01
自己的人生总要去面对
不婚主义者的女主孝真找了个三婚的丈夫结婚，后来丈夫车祸离世，却要面对一个素未谋面的16岁的继子钟旭，当他的监护人。
另外一个钟旭的初中同学，未婚先孕生下了宝宝，为了孩子更好的成长毅然决然的给她选择了合适的家庭，一个没成熟却又充满坚强的女生。
“新学期以为是自己的书，可发现上面涂满了鸦，因为涂鸦太厉害了没法看清，况且前面还掉了页，所以就想不看。但是不管怎样逃避，却也改变不了这本书所有者的属性……”
02
我首先承认昨天晚上十点多看这部片子给我看睡着了，但是我没有放弃，今早六点不到爬起来在上班前还是看完了。
又是一部平淡地讲母子关系的电影，与我上个月看的《我的影子在奔跑》(以下简称《我》)相比，本片人物之间的冲突刻画得更少，女主才把自己妈妈气走一次，《我》中女主是把妈妈气走了一次又一次，哈哈。不过一样的是，两部影片中的外婆的角色都是嘴上说着决裂，没多久就不计前嫌回来帮女儿，所以还是那句老话，母女之间没有过夜的愁。
《我》中女主的男孩是亲生的，但是有自闭症，爸爸有所成就，却在孩子成长过程中不理不睬。本片的男孩不是女主亲生的，是女主因意外去世的丈夫和第一任妻子生下的，所以女主只是个后妈。男孩的叔叔撂担子不管了，女主这个妈妈怎么办？按朋友的话说，最应该接管孩子的是她，因为她是法律上的监护人；最应该推脱的人也应该是她，她养自己都勉强，还怎么拉扯一个上学的孩子。
钱这个问题就此提出，贯穿全片。找房子用钱，买书用钱，买菜用钱，零花钱要给，探亲的路费要给，办补习班生意不好，学美容不适合自己，最后待业的女主连车子都卖了，咖啡都买不起了。她选择把男孩接回来的那一天起，她已经料到了这一切的到来。
像女主自己说的，不管你选择哪一方，必须放弃另一方。
放弃似乎已经习惯的一个人的生活，以及一个充满各种可能性的未来。
一个32岁的女子，再婚并不是难事，可是带着一个上初三(后面上高一)的儿子，潜在的爱情一下子变得可望而不可即。所以她停止了和咖啡店研究生的来往，与其说是把对方拒绝，还不如说是自己逃跑。
女主为何接来这个没有血缘关系的男孩，我觉得源于她还没有从以前的感情中走出来，这一点从她家入户一直放着丈夫的皮鞋可以看出来。也许女主在法定的责任之外，希望能够在这个男孩身上找到一些精神的寄托吧，所以当她发现儿子像丈夫一样偶尔说出不找边际的话时，竟然开心地笑了。
女主在单亲家庭和妈妈长大的经历，也促成了她最后的选择。貌似一个人再苦再累，经济再拮据，也能把孩子拉扯大。影片为了和这个选择做对比，还设计让男孩的好朋友怀了孕，然后因为惧怕承担而把孩子生下来送了别人。我必须得说这有些生硬，不这样对比大家也能看到女主的不易与伟大。
本片最容易爆发冲突的女主与男孩之间，却一直在相当客气氛围中相安无事。男孩拼命地打工赚钱，想尽快独立，可眼前只能在经济上依赖女主，纵使不情不愿，又有什么理由去抗争呢？
影片就这样不紧不慢地发展着，女主和男孩就这样不温不火相处着。到结尾也没有标志性的转折，没能看到男孩叫女主一声妈。但是女主的努力没有白费。
男孩从小失去生母，和继母生活一段时间，又迎来了女主这个后妈，他心里委屈难过失落，因为母爱这种情感对他来说以前是缺失的极切渴望的，现在是陌生的不愿相信的。女主一件事解决了这两个心结，一个是让男孩去找算命的妈妈(女主开始以为是男孩生母)，一个是在知道算命的妈妈不是生母后，请求对方声称是生母安慰一下孩子。当然这个算命妈妈也很给力，流着泪抱着男孩道了歉，抚慰了男孩过去的伤口，也让本来就知道这不是生母的男孩看到了女主的诚心和善意，内心深处接受了女主这个妈妈，对未来有了期待。
影片从开始女主与男孩两个人见面的尴尬，到一起坐秋千聊天，一起祭祀离世的男人，到最后男孩在路上看到走在前面的女主主动跑过去帮忙拿东西，两个人肩并肩远去的背影，让人心里很温暖。我突然想起影片中他俩在饭馆吃烤肉时墙壁上那画中的英文“we belong together”，我想，这就是他们此刻的心声吧。
03
都说只有当了父母才能理解做父母的心。这部电影我认为也有阐述这一道理的意味，只是它把父母变成了养父母。
对于"请求"，个人认为一是孝珍已逝丈夫对孝珍抚养其前妻儿子钟旭的请求（尽管片中是孩子外婆的意思，丈夫此前已经去世，但我认为也算是有丈夫的意味，这样对于片名中的"你"来说也更有意蕴），二是片中直接从孝珍口中说出的，对曾经伴随钟旭童年的养母妍花，让其假装是生母的请求。这两个请求都交汇在一点：让孩子如同生母一般接受养母。
可以看出孩子开始是拒绝的：他不与孝珍交流，在得知给他留下深刻童年印象的妈妈不是生母时的失落。
转折出现在他的好友珠美怀孕，他与珠美的亲切关系，让大人有了他是孩子爸爸的猜想，而他也懒于反驳，甚至愿意做孩子的养父。这时，钟旭面对珠美的质疑，他自己说出了养父与生父有什么关系的话语，这一刻他似乎也瞬间懂得了孝珍与妍花的处境与心情。
有些事就是这样，看似难以理解，但当自己成为当事人时，又变得顺理成章。但我们不可能任何事都去当一当那个当事人，所以善于换位思考，会容易想通很多事。
04
还是那张平淡寡味的脸，还是那个瘦削的身材，林秀晶演绎了一个忍辱负重的母亲。
孝真是一个不婚主义者，却找了一个三婚的丈夫结了婚，婚后不久，丈夫因车祸离世。三年后，选择抚养亡夫已经上初三的儿子钟旭，当他的监护人。32岁的她原本有一个学院，衣食可以无忧，偶尔还可以去喝喝咖啡，不承想因为钟旭生活脱离了原有的轨道。
这部电影里有形形色色的母亲，可以说是母亲众生像，一段段感情，一个个生活串联在一起，母亲对子女的嘱托，子女对母亲的爱。
在孝真的母亲看来，如果不是意外生下孝真，她的人生会更精彩，虽然每次见面都要对女儿的生活唠叨几句，但是唠叨的背后还是关心的爱。
孝真的闺蜜是一个年轻的母亲，和当今社会里大多数女孩一样，工作结婚生女休假，平淡而幸福。
钟旭的姥姥，操劳一辈子，女儿早早离世，还要照顾外孙，老年却得了老年痴呆，在疗养院度过余生。
钟旭的第一位养母，也是钟旭记忆里的母亲，因为生病离开了家，给钟旭的童年也带来了伤害。
钟旭的初中同学，问题家庭的女孩，未婚先孕的妈妈，怀孕后自己做主生下孩子，她知道没有能力抚养孩子，也给不了孩子幸福，所以显得很理智，为了孩子能够更好地成长，为幼小的她选择适合的家庭，表面狠心决然的背后是一颗未成熟却又坚强的心。
最后是孝真，没有做过母亲，是一个可以直接当奶奶的女人，在她坎坷的人生里，还要为亡夫抚养只见过一面毫无血液关系的人，这种选择无疑是最伟大的，宛如冷漠社会里的一把温暖的火苗，照亮人们的心，对生活充满了希望。
“新学期以为是自己的书，可发现上面涂满了鸦，因为涂鸦太厉害了没法看清，况且前面还掉了页，所以就想不看。但是不管怎样逃避，却也改变不了这本书所有者的属性……”
人生也是如此，不管是怎么样的人生也是自己的人生，总要去面对。
第二篇：你的名字观后感
你的名字观后感，即使不记得你的名字，可是相遇了仍然熟悉，下面是小编带来的你的名字观后感，欢迎阅读!
你的名字观后感【1】
新海诚的作品无论看多少次我总不会觉得无趣，并不单是每帧都可以当桌面那么简单，更吸引的应该是耐人寻味的内容。
这部作品，从我看来最有意思的应该是结局时“我好像哪里看过你”这句对白。
啊咧!怎么这么熟悉的对白，不是我们老土式搭讪最常用伎俩了吗?是的!没错!就是这么老土，没有一丝套路。
但是最感动也应该是这句说话，本作主人公因为特殊的体质交换了身体，在交错的时空喜欢上了对方，却因为醒来后记忆会模糊而忘记了对方名字。
如果套回现实我可以理解成，前世我们互相认识，乃至于喜欢上对方，但是某些原因未能如愿携手一生。
至于今世，我们彼此忘记了对方的名字。
可以这样理解吗?
如果可以这样理解，那么现实里“我好像哪里见过你”会不会非常美妙呢?我们都是在寻找着一个人，这个人可能就是上一辈子和你有着关系的人，这一辈子真的只欠了一个见面勇敢说出那句哪里见过你的说话。
在这里我就不去解刨所谓世界线A与B的关系了，因为我觉得美妙的应该是可以和现实呼应的话题。
尽管对于我来说同是新海诚作品《你的名字》整篇都是十分温暖的，一种你再坚持一下，你再努力一下就会有转机有希望的感觉。
与《秒速5厘米》截然不一样，没有《秒速5厘米》的那种刻骨的无奈和刺痛感。
反而有点像《言语之庭》，生活上总有点无奈，但是只要遇到那个可以交心的人，为何不努力尝试爱一次的感觉。
最后我觉得女主的头绳我也想要，好像男主一样系在手上也不错。
你的名字观后感【2】
《你的名字》将会毫无悬念成为今年的日影票房冠军。
仅仅在首映前两周内的票房增长速度，已超过了过往十年所有的动画作品。
包括宫崎骏的《起风了》《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。
而到现在为止，总票房已达到100亿日元。
这也意味着，这是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。
不仅仅在票房上取得惊人成绩，在影评界也带来了不小的轰动。
《电影旬报》特意为此刊出了最新的动画特辑。
连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅，讨论着这部话题十足的作品。
可以说，继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来，不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。
如果无法摆脱宫崎骏影响的《追逐繁星的孩子》(2011)是一部失败的仿作。
那么《你的名字》则是结合了新海诚自身作品元素的一次高度自我重构。
不仅如此，曾易被人诟病的叙事无条理、人物造型力欠缺等问题，在本片中也全然不见，达到了新海诚作品前所未有的新高度。
一，身体的互换
《你的名字》虽然登场人物极少，主要不过男女主人公二人。
但复杂而又精巧的结构，让本片显露出大片的气质。
岐阜县系守町的高中生三叶(上白石萌音 声配)，希望早日摆脱单调的生活，和作为长女不得不继承古老神社仪式的烦恼。
“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。
就在彗星即将造访地球前的某天早上，三叶竟然美梦成真/一语成谶，在梦中和东京的高中生泷(神木隆之介 声配)相互交换了各自的身体。
三叶进入了泷的身体并穿越到了东京，而泷则换成了三叶的身体来到了系守町。
但周围的人们却并没有察觉到任何异样。
身体互换后带来的各种各样的尴尬和窘态，通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。
就好像，三叶进入泷的身体之后，因为突然增加的女子力而获得了泷一直暗恋着的前辈(长泽雅美 声配)的好感。
并帮助泷带来了人生的第一次约会。
互换之后第二天，两人又会重新回到各自正常生活。
而事后，两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事，不禁更加滑稽可爱。
正是在这样一种互换和对比的交替运动之下，新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。
从叙事结构来说，本片分别由三叶和泷的两条平行线同时进行。
但两条线之间看似平等，但是无论是视点的分配，还是画面所占比重，都显示出主线和辅线的区别来。
在未互换身体之前，三叶的日常和校园生活被着重描写，以突出她对东京都市生活的憧憬。
而三叶进入泷的身体，也比泷进入三叶的身体之后，所发生的种种生活插曲更加让人印象深刻。
可以说，三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏。
这也许是出于拥有女子力的泷的人物设定更充满戏剧性的原因。
但更重要的是为后半部分，以泷的主视角的反转做对比。
与此同时，也不再只是空间的互换，并导入了时间的维度。
二，万物都是结
无论是剧中男女主角，还是作为观众的我们，都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间，也就是东京和崎玉县之间。
直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时，画面切换到泷再也联系不到三叶的场景(作为超越空间的时间小道具——手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。
将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》(2002))以此为分界点，两人身体的互换开始停止，泷走向了寻找三叶的旅途，这意味着两条平行线终于开始走向交汇。
泷凭借记忆，找到了梦中所见的系守町的诹访湖。
但令人难以相信的是，早在三年以前，因为彗星陨落这里已化为废墟一片。
但泷仍不顾同伴反对，第二天独自走进了神社的洞穴，喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口噛み酒(一种将米、谷物等放入口中咀嚼，然后吐出发酵的古老造酒方式)。
喝的互换动作也发生在，此前奶奶(扮演着预言家的身份，也是唯一识破三叶身体被互换的人)带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时，用喝水的列子说明了结び(结)的意义。
“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量”。
世间万物都是结，都在流转不息中相接相连。
也就是在这里，泷在准备起身时不小心滑倒，新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。
陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。
这些同样作为“结”的红色线条，在空中飞舞，扭转缠绕，时而回到原样尔后又重新相连(动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致)。
泷因为喝下了口噛み酒，获得神灵的力量再次重新穿越，与三叶达成了身体互换。
虽然泷来到三叶所在的系守町，他们已经处在了同一个空间之下，但他们却仍隔着三年的光阴。
站在圆形的诹访湖来回奔跑，寻找对方的泷和三叶，却只能隐约感知到对方的存在。
而就在太阳即将西落的瞬间，他们终于见到了彼此。
“昼夜之间的黄昏时候，世界的轮廓变得模糊，人有可能遭遇幽灵”，万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。
穿越三年的时空的梦中情人终于相见，但却短暂到只有一瞬。
黄昏过后，三叶突然从眼前消失，只剩下泷一个人呆站在原地。
男女之间的情感的小主题，无媒介的直接与世界危机，即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连，是作为类型片世界系的主要特征。
但和以往新海诚世界系作品不同之处在于，本片侧重于男女之间情感，结尾也归结到了个体的命运。
就好像，无数次的擦肩而过以后，泷终于在东京遇见了三叶。
而作为他们相遇场所的楼梯，所带来的纵深和现实感，与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。
似乎提醒着我们，这不再是穿越时空的相遇，而是一次实实在在发生在当下的重逢。
三，作为风景的脸部
动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。
动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。
所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。
时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。
(试想，龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益!)所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。
而新海诚的反其道而行之，恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。
《秒速五厘米》(2007)里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。
《言叶之庭》(2013)中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。
但是另一方面，新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力，有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。
确实，纵观新海城过往的所有作品，关于人物脸部的描写(早期作品当中)几乎没有。
这也许是为了回避自己所不擅长的，但其实对动画而言，如何表现人物的脸部其实并非易事。
像德莱叶《圣女贞德蒙难记》(1928)一般，仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影，动画中根本无法实现。
因为无论多么灵巧的手，也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。
取而代之的是，新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。
但新海诚的风景却不单是，人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。
而也连动到了人物的内心世界，产生了情动，直接作用到了叙事的层面上。
比如，《秒速五厘米》第一部分当中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。
但如果说，新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感，而无视人物表情也绝非事实。
恰恰在《你的名字》中，以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。
三叶在目睹彗星陨落的场景，摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方，然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。
我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，即两颗闪亮的彗星划破夜空，相继陨落与分离。
直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。
从始至终，三叶的表情和身体并没有任何变化，但摄影机的运动，以及瞳孔中风景的流逝，用以静制动的方式，表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。
与此同时，以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。
在瞳孔的大特写之下，我们已分不清这到底是脸部还是风景。
风景成为了脸部的同时，脸部也成为了风景的一部分。
我们看到是一个作为风景和人物的整体。
这是一般电影难以实现，动画所独有的，也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。
本片能在短短两年之内完成，很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。
包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。
擅长人物设计的田中将贺，以及东宝制片厂的设计人员等等。
正是在如此合力的作用之下，叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。
宫崎骏吉卜力之后，我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。