雕塑的艺术性铸造论文【1】
摘要：雕塑是具有三度空间的造型艺术，雕塑艺术性和铸造有着密不可分的关系。
艺术铸造是在一般机械铸造的基础上，采用适应艺术品特殊需要的铸造工艺，以达到完美的体现艺术品。
雕塑铸造的准确和精细、雕塑的材质美是对艺术性铸造的要求和期望。
关键词：雕塑;艺术性;铸造
雕塑是具有三度空间的造型艺术，它总是和某种凝固的、坚硬的实体材料相结合而体现出来。
从古至今，雕塑的材料大多是岩石、胶泥、陶士、木材和各种金属等。
金属材料由于它是熔化成流质浇铸到各种各样的型腔里后凝固形成的实体，从而它具有更为广阔的适应性和表现力，历来是雕塑的重要载体。
特别是现代科学技术的不断发展，金属之用于雕塑的领域越来越广，雕塑之运用金属越来越多，这是必然的发展趋势。
雕塑的艺术性和铸造有着密不可分的关系。
一个塑造得很好的雕塑作品，如果翻铸得不好，必将影响其艺术效果而不成为一个好作品，反之，如果铸造的不是一个好的雕塑作品，尽管铸造的水平如何之高，其意义也不大了。
塑造者和铸造者要密切的配合，作为雕塑艺术家或者雕塑创作者，从来都是非常关注雕塑的艺术性铸造，并对艺术铸造寄予肯切的期望。
中国艺术铸造有着悠久的历史和辉煌的成就，早在商、周、先秦西汉时期，我国的青铜器无论在艺术性和铸造技术上都属于世界领先地位，至今为世人赞不绝口、叹为观止。
遗憾的是在很长的历史时期里，我国艺术铸造业却停滞、沉沦，乃至失传而倒退了。
幸而像我们国家的整个发展一样，在新中国建立之后，特别是在改革开放社会主义建设新时期，随着国民经济的蓬勃发展，中国的雕塑事业，艺术铸造事业也随之发展起来，我国的艺术铸造业逐渐取得了可喜成就。
一个有卓越艺术铸造祖先的后代，将不会辜负他的先人，不仅能把传统艺术铸造继承下来，并能面临新时代高科技的挑战，再战我国艺术铸造的新辉煌。
艺术铸造是在一般机械铸造的基础上，采用适应艺术品特殊需要的铸造工艺，以达到完美的体现艺术品。
如何提高艺术铸造水平、有很多工作要做，如加强科学研究，把先进的科学铸造成就运用到艺术铸造中;培训艺术铸造的技术职工、更新设备，以及改善经营管理等，而了解艺术家、特别是雕塑家或者是雕塑创作者对其雕塑进行艺术性铸造的要求和期望，即达到完美的体现艺术品的最后效果，是提高艺术铸造从业人员的重要素质和修养。
艺术家、雕塑家对艺术铸造的要求和期望，大致可概括为两点：一是铸造的准确和精细即雕塑的整体感和细部的丰富性;二是充分体现金属的材质感，即雕塑的材质美。
一?铸造的准确和精细——雕塑的整体感和细部的丰富性
金属材质的雕塑，通常是先由雕塑家用胶泥塑造成型，再由工厂铸造出来，成为一个完整的作品。
一个雕塑作品的整体结构，整体关系是第一位重要的，如果在铸造时对原作的整体结构，整体关系上有所失误，那将导致这个作品的失败。
有如铸造大鼎，某一角柱短了、歪了，某一侧弧度瘪了、塌了，尽管其中的花纹如何精细，这个大鼎是失败的、不能用的。
这个道理都能理解，问题在于雕塑作品不像钟、鼎之类那样工整、对称，而是多变的、随意的、异状的，然而它们每个作品都有自身的整体结构、整体关系。
钟、鼎之类的，整体关系比较容易掌握，而异状造型的整体关系则是比较难以掌握的。
这里就需要雕塑铸造者严格尊重雕塑家的原作，以原作为准则，原作是什么样，就铸成什么样，不要铸造失误，也不要自行改动它。
为什么要这样呢?因为每个雕塑家都有自己的创作追求，都有自己的个性表现，每个作品又有不同的构图和造型，从而每个作品的整体关系都是由作者自己经营处理的，别人难以代劳，难以替代。
从另一方面讲，雕想家经营处理自己作品的整体关系时，也可能有做得好些的，做得差些的问题，那么按原作原样铸出来，其差些的责任也由雕塑家自己承负了，责任分明。
铸造要讲究整体，同时也要追求精细。
一个雕塑作品只有整体而无细部刻划，会显得空泛、单调。
人物表情和心理活动，物体的质感、肌理，塑造的手法，刀痕、斧印……很多是通过微妙的变化体现出来的。
整体在视觉感应上的强烈冲击力让人震撼，细部的生动微妙令人陶醉、引人入胜。
一个好作品两者要结合，不可或缺。
雕塑家要花很大的精力去刻划细部。
细部刻划的好坏，主要在雕塑家的功底，但其实感性、偶然性的成分也是很大的，稍纵即逝，不可复得。
铸造者也要尊重原作，由于铸造、打磨、焊接等过程伤坏了、模糊了细部，直接影响作品的艺术质量，不能成为完好的作品。
二?充分体现金属的材质感——雕塑的材质美
任何一个雕塑家，在他创作一个作品时，都要考虑选择什么样的材料来做，从而决定他的构图、手法和形式。
这除了为更好的表现主题思想之外，也在于如何充分运用材料的特性和材料的质地美感。
不同的材料，有不同的特性和质地美;花岗岩的浑厚憨实，凝重坚硬，打磨的光泽和石花凿印的粗犷;大理石的纯洁、明朗、晶莹、细润;陶土柔和中的粗野、火土相炽的炙烈沉稳、瓷的精细、彩釉的窑变，木材的年轮、纹路、枝丫根结的交错……都各有其美。
金属也有自己的特性和质地美。
金属的一个重要特性就在于它既能做块状的、浑厚的、内向型形式的雕塑，又能做张扬的、镂空的、放射型形式的雕塑，既可表现雕凿手法，也可表现塑加手法，既可以表现人工痕迹形态，又可表现物体自然肌理形态，既可以做大型雕塑，也可以做小型雕塑，这种广泛的表现能力，也体现了金属材料独有的特性和这种特性独有的美。
金属材料本身的质地感也是多种多样的，金、银、铜、铁、不锈铜、合金等，都有不同的特性和质感。
然而，当金属用于艺术品的时候，就不能单纯依靠金属材质本身的自然色泽了，不同的金属，在不同的艺术品中其质地的特色就要有选择的利用，以符合艺术品的整体效应。
以金、银铸造的雕塑，则以金、银本色为最好，因为它绝大多数是小型的，以材质的珍贵为其主要价值。
而以铜等材料铸造的雕塑品是以其艺术性为主要价值的。
铜质本身的色泽多变，雕塑家要运用这种变化，使它和艺术造型结合。
雕塑离不开材质。
材质都具有其美，雕塑美也就离不开材质美。
雕塑美有很多因素组成，思想、意境、构图、造型和材质，它们组合在一起、互相渗透、互为补充。
而在某种条件下，材质美又有其相对的独立性，令观者爱不释手。
当今的时代，雕塑作用于社会的途径和方式，人们对雕塑的需要和追求，比以往任何时代都要广阔得多，深远得多，雕塑的艺术性铸造大有可为，艺术铸造事业必将得到更深远的发展。
陶瓷雕塑商品性与艺术性关系研究论文【2】
摘要：本文阐述了陶瓷雕塑在艺术陶瓷领域和当今市场经济大潮中,所面临的、也必须要处理好的艺术与商品的微妙关系,同时为艺术创作人员树立了一个正确的创作方向和一个良好的市场理念。
关键词：陶瓷雕塑 商品性 艺术性
第二篇：雕塑艺术性铸造论文
雕塑的艺术性铸造论文【1】
摘?要：雕塑是具有三度空间的造型艺术，雕塑艺术性和铸造有着密不可分的关系。
艺术铸造是在一般机械铸造的基础上，采用适应艺术品特殊需要的铸造工艺，以达到完美的体现艺术品。
雕塑铸造的准确和精细、雕塑的材质美是对艺术性铸造的要求和期望。
关键词：雕塑;艺术性;铸造
雕塑是具有三度空间的造型艺术，它总是和某种凝固的、坚硬的实体材料相结合而体现出来。
从古至今，雕塑的材料大多是岩石、胶泥、陶士、木材和各种金属等。
金属材料由于它是熔化成流质浇铸到各种各样的型腔里后凝固形成的实体，从而它具有更为广阔的适应性和表现力，历来是雕塑的重要载体。
特别是现代科学技术的不断发展，金属之用于雕塑的领域越来越广，雕塑之运用金属越来越多，这是必然的发展趋势。
雕塑的艺术性和铸造有着密不可分的关系。
一个塑造得很好的雕塑作品，如果翻铸得不好，必将影响其艺术效果而不成为一个好作品，反之，如果铸造的不是一个好的雕塑作品，尽管铸造的水平如何之高，其意义也不大了。
塑造者和铸造者要密切的配合，作为雕塑艺术家或者雕塑创作者，从来都是非常关注雕塑的艺术性铸造，并对艺术铸造寄予肯切的期望。
中国艺术铸造有着悠久的历史和辉煌的成就，早在商、周、先秦西汉时期，我国的青铜器无论在艺术性和铸造技术上都属于世界领先地位，至今为世人赞不绝口、叹为观止。
遗憾的是在很长的历史时期里，我国艺术铸造业却停滞、沉沦，乃至失传而倒退了。
幸而像我们国家的整个发展一样，在新中国建立之后，特别是在改革开放社会主义建设新时期，随着国民经济的蓬勃发展，中国的雕塑事业，艺术铸造事业也随之发展起来，我国的艺术铸造业逐渐取得了可喜成就。
一个有卓越艺术铸造祖先的后代，将不会辜负他的先人，不仅能把传统艺术铸造继承下来，并能面临新时代高科技的挑战，再战我国艺术铸造的新辉煌。
艺术铸造是在一般机械铸造的基础上，采用适应艺术品特殊需要的铸造工艺，以达到完美的体现艺术品。
如何提高艺术铸造水平、有很多工作要做，如加强科学研究，把先进的科学铸造成就运用到艺术铸造中;培训艺术铸造的技术职工、更新设备，以及改善经营管理等，而了解艺术家、特别是雕塑家或者是雕塑创作者对其雕塑进行艺术性铸造的要求和期望，即达到完美的体现艺术品的最后效果，是提高艺术铸造从业人员的重要素质和修养。
艺术家、雕塑家对艺术铸造的要求和期望，大致可概括为两点：一是铸造的准确和精细即雕塑的整体感和细部的丰富性;二是充分体现金属的材质感，即雕塑的材质美。
一?铸造的准确和精细——雕塑的整体感和细部的丰富性
金属材质的雕塑，通常是先由雕塑家用胶泥塑造成型，再由工厂铸造出来，成为一个完整的作品。
一个雕塑作品的整体结构，整体关系是第一位重要的，如果在铸造时对原作的整体结构，整体关系上有所失误，那将导致这个作品的失败。
有如铸造大鼎，某一角柱短了、歪了，某一侧弧度瘪了、塌了，尽管其中的花纹如何精细，这个大鼎是失败的、不能用的。
这个道理都能理解，问题在于雕塑作品不像钟、鼎之类那样工整、对称，而是多变的、随意的、异状的，然而它们每个作品都有自身的整体结构、整体关系。
钟、鼎之类的，整体关系比较容易掌握，而异状造型的整体关系则是比较难以掌握的。
这里就需要雕塑铸造者严格尊重雕塑家的原作，以原作为准则，原作是什么样，就铸成什么样，不要铸造失误，也不要自行改动它。
为什么要这样呢?因为每个雕塑家都有自己的创作追求，都有自己的个性表现，每个作品又有不同的构图和造型，从而每个作品的整体关系都是由作者自己经营处理的，别人难以代劳，难以替代。
从另一方面讲，雕想家经营处理自己作品的整体关系时，也可能有做得好些的，做得差些的问题，那么按原作原样铸出来，其差些的责任也由雕塑家自己承负了，责任分明。
铸造要讲究整体，同时也要追求精细。
一个雕塑作品只有整体而无细部刻划，会显得空泛、单调。
人物表情和心理活动，物体的质感、肌理，塑造的手法，刀痕、斧印……很多是通过微妙的变化体现出来的。
整体在视觉感应上的强烈冲击力让人震撼，细部的生动微妙令人陶醉、引人入胜。
一个好作品两者要结合，不可或缺。
雕塑家要花很大的精力去刻划细部。
细部刻划的好坏，主要在雕塑家的功底，但其实感性、偶然性的成分也是很大的，稍纵即逝，不可复得。
铸造者也要尊重原作，由于铸造、打磨、焊接等过程伤坏了、模糊了细部，直接影响作品的艺术质量，不能成为完好的作品。
二?充分体现金属的材质感——雕塑的材质美
任何一个雕塑家，在他创作一个作品时，都要考虑选择什么样的材料来做，从而决定他的构图、手法和形式。
这除了为更好的表现主题思想之外，也在于如何充分运用材料的特性和材料的质地美感。
不同的材料，有不同的特性和质地美;花岗岩的浑厚憨实，凝重坚硬，打磨的光泽和石花凿印的粗犷;大理石的纯洁、明朗、晶莹、细润;陶土柔和中的粗野、火土相炽的炙烈沉稳、瓷的精细、彩釉的窑变，木材的年轮、纹路、枝丫根结的交错……都各有其美。
金属也有自己的特性和质地美。
金属的一个重要特性就在于它既能做块状的、浑厚的、内向型形式的雕塑，又能做张扬的、镂空的、放射型形式的雕塑，既可表现雕凿手法，也可表现塑加手法，既可以表现人工痕迹形态，又可表现物体自然肌理形态，既可以做大型雕塑，也可以做小型雕塑，这种广泛的表现能力，也体现了金属材料独有的特性和这种特性独有的美。
金属材料本身的质地感也是多种多样的，金、银、铜、铁、不锈铜、合金等，都有不同的特性和质感。
然而，当金属用于艺术品的时候，就不能单纯依靠金属材质本身的自然色泽了，不同的金属，在不同的艺术品中其质地的特色就要有选择的利用，以符合艺术品的整体效应。
以金、银铸造的雕塑，则以金、银本色为最好，因为它绝大多数是小型的，以材质的珍贵为其主要价值。
而以铜等材料铸造的雕塑品是以其艺术性为主要价值的。
铜质本身的色泽多变，雕塑家要运用这种变化，使它和艺术造型结合。
雕塑离不开材质。
材质都具有其美，雕塑美也就离不开材质美。