摘要：手风琴自诞生至今已走过了一百多年的历程，它宽广的音域、多样迷人的音色和丰富的表现力使所有领略过手风琴艺术的人都被它所吸引、为它称赞。佐罗塔耶夫是俄罗斯一位重要的作曲家，他为俄罗斯乃至世界的手风琴艺术做出了重大的贡献，创作了许多经典的手风琴作品。佐罗塔耶夫这些经典之作不仅为手风琴演奏者提供了更多、更优秀的作品，而且向世界展示了手风琴艺术的魅力，把手风琴艺术推向了一个崭新的层次。

　　关键词：佐罗塔耶夫；手风琴作品；创作特点

　　在近现代手风琴发展史上佐罗塔耶夫是一位天才式的作曲家。作为俄罗斯著名的手风琴作曲家，佐罗塔耶夫才华横溢、名声远扬，他的作品在国际大赛和音乐会上深受演奏者的青睐，甚至还有以他名字命名的手风琴比赛。他创作的手风琴作品不仅表现出他那由西方古典时期发展而来的传统作曲技法的功底，更展示出他巧妙灵动的将手风琴这件乐器自身的特点与西方近现代音乐新发展的元素完美结合的创作天赋。他的作品，无论是演奏者还是听众都能感受到它所带来的热烈、激动与兴奋：他的作品，把手风琴这样一个斯拉夫古老的民族乐器推向一个新的高度，为俄罗斯的音乐历史增添了绚烂的一页。

　　佐罗塔耶夫在短短十四年的创作生涯中创作了许多不同体裁的作品，有数目众多的大型管弦乐作品、室内乐作品、弦乐四重奏作品，还有少量的声乐作品和一部清唱剧：并且凭着其卓越的音乐天赋和对手风琴的热爱谱写了大量优秀的手风琴作品。他创作的众多手风琴作品一直以来都是手风琴演奏者经常演奏的乐曲。其中的代表作品有《手风琴室内乐组曲》《六首儿童组曲》、《修道院的沉思》、《帕蒂塔》、《西班牙狂想曲》、《奏鸣曲第一号》《奏鸣曲第二号》、《奏鸣曲第三号》《巴扬和管弦乐队协奏曲第一号》、《巴扬和管弦乐队协奏曲第二号》等。这些不同体裁与风格的作品都展示了佐罗塔耶夫手风琴作品的风格和特点，对手风琴艺术的发展有重大意义。《奏鸣曲第二号》《奏鸣曲第三号》是佐罗塔耶夫的代表作，本文以这两首作品为例进行分析、探索佐罗塔耶夫手风琴作品的创作特点与风格特征，来感悟作曲家赋予作品的情感，深刻体会作曲家创作的心路历程。

　　一、巧妙运用手风琴乐器本身的特点来进行创作

　　佐罗塔耶夫在创作手风琴作品时，善于结合手风琴这件乐器自身的独特之处，充分挖掘和发挥手风琴自身的特点，运用手风琴丰富的表现力来塑造音乐形象、描绘场景和氛围。

　　（一）、运用手风琴音色可变换的特点来进行创作

　　手风琴带有可变换音色的变音器。传统四排簧手风琴有11个变音器9个音色可以变换，而最大规格的巴扬自由低音手风琴有15个变音器15个音色。在这些变音器中有小提琴、长笛、单簧管、管风琴、大管、钢琴等多种音色。几乎每一部手风琴作品中都会多次用到变音器来变换音色，体现作品的特点。佐罗塔耶夫在他的手风琴作品中巧妙而贴切的运用了音色的变换，来描绘出不同场景的转换，展现不同人物的性格特点，为乐曲增添了鲜亮的活力和幽默的情趣。例如，在《奏鸣曲第二号》中第28－31小节中乐句的重复由于使用了不同的音色而使音乐妙趣横生。前一句使用了单簧管的音色，让听众仿佛看到一位充满柔情暧昧的女性形象跃然于眼前，她向自己的爱人柔声问话，但不见爱人回答，于是便换了种语气（这时换了一个音色）再次向爱人问话，这次爱人干脆而爽快地对提问作出了满意的回答（第32—37小节）。音色的变换。使这一问一答及对话人的表情、语气形象的展现于听众面前，使听众像看戏剧一样对作品充满了浓厚的兴趣。

　　（二）、结合手风琴所特有的演奏技巧来进行创作

　　风箱技巧的运用在手风琴作品中已不是新鲜而希奇的了。无论是为了渲染气氛而作的抖风箱还是为求得特殊音响效果而敲、拍打风箱，都给手风琴作品的表现添花添彩。佐罗塔耶夫在《奏鸣曲第二号》中抖风箱的运用给人以深刻的印象。在作品第45—51小节，佐罗塔耶夫不仅使用他所首创的四抖风箱描绘了奋发、激动的情绪而且通过速度的加快、力度的增强，刻画出心理情绪的变化。

　　在《奏鸣曲第三号》第二乐章第一段的三十八个小节中，作曲家运用了整段的固定音块加连续双抖风箱的技巧，此段抖风箱持续长度达到三十七小节，虽然在此之前的手风琴作品中也有抖风箱的技法，但篇幅如此长大的抖风箱的用法开创了手风琴演奏技法的先河，充分体现了佐罗塔耶夫独特的思维及超人的想象力。并且固定音块呈示在手风琴的超低音区，力度运用PPP，产生出极其特殊的音响效果：而左手部分是一些旋律的片段，随着风箱的抖动，时隐时现。塑造出鲜明的音乐层次感。

　　另外。在《奏鸣曲第三号》第二乐章第二段中运用了手风琴上连续的单音滑奏法，来产生一种特殊的声音效果。在这里右手同时演奏三个声部，其中一个声部是用大指进行连续的滑奏。这在演奏技法上及音色效果上都有了很大的突破，不但极大的丰富了手风琴的表现力也整个乐曲的音响效果相当吸引人。

　　二、佐罗塔耶夫手风琴作品中作曲技法的特点

　　佐罗塔耶夫的手风琴作品，不仅大量运用手风琴的各种技巧，并且在其中还可以看到他通过对西方音乐的学习和继承，所形成的独特创作风格。他把古典主义曲式的结构框架与以近现代音乐新技法为手法的内容相结合并吸收20世纪各种不同的风格形成了其特有的创作特点。佐罗塔耶夫生于1942年，他的主要创作期为20世纪六十年代末、七十年代初。在音乐史上这个时期。被称为“现代主义以后”，西方音乐的发展呈现出多元化的态势。作曲家的主要精力不再像20世纪50、60年代那样，集中于创造发现新手法、新音响、新花样，而是更多的利用过去几十年已经积累的新的表现手段结合传统音乐语言进行创作。下面就《奏鸣曲第二号》《奏鸣曲第三号》来分析下佐罗塔耶夫手风琴作品的创作特点。

　　（一）《奏鸣曲第二号》整首作品在结构上虽运用了典型的“快—慢—快”三个乐章的古典奏鸣曲结构，但在乐曲内部却充斥着许多新奇的20世纪的作曲技法。

　　1、主题发展的特点

　　在第一乐章中，主部主题（即第1—2小节）用简单的几个音组成主题旋律在呈示部的不同音区进行了3次重复，随后通过—长段的副部主题（也是用简单的音组成旋律）在不同音区重复和发展，接着进入乐曲的展开部（即从第19小节开始）。乐曲刚一进入展开部的引入部就对主题动机在不同音区以不同的音色先后变化重复了5次（一共叙述主题动机6次）。在乐曲的高潮部分，主题动机再次叙述4次后辗转进入再现部，再现部再现主部主题。在第一乐章中，主题动机在不同音区用不同音色变化重复并贯穿整个乐章。主题动机的旋律简单并不断重复，在奏鸣曲式结构下，体现出20世纪简约派作曲技法的特点。音乐在不变中求变化，在平淡中求新奇，简单自然的表述出作者的情愫。

　　2、调式、调性的特点

　　整个乐曲在以升F（降G）调性明确的大前提下，在发展过程中进行了多次的转调、离调。使整个乐曲既有稳定、明朗的调性特征，又不缺乏离调、转调带来的色彩变化，使乐曲既呈现出古典主义典雅的气质，又不失20世纪音乐色彩多变的特点。 3、织体特点

　　从作品的织体结构来看，整个乐曲以清晰而单纯的和声铺于乐曲的最低声部，使整个乐曲的背景呈现出古典主义时期作品明朗大方的特点。而在中、高声部，运用了20世纪流行的不谐和、不悦耳的特殊音响和乐队化音响。巧妙、自然地推动着音乐的发展。

　　（二）、在《奏鸣曲第三号》第三乐章中作曲家采用了帕萨卡里亚这种音乐体裁。帕萨卡里亚，一种复调体裁，是三拍子，小调式，慢板，原是西班牙一种古老的舞曲。十七世纪被引用与键盘曲。通常是一个单声部曲调在低音声部不断反复，上声部进行各种变奏。有时，这个曲调也会出现在中声部甚至高音声部。

　　“二十世纪初，在功能和声体系逐渐瓦解、复调音乐以新的形式复兴的趋势中。帕萨卡里亚获得再生”，“并以其独立的结构性、横向的高度衍展性、材料的集中统一性、织体的坚实性、音乐发展的连续性，以及特有的风格韵致而得到现代作曲家的青睐”。“几乎所有艺术流派的重要作曲家均以这种古老的形式创作了数目不等的作品”。这一乐章就是作曲家就运用无调性的十二音序列作曲技法写成的帕萨卡里亚。前十五小节是原始序列的变形，起到陈述主题或引子的功能作用。作曲家在对帕萨卡里亚8小节的主题进行不同处理、呈示后，把主题进行了三次移位。而其他声部则运用了主题的倒影、逆行等变奏手法来进行发展。在这一乐章里复杂的十二音技术被巴洛克时期的体裁形式和对位手法所包装。

　　三、佐罗塔耶夫手风琴作品中体现出近现代各种不同乐派的创作风格

　　在佐罗塔耶夫手风琴作品中体现出的20世纪不同乐派的音乐的风格，是他作品的一大鲜明特点。他在作品中将俄罗斯的民间音乐素材与不同风格的音乐自然而完美的融合在一起，使音乐作品既有鲜明的民族特色，又具有时代的特征。

　　（一）、20世纪简约派的风格特点

　　在《奏鸣曲第二号》的开始，作者在高声部以简单的主题动机进行连续的不断变化重复，并在低声部用长达44小节的篇幅以八分音符的和弦音与右手主题旋律相应和，拉开作品叙述的画面。在这里佐罗塔耶夫的创作体现出20世纪简约派的风格特点：有限的几个音保持着同一节奏并不断地重复，随着音乐的进行旋律、节奏、和声、配器等逐渐变化丰富。使音乐在平淡的状态中显示出新奇的效果，表达出丰富的情感。

　　（二）、新古典主义音乐的风格特点

　　《奏鸣曲第二号》的第二乐章，结束了第一乐章明朗、欢快、愉悦的音乐，进入了以降e小调为主的忧伤的音乐旋律，优美的旋律线条贯穿了几乎整个乐章，节奏匀称、配器清晰、透明。在情感上表现了作曲家内心深处遥望远方美好的未来，同时却又对生活的沧桑、凄情和对残酷现实的深深泣诉。这些音乐都表现出20世纪上半叶由意大利作曲家布索尼提出的新古典主义音乐的风格特征：即对艺术整体各个方面的均衡、完美、稳定的要求，在情感表现上追求适度、有控制、有理智、普遍的感情。此乐章中部情感再次倾诉时采用的复调技法，使整个乐章更显示出古典主义音乐的醇美。

　　（三）、表现主义音乐的风格特点

　　《奏鸣曲第三号》第四乐章的尾声，构思非常独特。作曲家引用了勋伯格的弦乐六重奏《升华之夜》白勺主题作为他整部作品的结尾。甚至许多记号都原封不动地写了下来，力度、休止、速度都非常尊重原作。并且在作品的最后他运用了明亮的大三和弦性质的和声来终止全曲，其中蕴涵了深刻意义：即佐罗塔耶夫内心深处向往光明的到来，憧憬美好的未来。

　　通过以上对佐罗塔耶夫手风琴作品创作特点的分析、探索，使我们对他的作品有了全面清楚的认识，更加强烈的感受到作曲家严密的音乐构思和极强的逻辑思维能力。同时也映射出他对手风琴这件乐器深深的热爱和对生活浓厚的感情，而这些都是促使他创作出如此经典鲜活的手风琴作品的直接原因。佐罗塔耶夫这些经典之作不仅为手风琴演奏者提供了更多、更优秀的作品，而且向世界展示了手风琴艺术的魅力，把手风琴艺术推向了一个崭新的层次。

　　自由低音手风琴的演奏特点

　　【摘 要】 自由低音手风琴是手风琴发展史上最具革命性的突破。

　　它打破了传统手风琴一个八度的局限性，能够自由演奏巴洛克时期的音乐作品，在一定程度上给作曲家提供了更大的创作空间;自由低音手风琴的起步，不仅标志着人类的进步，也使手风琴历史又揭开了新的一页。

　　【关键字】 手风琴 特点 触键 风箱

　　随着人类社会的进步和不断发展，手风琴界的作曲家、演奏者们对于手风琴的完美演绎的要求在不断升高，越来越多的人热衷于手风琴音乐，并跃跃欲试。

　　当然想要把手风琴演绎精彩，必须要做到演奏技术及作品分析的纯属精炼。

　　1、触键

　　触键是一门大的学问，它直接关系到所奏出的音乐效果。

　　手风琴基本的两大触键方法：连音(Legato)奏法、非连音(NonLegato)奏法。

　　①连音(Legato)奏法

　　连奏，是触键方法中最基础也最难的一种技术手法。

　　在弹到一首新曲子时，每每是首先用连音奏法来进行曲子的练习。

　　连奏对手指的触键方式的要求是训练有素的缓慢触摸;平稳的贴近键面;有方向性的指尖传力，类似于推、拉、摸的触键形态，以创造柔和、连贯的歌唱性音响效果，并同时很好的训练了手指独立性。

　　②非连音(NonLegato)奏法

　　非连音奏法是加强手指颗粒感的一种最佳训练方法。

　　颗粒感是在弹奏小快板或是一些带嬉戏、滑稽、爵士等音乐色彩作品时的一大亮点，无疑是广大音乐爱好者都在追求的纯技术上的突破。

　　因此弹奏非连音时要做到肘部、前臂、手腕、手掌协调配合，借助重力使整个手臂的力量集中在手指顶端沉落于琴键之上，发音后手指立即放松、不必抬起，以保持够音符的时值。

　　长时间练习手指颗粒感极佳，会达到：弱奏时发出深沉、圆润的声音，强奏时发出响亮、浓厚的音乐效果。

　　2、风箱

　　提到手风琴，风箱扮演着重要角色：声音的强弱、气息流动的阻顺、旋律走向的高低都与风箱有着密不可分的关系。

　　由于手风琴有两组相对独立的键盘，被风箱隔开了，弹奏乐曲时，风箱的忽左忽右会使音色不同的左右手的旋律断开，无疑给演奏者们出了一个大难题 ，在弹奏复调音乐作品时最难办的就是声部旋律线条的处理，因为这个时候，左右手都充当着旋律主奏的角色

　　所以我们在换风箱时就应该注意最好选择在几个乐句同时结束的气口位置;或者找到它多次出现的主旋律，然后在每一个主旋律结束的气口上换风箱，至于其他声部则要根据自己的演奏诠释来进行乐段、乐句的处理，以达到左右手两边的音色自然流动、宁静优美、舒展流畅。

　　3、演奏复调作品

　　自由低音手风琴打破了传统机械的和弦配置，是手风琴发展史上的升华：它音域宽广、风箱储存量大、声音低沉浑厚，可以尽善演绎巴洛克时期的复调音乐作品，既有原始的管风琴风情，又别有一番经二度创作所特有的风格。

　　巴洛克时期的代表人物诸如斯卡拉蒂，他超前、多元、幻想、新颖的音乐曲风让演奏者一次又一次的折服，很受听众与演奏家的喜爱和欢迎。

　　无论在声音色彩上、调性选择上、和声运用上、转调与音乐变化上均体现了其独特的混合风格。

　　演奏斯卡拉蒂音乐作品的重中之重则是声部旋律线条的处理：自然而流动的一种惯性、做到有起伏、有呼吸(气口)、以乐句为单位，彼此之间有明显的断开;但要保证作品的完整性、不能使音乐听起来断断续续、没有平和的线条和清晰的轮廓，因为音乐线条的强弱分明会拥有一份古香古色、气韵生动、浪漫而又深刻的复调音乐作品。

　　例如在弹奏作品(K158，L4)时，就对此就有了很高的要求;从第三小节开始，便出现了三声部的音乐行进，其中声部、低声部都由左手低音贝司负责弹奏，(低音谱表上出现两个声部)，右手则只轻松负责一个高声部的演奏，这样，左手低音贝司责任重大，也由此看出了自由低音手风琴的闪光点，而传统低音手风琴的一个八度根本胜任不了。

　　具备了这种优势，再配用优秀的演奏技法：用连音弹奏四分音符，八分音符则弹成轻跳音，这样再加上右手，三个声部旋律便清晰，流畅。

　　在左右手都是旋律主奏的情况下，只有自由低音手风琴才能完成出色尽善的旋律线条。

　　正是由于自由低音手风琴的越来越专业化，才使得其成为了现今国际手风琴正式比赛中的指定用琴。

　　自由低音手风琴引领了手风琴界未来的发展领域，成为了键盘界的亮点，是国际琴坛的主流导向，它的产生是手风琴音乐史上的一个伟大进步;是作曲家、演奏者们寻求的另一个独特新颖、超前创新的艺术光彩的音响世界。

　　参考文献

　　[1]殷琪《艺术教育―自由低音手风琴的表现特点与教学理念之研究》人民出版社2007年第6期

　　[2]于青《音乐大师――多梅尼科.斯卡拉蒂键盘奏鸣曲风格研究》人民出版社2007年9月北京第一次印刷54页

　　[3]李聪《中国手风琴的多元化发展――上海之春.手风琴国际论坛文荟》上海音乐出版社2007年11月第一次印刷42页

　　[4]董蕾,李睿,徐阳著.《多梅尼科?斯卡拉蒂50首键盘奏鸣曲分析》M山东文艺出版社，2002年.