨，何事长向别时圆”暗示出作者的心事浩茫，抱怀人心事，借见月而表达作者对亲人的怀念之情。

　　“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”写词人一种洒脱、旷达的襟怀，齐庞辱，忘得失，超然物外。

　　结尾“但愿人长久，千里共婵娟”，向世间所有离别的亲人，其旷达显而易见。

　　(《水调歌头》)

　　又一个中秋，又一次月圆人不圆，但愿人长久，千里共婵娟!

　　合上书卷，心头再次萦绕宋词之韵，精巧宫丽的、凄婉优柔的、抑或豪放旷达的……

　　宋词三百首读后感1000【2】

　　中华民族在几千年的发展历史中，有数不清的文人雅客留下了流传至今的文字。

　　早在战国时期，伟大诗人屈原便写下了长篇抒情诗《离骚》，后来又出现了《论语》、《史记》等巨著。

　　到了唐、宋、元、明、清时期，诗词歌赋、小说更是各具风采。

　　爱诗之人，必定从小背诵《唐诗三百首》，而爱词之人，当然少不了有一本《宋词三百首》。

　　小学时，老师很少提到宋词，上了中学，我渐渐对宋词有了了解并喜欢上这种文学体裁。

　　著名词人苏轼、辛弃疾、李清照都是我经常在朋友、家人面前提起的对象。

　　这个暑假，我还特意买了一本朱祖谋的《宋词三百首》回家欣赏。

　　在《宋词三百首》中，有许多我从未听过的词人，像时彦、周紫芝、袁去华，但他们的词句仍让我陶醉：“胡马嘶风，汉旗翻雪，彤云又吐，一竿残照。

　　“梧桐叶上三更语，叶叶声声是别离。”

　　“唤觉来厌厌，残照依然花坞。”……

　　宋词，它不用像唐诗，每一行的字都一样多，但却有一定的词律格式;它也不用有一个能概括全文的恰当名字，只要有词牌名就足够了，

　　这样反而让人忍不住想去看看词的内容;它更不用像小说，要有人物、环境和情节，完全是作者想到什么就写什么，很好地抒发了写词时的感情，读起来仿佛是身临其境。

　　正是因为宋词的传神、飘逸，才让它在我们的生活中不可缺少。

　　春天，一个美丽的季节，我想，人们看着窗外的美景，一定会吟上一句：“绿柳烟外晓云轻，红杏枝头春意闹。”

　　等到夏天的时候，很多人会选择到乡村去度假，晚上，若是在小路上散步，一定会有和辛弃疾一样的感觉：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

　　稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”不知不觉，秋风已将树叶吹黄了，

　　词人秦观正是在这时写下了《浣溪沙》中的名句：“漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。”

　　秋天，还有一个家人团聚的节日，那就是中秋节，或许，一个几乎不会中文的外国人，也知道“但愿人长久，千里共婵娟”这样的千古绝句。

　　一个人难免会有遇到挫折的时候，这时，他就像陆游笔下的梅花：“驿外断桥边，寂寞开无主。

　　已是黄昏独自愁，更著风和雨。”如果想让自己重新振作，那就大声背一遍岳飞的《满江红》吧：

　　“怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇……”，里面的语句可以让任何一个人鼓起勇气。

　　宋词就是这样，它不但可以描写各种景色，而且能抒发各时的心情，可谓是“文学大家之绝唱”。

　　我很喜欢这本《宋词三百首》，而且会把它推荐给更多的人，相信它一定能陪伴我成长。

　　中华民族在几千年的发展历史中,有数不清的文人雅客留下了流传至今的文字，那就是宋词三百首，下面是小为大家带来的读后感：

　　宋词三百首读后感【1】

　　清代词人上强村民，本名朱孝臧(1857——20XX)，又号强村，于20XX年编定的《宋词三百首》，是目前同类作品中较具代表性、较精到的选本。

　　当代词学大家唐圭璋先生为之笺注。

　　在朱孝臧同辈况周颐写的序言中，指出了本书选词的标准是“大要求之体格、神致，以浑成为主旨”。

　　在唐圭璋先生写的《自序》中，也说“强村先生兹选，量既教多，而内容主旨以浑成为归”。

　　浑成，既是朱孝臧选词的标准，可以说也是宋词整体的特征。

　　什么是浑成呢?我觉得有两个方面的含义：一是情与景的融合，

　　二是情与词(语言)的融合，这两者融合形成了令人回味无穷的“韵”。

　　情与景的融合是古代诗歌，尤其是唐诗最大的特点。

　　宋人知道超越唐诗之难，在诗的创作上另辟蹊径，以义理入诗，故诗多理趣，但毕竟偏离了诗主抒情的轨道。

　　宋人也当然知道，于是他们找到了“诗余”——词这种诗歌形式，一逞他们抒情的本领。

　　女词人李清照曾指出：“词别是一家，知之者少，后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出，始能知之。”

　　词跟诗相比，“别是一家”。

　　“别”在哪里?就是词是“一种律化的、长短句的、固定字数的诗”(王力先生语)。

　　它的语言的轻重缓急和节奏，和作者所要表达的起伏变化的感情相融合。

　　所以，不太合律的苏轼等人的词才不被人们认为是“本色”。

　　所以，挑剔的李清照才说“知之者少”，只有几个人才得到她的首肯。

　　我读《宋词三百首》感受最深者就是这一点，在吟诵之时，每每感叹于每一个字安放得那么妥帖，连缀而成的短语和句子，

　　其内在的意义和外在声音的轻重疾徐，与作者思想感情起伏曲折那么和谐，这种和谐所形成的境界令人流连忘返。

　　宋词讲究每个字，尤其重视关键字的四声安排与表情的关系，如：

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

　　都门1帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

　　执手相看泪眼，竟无语凝噎。

　　念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　　多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。

　　今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。

　　此去经年2，应是良辰好景虚设。

　　便纵有、千种风情，更与何人说?(柳永《雨霖铃》)

　　这首词的“转折跌荡处”都用了去声。

　　“对”、“竟”、“念”、“更”、“便”等字，都是去声，在转接提顿处都发挥着重大的作用，加强了声情上的感染力。

　　韵对于词当然非常重要，韵与表情关系当然非常密切。

　　大体说来，一般谐婉的曲调，以隔句或三句一压韵为标准，韵位均匀，又多压平声韵，如《鹧鸪天》、《定风波》。

　　同一曲调(词)中凡句句压韵，声情比较急迫，隔句压韵的地方，就转入缓和。

　　如：

　　门隔花深旧梦游。

　　夕阳无语燕归愁。

　　玉纤香动小帘钩。

　　落絮无声春坠泪，行云有影月含羞。

　　东风临夜冷于秋。

　　(吴文英《浣溪沙》)

　　词在句式上跟诗最大的不同就是句式长短参差，所以，词有别名叫“长短句”。

　　句式长短跟表情关系极大。

　　一般来讲短句急促，短句的连用，构成繁密急促的音韵，如：

　　长淮望断，关塞莽然平。

　　征尘暗，霜风劲，悄边声。

　　黯销凝。

　　追想当年事，殆天数，非人力。

　　洙泗上，弦歌地，亦膻腥。

　　隔水毡乡，落日牛羊下，区脱纵横。

　　看名王宵猎，骑火一川明。

　　笳鼓悲鸣，遣人惊。

　　念腰间箭，匣中剑，空埃蠹，竟何成!时易失，心徒壮，岁将零。

　　渺神京。

　　干羽方怀远，静烽燧，且休兵。

　　冠盖使，纷驰骛，若为情?闻道中原遗老，常南望，翠葆霓旌。

　　使行人至此，忠愤气填膺，有泪如倾。

　　(张孝祥《六州歌头》)

　　大量短句的连用，适宜表达激昂慷慨的壮烈情感。

　　长句舒缓平和，长短交织便能很好地表达情感的起伏变化，如：

　　更能消、几番风雨、匆匆春又归去。

　　惜春长恨花开早，何况落红无数。

　　春且住!见说道，天涯芳草迷归路，怨春不语。

　　算只有殷勤，画簷蛛网，尽日惹飞絮。

　　长门事，准擬佳期又误。

　　蛾眉曾有人妒。

　　千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉?君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土。

　　闲愁最苦。

　　休去倚危楼，斜阳正在、烟柳断肠处。

　　(辛弃疾《摸鱼儿》)。

　　每一曲调的词的句式是不一样的，加以韵脚的不同，四声安排不同，每一个“本色”的词人总会找到一种适合的词牌来表达他(她)的丰富细腻的感情。

　　而诗是豆腐块，以齐言为主，即使有不同长短句式参差的古体诗，格律也不严。

　　感情与语言的和谐程度是难以比肩词的。

　　宋词的格律与神韵的完美结合，我们反复诵读，体会一定逐渐加深，其味如嚼橄榄，越咀嚼越绵长。

　　宋词三百首读后感【2】

　　老师要求我们在暑假熟读抄写诗词70首，出于好奇看到了这本《宋词三百首》，里面有那么多的彩图，借过来看看吧!就借了它。

　　《宋词三百首》挑选了宋朝57位著名文人250多首词。

　　我读时，又感后悔，它难懂难朗读。

　　只得强打精神看一遍译词，再读一遍原词，像读散文那样的很费劲地读完了它。

　　我喜欢岳飞的《满江红》中‘八千里路云和月，莫等闲，白了少年头，空悲切!’，作为一个男儿，我要学岳飞那样的有志气，

　　虽然出身农民的孩子，却能文武双全，写出这么好的词!成为浮流芳百百世的民族英雄。

　　我也喜欢苏轼的《水调歌头》中‘人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

　　但愿人长久，千里共婵娟。

　　我要像苏轼那样的心胸开宽，虽然人间有离合悲欢，尽管我留守在爷爷家，虽然月儿有阴晴圆缺，虽然我很少能跟父母亲相见，

　　这些事难以求全，只要把思念父母的情留在心间，在同一个月亮下，我们一家人不是欢聚在同一月光之下!

　　我不喜欢那些离愁怨女，可是它们占了200来首，写得最好，对我们小孩子有什么益处?

　　朗读时，我读不出感情也读不出韵味，爷爷对我说，词比诗还难呢?要学词牌，平仄，押韵，唉!古代的的诗词，为什么要有这么多的规则。

　　如果在词中，能有励志，劝学内容，能有专为儿童写的东西，哪该多好啊!

　　一本借错了的书，《宋词三百首》不适合小学生阅读。

　　经过上次与孩子共读古诗词以后，发现孩子对古诗词比较感兴趣，于是这次又安排孩子读《宋词三百首》。

　　虽然孩子年纪小，一时不能理解很多宋词的含义，但是古诗词平仄有序，节奏鲜明，韵律和-谐，读来琅琅上口，悦耳动听，多读多诵能体味韵律美，音乐美。

　　反复诵读，大胆想像，能领略意境美。

　　词人或吟咏生情，或感物咏志，或借物言志，多吟多诵，体验情感美。

　　欧阳修在《生查子》中写到：“去年元夜时，花市灯如昼。

　　月上柳梢头，人约黄昏后。

　　今年元夜时，月与灯依旧。

　　不见去年人，泪满春衫袖。”

　　这首词描写相思，明白如话，饶有韵味，语言通俗自然，饶有民歌风味。

　　著名女词人李清照在《如梦令》中写到：“昨夜雨疏风骤。

　　浓睡不消残酒。

　　试问卷帘人——却道“海棠依旧”。

　　知否，知否?应是绿肥红瘦!”词人一觉醒来，天已大亮。

　　一起身便急问收拾房屋，卷帘的侍女：海棠花怎么样了?侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变!”女主人听了，

　　嗔叹道;“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的见少，绿的见多了吗!此词语言清新，词意隽永，令人玩味不已。

　　辛弃疾的《西江月明月别枝惊鹊》中有这样一段：“七八个星天外，两三点雨山前。

　　旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。”词人运用对仗手法，

　　“七八个星天外，两三点雨山前”，在这里，“星”是寥落的疏星，“雨”是轻微的阵雨，特别是一个“天外”一个“山前”，

　　本来是遥远而不可捉摸的，可是笔锋一转，小桥一过，乡村林边茅店的影子却意想不到地展现在人们的眼前。

　　从表面上看，这首词的题材内容不过是一些看来极其平凡的景物，语言没有任何雕饰，没有用一个典故，层次安排也完全是听其自然，平平淡淡。

　　然而，正是在看似平淡之中，却有着词人潜心的构思，淳厚的感情。

　　希望孩子通过大量诵读古诗词，积累着诗词的语言，感受着诗词的情怀，懂得古人惜墨成金，领悟词句中比喻、夸张、对比的精妙之处，赏识能力得到提高，语言底气就足了。

　　有了底气，才有灵气，孩子在今后的学习中，思路更加开阔，想像力进一步增强，行文下笔轻松，语言流畅，直至形成言简意赅的文风。