语言的艺术一个博大精深的学问，我们知道只不过是沧海一粟。我只说了语言艺术的两个载体，还有很多很多的载体，只能我们去在社会中慢慢的去体会，去磨练。

　　顾城作品风格与性格

　　很多年前就读过顾城的诗，一句“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”更是成为学生时代记忆的经典。

　　作为我国新时期朦胧诗派的代表人物，顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，早期的诗歌作品带有孩子般稚嫩单纯、梦幻情绪，所以又被称为以一颗童心看世界的童话诗人，用直觉和印象式的表达方法来抒发咏唱童话般的少年生活。

　　与舒婷的典雅端丽、委婉绰约、美丽忧伤相比，顾城的诗则显得纯真无瑕、扑朔迷离。

　　但是，在顾城充满梦幻和童稚的诗中，却满载着一个成年人的忧伤。

　　这忧伤虽然有时很淡，但有时又像铅一样的重金属沉重。

　　因为这不仅是诗人个人的忧伤，而是一代人觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。

　　顾城用他不被尘世间污染的思想，用象征隐喻、抽象变形、通感、物象叠合、物人转换、因意取象和省略跳跃等七种艺术特点，让你每一次读都有不同的感受。

　　关键词：顾城;诗歌;艺术;朦胧派;语言表达;意境;童话诗人

　　对顾城的诗歌按不同的时间段可以大致的分为三个时期，分别为“前童话时期”“中童话时期”和“后童话时期”。

　　但在笔者看来，仅凭舒婷的一首《童话诗人》就作这样的划分确实有些许的牵强。

　　看过1992年顾城在德国波恩接受《袖珍汉学》杂志的编辑采访，顾城谈到不断变化的“我”的阶段性及其对诗歌创作的影响，把自己诗歌创作的演变划分为四个阶段，即自然阶段、文化阶段、反文化阶段和无我阶段。

　　从顾城早期诗歌来看，正如舒婷诗中所描写的：“你的眼睛省略过，病树、颓墙，锈崩的铁栅，只凭一个简单的信号，集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍，向没有被污染的远方，出发”，童话诗人之名的确名副其实，舒婷写于1980年的《童话诗人》也正是对诗人早期作品客观真实的总结概括。

　　但从80年代开始，特别是中期以后，也就是按顾城自己划分的“反文化的我”与“无我”状态时期，因为在生活中经历了太多的挫折和无奈，更多的内心情感的变化，使得诗中多了很多灰色的意象，例如“墓地”“死亡”“黑夜”“杀人”等意象开始频繁的出现，并在后期诗歌中占有相当大的比重。

　　所以，此时的诗人已不再是那个“向没有被污染的远方出发”的童话诗人了。

　　因此，顾城一生的诗歌语言艺术就有了分显的前后差别。

　　一、顾城早期诗歌的艺术风格

　　和北岛、江河一样，顾城是朦胧诗的代表，他的诗以现实意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，在艺术上运用大量的隐喻、暗喻和通感等写作手法，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。

　　从某种意义上讲，朦胧诗的崛起也是中国文学生命之树的崛起。

　　顾城的诗歌，无论早期还是后期，都带有较为明显的个性特征，那就是童真和稚气以及对沉溺于幻想和假定的沉醉。

　　但早期的诗歌还是有几个明显于后期诗歌的不同。

　　一、客观实体与回忆的重合

　　这种写法也可以说是现在与过去的对接。

　　看到眼前的实景种种，心中自然涌出《穷，有个凉凉的鼻尖》中的一句感慨：一切都没有改变啊。

　　诗中另处的描写：蓬起的草棵和田鼠落进门里，落进灰里，灶台上燃着的无色的火焰，还有那走在堤坝上的穿着粉红色衣服的妇女，这所有的景象都写满了贫穷和无奈。

　　此时，诗人对自己幼时由于贫穷带来的最刻骨的印象的回想自然在情理之中浮现。

　　同样也是因为贫穷。

　　冬天里，异常寒冷，在一起玩耍的孩子们冻得瑟瑟发抖，鼻尖凉凉的，弹玻璃球的手冻得红红的。

　　整首诗里，此景是虚笔，是回忆，可是，它又曾经是不久以前发生过的真实。

　　于是，诗中的“凉凉的鼻尖”和下面一系列的热象如“金晃晃的太阳光”“太阳风吹起的尘爆”“火焰”就有了自然的重合，重合点当然是“穷”。

　　二、诗歌表达的生命意识

　　顾城还很多次谈到他小时候有过的一次经历。

　　那时他还小，有一次大人都出去了，他一个人被关在一个亮着灯的屋子里。

　　忽然，他从被灯关照着的墙壁上看到了一双双眼睛象从雾里慢慢浮起来，这些眼睛都是空洞洞的，一种迷茫的无可奈何的感觉。

　　他感到害怕，而且马上知道，人死了就要变成灰烬涂在墙上，他自己迟早也会这样。

　　他说他从那一刻起，对世界的看法就形成了。

　　他的短短一生充满着对生命和死亡的启示。

　　只要说到诗，他首先想到的就是死亡。

　　毕光明和樊洛平曾说：“我们现在终于可以明白，为什么生命意识成为顾城诗歌的萦绕不绝的主旋律，为什么他的诗勾勒的只是一条永恒生与死的轨迹，这完全为一种生命的直觉体验所决定。

　　顾城是最善于把生命融进诗歌的诗人，他的一生便是诗的一生。

　　对于顾城的研究目前有很多，但多数集中于他的诗歌的审美价值研究或者是津津乐道他死亡的前因后果。

　　对于他诗歌中最能感动读者的根本之点及意象中表现的生命意识的研究则未涉及很多，这不得不说是一个遗憾。

　　顾城诗歌的价值不在思想性上，也不能简单地从艺术价值方面来品读，而是要掠过一切通常意义上对某个作家某部作品的“一般性”品读，跨越到参悟其诗歌中隐含的深沉生命意识。

　　为灵魂而写作的顾城自然将自己的灵魂赋给了诗歌，这就要求我们在品读他的诗歌时要深切感受作品中体现出的“灵魂之音”深切的感悟其诗歌中的主旨。

　　也只有这样才能从本质上把握顾城诗歌的内核，从其诗歌的意象中反应出来的生命意识这个角度看，在现代诗歌创作和品读的领域里是应该值得一提并且有推广的价值。

　　三、不同意象的联想

　　“意象”即意中之象。

　　简单的说，意就是诗人的思想、情感、意念。

　　象就是物象、形象。

　　意象欲出，造化已奇。

　　诗歌是侧重表现诗人思想感情的一种文学样式，但感情并不是诗，从感情到诗，这中间有一个具体的外化的过程，诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。

　　这里所写的景，所托的物，都是客观的象，借景抒情，托物言志，即为主观的意，象与意的完美结合，就是意象。

　　它既是现实生活的写照，又是诗人的审美创造的结晶和情感意念的载体。

　　所以，我们对顾城的诗歌的阅读鉴赏，要以意象为突破口。

　　例如在《一代人》的“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。

　　这首诗里的意象便是组合意象，将有关的罗列发现形、色、声、味都会体会到，确立联想方向，发挥想象，把作者蕴涵的意象中的主观色彩挖掘出来。

　　诗中从表面上看并没有任何联系，也所无指，但深层却有着无穷的意蕴。

　　它是由“黑夜”“我”“黑色的眼睛”等组成的意象集合，都有本身的意义，又远远超出了词汇本来的客观意义，加上标题的理解，不难发现，其中有很强烈的象征性。

　　“黑夜”象征那一代人内心无法抹去的阴影，“眼睛”象征一代中探索路道上的眼睛，渴望着光明的眼睛，“我”则是象征着一代人。

　　整首诗表达了作者渴望自由、渴望阳光及充满希望的情感。

　　在诗歌《我是一个任性的孩子》中也有这样的诗句：我想画下遥远的风景，画下清晰的地平线的水波，画下许许多多快乐的小河，画下丘陵——长满淡淡的茸毛。

　　我让他们挨的很近，让它们相爱。

　　让每一个默许，每一阵静静的春天的激动。

　　都成为一朵小花的生日。

　　这首诗包含了白描的意象。

　　白描意象指对形象作具体描述，从而使感情具体化，当然，描述不是客观，而是渗透了主体思想感情和审美理想的。

　　摘要：在时代发展及历史推移的背景下，许多音乐作品被保留下来，这对于艺术界而言，无疑是一笔巨大的财富。本课题笔者在分析中西文化差异与中国音乐的民族特质的基础上，进一步对基于小提琴中的中国民族风格进行了探究，希望以此从中西文化视角中能够对小提琴作品演奏的风格有更深刻的了解。

　　关键词：中西文化差异小提琴作品

　　在我国，音乐传统是非常悠久的，经过数千年的发展，积淀了浓厚的民族音乐[1]。同时，在时代发展及历史推移的背景下，许多音乐作品被保留下来，其中小提琴音乐作品便是国家保留下来的音乐遗产。在中国，小提琴音乐作品具备极为丰富的内涵及宝贵的价值。为了能够对我国小提琴作品演奏的民族风格进行深刻的了解，本课题笔者重点从中西文化视角对小提琴作品演奏风格进行了对比及理解。

　　一、中西文化差异与中国音乐的民族特质分析

　　在时代发展及变革的背景下，音乐归分为两类：其一为上流社会的音乐，比如宗教音乐与宫廷音乐等。其二为劳苦大众音乐，具有代表性的便是小提琴民间音乐。小提琴音乐步入发展阶段，和人民的日常生活及习惯紧密相关。通过音乐，可以辨识出民众中的真实生活以及生活在社会最底层人民的生活本质。对于小提琴音乐，主要反映的是民间劳苦大众对美好生活的向往。

　　在中国传统观念中，一度表明：人、天地及自然均是由“气”构成的，世间万物与人类社会各安其所。由此一来，中国音乐与西方音乐便存在明显的差异，一个坚持中立，一个具备竞争意识。对于中国音乐，一直追求的是共性与和谐，通常不存在对立面及矛盾冲突。在对自然进行描绘中，均是多段线结构基于速度、色彩及力度等方面的变化进而传达出渐变与圆滑的过程。从中传达了中国文化长期以来所追求的和谐安定。

　　中国文化注重意境，同时中国在审美方面对音乐文化的意境也极为注重。例如：在对事物进行描绘过程中，中国侧重于神似，所讲究的是美的内涵。中国多数山水画均使用虚实结合法及空白法等描绘手段将作品完成。对于中国音乐是追求的是气韵生动、虚实相生[2]。

　　基于音乐作品完成过程中，西方文化及音乐均重视结构的严谨性及创作的原则性。以音乐旋律、和声及结构等方面的变化推进音乐的发展运行。基于音乐创作及演奏过程中，西方人均对效率十分注重，常常直接奔入主题，最为突出的是乐思通常处于音乐伊始，这一特质与中国音乐风格存在极大的反差，这是由于中国音乐的重要部分往往处于音乐作品的末尾。这便是中国音乐与西方音乐最大的不同之处，也体现出了中国音乐创作自由的特点。

　　在中国，从古代到现代均讲求一个“情”字，对感性思维尤为重视，主要表现了一种横向的思维模式。而西方人在音乐的思维创作及表达中，则侧重于个性，重视科学及理性的探索，所表现出来的是一种竖向的思维模式。中国音乐更加重视旋律，轻和声，与西方音乐的旋律形成了极大的差异。

　　二、基于小提琴演奏中的中国民族风格分析

　　中国小提琴音乐演奏过程中传达出一种爱国主义情怀。具有代表性的如：小提琴独奏曲《新路难》。此首小提琴独奏曲以不同的演奏特质流露对人们对社会荣辱等多方面的描述，传达出对当时人们真实生活的具体描述。基于中国小提琴音乐传承当中，许多均传达出了对国家及社会的热爱，进一步表现了人们对未来生活的憧憬及积极向上的追求。

　　基于表面，中国小提琴音乐像是浅显无异，实质则保留了中国最美的音乐及爱国主义情怀等。同时，也表明中国人民对美好事物的向往及追求，流露出中国人民一颗美好且善良的心灵。

　　中国小提琴音乐演奏中所传达出来最为突出的音乐美便是“天人合一”[3]。在中国，家喻户晓的便是“伯牙子期遇知音”的故事。天人合一的境界，有时便是人与自然和谐相处，在音乐中仿佛可以看到一幅美丽动人的自然画卷，时而像无边无际的大海，时而像策马奔腾的草原，时而像清澈见底的溪流，时而像银装素裹的大雪冬天……这些画面均能够通过音乐传达。在中国小提琴音乐演奏中，往往能够表现出这样的“天人合一”的音乐美感。

　　对于小提琴音乐作品在演奏过程中，最为常见的技术：一方面是指法。在指法便是手指摆列方式与手指间相互交替、变更的重要标准，好的指法能够起到控制小提琴音准的重要作用。西方是七声音阶，中国是五声音阶，中国比西方音乐少的两个音阶其一是F，其二是B。另一方面是滑音。利用滑音进行演奏，进而形成一定的音腔音势，这样便能够使小提琴演奏的表达效果得到有效强化。另外，还包括装饰音。指的是基于表达中，作曲家所传达出来的一种即兴的表现，通过装饰音的表达使整个乐曲更富有生命力，例如《梁祝》与《夏夜》等乐曲，装饰音基于不同的位置及速度，所传达出来的韵味便有所不同。

　　三、结语

　　通过本课题的探究，认识到中国小提琴作品在演奏过程中，具备非常深刻的民族风格及特质。结合中西文化之间的差异对小提琴作品演奏进行分析，更能明确中国小提琴作品演奏的发展方向。笔者认为，对于中国小提琴作品演奏而言，需要充分掌握民族特征，这样才能使中国小提琴作品的特质及优势长期保持下去，进一步为中国小提琴作品演奏的发展起到推波助澜的作用。

　　参考文献：

　　[1]张慧敏.中国小提琴艺术民族化探析[J].齐鲁师范学院学报，2013，（02）.

　　[2]王博.浅谈小提琴作品新时期的演奏风格[J].华章，2012，（18）.

　　[3]庞振国.中国少数民族文化与西洋器乐的又一次完美结合——当代作曲家张难之小提琴作品《哈尼情歌》探析[J].音乐创作，2011，（05）.