直到字幕出到最后,我才缓缓起身离开影院。总还觉着心理有那么一点滋味和一口气,被扔在了荧幕里没来得及捞回来。这种感受既揪心又欣慰。揪心的是悬而未决之感,欣慰的是终于又出现了这样一部国产荧幕动画能让我用认真欣赏“电影”的角度正视它。
这要是在影院里能调两下进度条,我绝对会重新坐回去再看一遍。
先说一下对影片的整体评价。如果以国内标准评判,我要打出超出五星的大好评,而这个高高的评价,也迫使我主动把它放入与国际影片对比的水平线上。从后者角度来看,加上点人情,居然也能达到3.5~4星的水平。本年度高预期高评价的好片,动画!好片!
从影院空空到几乎满场,我偷偷观测着观影人员大多是20~30的年轻人,鲜有儿童。电影开场前到结束后,从观众谈及的言语中,能得知他们是已经对影片有一些了解和预期的。这和之前几篇长微博的反馈似乎有些不一样。
譬如我,就是带着明确的目标来的。我就是想看看这只伴随我成长,化身过各种形象跨越过各个年代的猴子,到现在还能变出什么样的花样来。想看看这个从今年1月20日第一次在网上看到GIF的宣传就成功让我翘首以盼的大圣!
从影院里一路出来,观众都还沉浸在意犹未尽,在电梯上还在讨论着剧情。
是的,就是剧情。
很少有国产商业电影会让我考虑到剧情。因为大多数只能让我思及“画面凑合靠脑补”“故事反正讲圆了,想多了你就认真了”“左右都是给小盆友看的,你较真个什么劲”的层面。但《大圣归来》让我想到了故事本身,想到了一个个角色之间的关系和在西游记大故事下的前因后果。这不得不说是个成功。(而之前做到这点的,是大出风头的《十万个冷笑话》大电影,但是从画面和类型上讲,这两部片子没有比较性。)
我认为优秀的动画电影故事是可以分出层次的,不同背景的人各取所需,就好像吃糖葫芦。孩子能迅速尝到外面的糖衣,伴随着长大,到了青少年的年纪,阅历会让他们渐渐吃到山楂的酸和果核的苦。明明是一部影片却能为不同人群讲出百般味道。
《大圣归来》在这点上做到了。
于我,作为一个被《西游记》、周星驰的《大话西游》以及网络文学《悟空传》等相关故事过度洗的脑的人,前几日被歌曲MV中的弹幕“前世未护你周全,今生必鞍前马后不离不弃”虐的热泪盈眶一击必杀。因此在看到江流儿和大圣互动时,总能感悟到被其他文学作品积攒下的情感在释放。
但是,对于一个单纯的孩子,这个故事同样讲的非常精彩。因为他们对大圣的印象,就如剧中江流儿一直叨念的那几句台词一样简单有力——“齐天大圣孙悟空,身如玄铁,火眼金睛,长生不老还有七十二变”。齐天大圣孙悟空有着解决一切的能量,是在遭遇困难时唯一可以托付的英雄。这个无敌的大圣,因为纯粹又坚定的信任,再次回归,在荧幕中活了过来。
我甚至能想到,这些现在看了《大圣归来》的孩子们长到如我的年纪,他们若也读完了西游、看过了星爷,经历过了悟空传,恍然回首,再看这样一部片子,大概也能同样因那句弹幕后的生死相随历经苦难而感动。
而更直观的事实是,当看到大圣再次身着圣衣拔出金箍棒,无论是孩子还是我,都被帅晕了。绝对的跨年龄大规模杀伤性武器。
因为不能太剧透,估计7月10日正式上线,我还会去第二刷,所以剧情在此只能浅显的点上几笔,不说纰漏。
另起一行,说说画面和细节吧。作为一个画面外行,我没啥别的评价。它出色的让我目瞪口呆,这才是我心中期望已久的国产水平。它在我脑海中已出现过千百次,每次进电影院去支持一部国产电影,我都盼望着呼唤着这样的水平。而它,现在实打实的强有力的就出现在了荧幕上,是那么的美。
虽然它还有可以改进的地方,但是我从各种细节上看到了诚意,看到了追逐完美的偏执,看到了一股纯粹的动画精神。每个细节都带着着鲜活的生命力和个性。即使有很多的似曾相识,但在这部影片里,它们有着合理的存在感和设计融合感。它们是融合在影片里,生长在统一的风格下的。
这部影片,不需要为它脑补理由和借口去说服自己降低审美标准。
观影之后,我发了一条微博,说《大圣归来》是扎实的动画“基本功”的标准胜利。记着之前读过的《日本动漫艺术概论》里曾经提及过在近100年来创作实践中,动画家们大多创造的两个话题——欢笑和梦想。而欢笑又分为滑稽、讽刺和狂欢三种类型。
《大圣归来》在这方面上,成功打造出来了高等的笑点。看片过程中,影院里因为画面的表现,可以一直笑声不断。这让已被网络上“吐槽”类型轰炸疲惫的我倍感欣喜。
说个最直观的例子。影片中,它用国外动画常见的“追逐戏码”成功打造出了近期国内动画电影缺乏的“狂欢”特点——那是欠缺已久的对生活的肯定和积极、蓬勃的生命力和、流动的欢愉。《大圣归来》里的追逐戏码,有着非常明显的美国动画表现嘉年华场景的穿梭和欢腾,让“逃亡”化成了一番“游戏”。几个片段的动作编排是非常出色又风趣的。虽然这个感受在整个剧情架构中也起到了轻化反派的作用,但是依旧要拿出来重点点明。
还有一点令我感动的是,从始至终《大圣归来》中没有什么教育意义或者知识性说教。是的!!没有!!导演说,这是他献给孩子的礼物。我绝对相信这是父亲式的爱。因为它所有的话语和情感,都融化在点点滴滴的剧情里。
总之,《西游记之大圣归来》可以让人放开预期,安心地去影院。看完回来嚼一嚼,还有味道。
最后,我只想问一句。唐僧、悟空、八戒和小白龙都有了。沙僧嘞?
第二篇:大圣归来观后感作文
大圣归来观后感作文【1】
对于我们这代看着86版西游记电视剧和99版西游记动画长大的一代,从情怀而言每一次在银幕同猴王重逢都是一次“归来”。就冲着这点我也会一次又一次冲进影院贡献票房。童年男神银幕重逢,想不激动都难。
而这部西游记之大圣归来是一种新的尝试,借用了西游记的故事内核,加以崭新的铺垫,从而铺展开一段全新的故事。这个故事没有(长大了的)唐僧,没有取经,没有九九八十一难,简单概括下来就是一个猴王打败深山老妖的故事。从本片的排档也不难看出,瞄准暑假档,旨在针对“真·少年儿童”和我这种一辈子动画毕不了业的“伪·少年儿童”。
并不走猎奇路线的相对简单的剧本,却是这部成功的影片一个坚实的骨骼。在此基础上,叙事张驰结合,笑点与段子一个接一个,娱乐性足够强也没有国产电影常见的诟病之心灵鸡汤的教育。上映第一天的今天是工作日,我所在的影厅大概有三分之一的儿童观众和三分之二的成人观众,一个半小时的时间里大家整体的投入度都非常高,相当罕见。
剧本与叙事的流畅只是动画电影成功的一个方面,另一个方面不得不赞颂一下本片的作画。流畅度与精美度简直令人瞠目结舌,色泽华丽而充满古典韵味,打斗场面相当紧凑连贯,细节上的处理也十足的有诚意。从作画的层面而言绝对是国内的超一流水平和世界领先水平。看皮克斯的动画电影所能感受到的视觉震撼也不过如此。这么多年来第一次在银幕上看到霸气、逼真而充满魄力的中国龙的形象,制作的就这么好顶赞,让同档期某位从片名到内容都抄袭的国产动画导演情何以堪最好直接跳黄河得了。
人设上借鉴了相当多的传统元素,在这一点上和本片的OST有着密切的呼应。民乐器的大量使用包括京剧自身的融入,和近二十年世界主流的电影配乐模式相辅相成,相当有存在感,却又不会宣兵夺主。
从这个意义而言,对传统元素的挖掘绝对是接下来很长一段时期国产动画可以着手的一个途径。我们有浩瀚的历史可以挖掘,有无数像西游记这样人人皆知的经典可以取材。这对编剧来说是一项既省力又费心的事儿。省力在于你不用在短短的两小时内创造一个崭新的世界观来呈献给观众,而费心则在于要让观众买单并喜欢上这样一个他们从小就知道的故事。
why not?迪斯尼可以有美国人眼中的花木兰,梦工厂可以有他们心中的功夫熊猫,这世界上有谁能比我们更好的讲述我们民族自己的历史、经典与传奇?一部好的国产电影的带给我的希望总能浇灭十部差劲的国产电影带来的颓废,因为我们可以相信就算这个市场再操蛋,就算这个圈子再没救,依旧有那么多有心的人在认真的做电影,更难得的是在认真的做动画电影。
永远向追梦者致敬。
大圣归来观后感作文【2】
齐天大圣不会死,他只是睡着了
从江流儿的父亲这么说开始,眼泪就根本止不住了。一开场便是亲人的死别,好在孩童不解伤心事,好在他遇见个慈悲的师傅。江流儿的生存与别离紧紧系着,两次他从山妖掌下逃生,虽侥幸刺激,但毕竟都是孤独。
没有神力的齐天大圣,幸哉有着温柔。真的是让人心都为之融化的温柔。他不同于以往所以解构作品中孙悟空的“妖猴”形象,充满叛逆与野性,反倒像个视世间一切为亲人的一个寂寞者。他像是江流儿的哥哥,又像是父亲,一前一后在林中走着时,就仿佛两个孑然的生灵相互拥抱。一路上江流儿和他相互救赎,二人如同彼此的灵芝,让人忘却伤痛。
片中插曲印象中有一句“带着痛继续前行”,说得再好不过。就像在片尾江流儿在石砾间垂下的手逼迫着孙悟空化身齐天大圣时,那种爱与痛,把人心碾碎,再使其涅槃。
再说说制作。开头大闹天宫看得鼻酸。和二郎神的一站,仿佛就是将原作一幕幕还原在银幕上,勾着人辽远的记忆奔腾而来,忽然而至,一支金箍棒把人钉在座椅上,几乎动弹不得。
猴哥从封印中醒来,与山妖大战一节,也是激荡中杂着嚎啕。孙悟空一生都在追求自由,当他终于拜托封印实战拳脚时,观众很难不把自己投射进去,索性一起走一路旅程,做一场梦境。
最后变身之时,感动得只剩抱着气球在座椅上瑟缩的力气。齐天大圣真正从十几年前的记忆中活了过来,带着一身火红骄傲凛凛而立,把一切的伤痛化作超然神力,把一切邪恶击毁,把一切黑暗敲碎。那一瞬,他就是中华民族唯一的图腾。唯一的神话。
最后,要说这次的观影体验。上座率还是相当高的,只是除了我和我的好友蛋蛋两个青春美少女【……】,其他几乎全部都是爸妈带着年纪尚小的孩子去观影。开场前还有些担心孩子们会不会吵闹,开始后却发现忧虑完全的多余,该笑的地方全场一起热烈,悲伤的地方大家都在静默。这是这部电影最成功的地方,它所做到的不只是圆了大孩子的一个梦,更是守护了“熊孩子”们内心最真的童心,那是一种纯真的敬畏。
谢谢所有为电影做出努力的人们。我爱你们。