在西方现代艺术思潮影响下的中国画的意象论文

时间:2023.5.30

  [摘要]西方现代绘画大致可以分为两大主流,即“抽象绘画”与“超现实绘画”。而抽象的趋势,则是贯穿于现代艺术发展进程中的一个最显著的特征。因而一些西方评论家索性把20世纪称做“抽象绘画的时代”。

  [关键词]具象 抽象 意象

  自从被誉为现代艺术之父的塞尚提出“要用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然”的著名命题,西方艺术家便相继从各个角度投入了对抽象绘画的探讨。有人以修拉的“点彩派”为出发点,通过拆解物体的外在结构,使绘画走向了纯粹的几何图形,这一流派以毕加索的立体主义为其高峰,以荷兰画家蒙德里安的“冷抽象”为其归宿;有人则从更高的“原始派”艺术理论获得了灵感,以直抒胸臆地表现内在情感为绘画的终极目标,结果使绘画走向了纯以色彩构成的点线面组合,这一流派以马蒂斯的野兽主义为其枢纽,直至康定斯基的“热抽象”集其大成。当然,无论抽象画是“冷”是“热”,其大方向却是一致的,那就是他们统统离具象越来越远,以至在画面上再也找不到一丝可以辨识的痕迹了。

  有些国内的艺术论著以西方抽象画几十年的发展结果来反衬中国画,据此便认定:中国画发展了几千年,竟然始终没有摆脱具象的“束缚”,即使是号称“写意”的水墨画也不肯把残留的那点具象的“尾巴”割掉,足见它是无法走向现代的“顽固不化”的艺术品种,只有等着让现代艺术的浪潮淘汰了。

  还有一些论著认为,要想中国画不被时代潮流所淘汰,那就必须赶紧向西方现代派靠拢,当机立断,抛弃具象成分,使之尽早“抽象”起来,这样才会绝路逢生,柳暗花明。

  我们并不怀疑上述论点的持有者,都是些恨中国画之“铁”,不成现代派之“钢”的热心之士。然而,他们的比较方式和立论标准,却好像出了点毛病。因为在艺术评价中,历来是只以美丑分优劣,而不能单靠新旧论高低。新的未必是美的,而旧的未必是丑的。把西方的“新潮”简单的搬来用做否定中国画的依据,这种做法本身便缺乏科学的精神。

  回顾一下中国艺术发展的历程,便会发现中国画其实是世界上最早摆脱具象束缚的画种。在中国古代,起初也是以逼真为圭臬的,然而,到了东晋顾凯之时代,绘画观念发生了质的飞跃,古老的“逼真为上”的观念被顾恺之的“传神”论所替代了。只要能够“传神”,具象的逼真可以被忽略,甚至被破坏。此后,中国画在宋元时期又兴起了更具抽象意味的大写意水墨画,使具象的成分进一步锐减。从此,写意画成了中国画的主流,其最大的特点正如齐白石老人所精辟概括的:“要在似与不似之间。”在这里,“不似”中就含有抽象的意味,而“似”则又专指抽象之中的具象。在中国画看来,“太似”则视为媚俗,是断不可取的;而完全不似则为“欺世”,是糊弄老百姓。中国画的高妙之处恰恰在于,它的抽象从不超出欣赏着所能接受的极限,而它又同具象永远保持一定距离,这是唯有中国人才能领悟的艺术哲学,是一种极高妙的对立统一。它把具象和抽象兼容于一体,不论似与不似均能否抒写画家的“胸中逸气”为归依,这种主观意志与客观物象的高度融合,便构成了中国艺术语汇中的一个特殊概念;“意象”。《文心雕龙神思》中有句“独照之匠,窥意象而运斤。”在这里,“意”可以解释为主观情意,“象”则可理解是客观物象,这两者本身一对矛盾,然而它们却在中国画家的笔墨之中得到了完美和谐的统一。意象是对具象与抽象的高度融合,是画家创造力的集中体现。此外,与意象相对应的,还有一个重要的概念:“意匠”。意匠在中国传统画论中,更多地体现在画家的主观意念上,如果说,意象之“象”还是指客观物象,那么,意匠之“匠”则直指艺术家的主观本体,更加强调了作为创造者的“独照之匠”。譬如,人们见到一幅风格独特、与众不同的画作,便常常会说它“匠心独运”、“别具匠心”。无论意象还是意匠,强调的其实都是艺术家对客观物象的独特观照于表现;无论他画的是具象还是抽象,画中皆贯穿着画家本身的主观意念,正如《文心雕龙》所谓:“登山则情满于山,观海则意溢于海。”从某种意义上说,这种纯粹由东方文化所衍化出来的艺术观念,正是许多西方人梦寐以求却难得其门而入的。

  西方人历来习惯于严密的逻辑推理和科学实证,因此不论搞科学还是搞艺术,都喜欢条分缕析、穷源竟委的理性思维。他们一旦认定抽象艺术是对自然具象的反叛,就干脆离自然具象越远越好,而且不惜发微探奥地引入数学公式,将抽象绘画分解成几何图,直至走到抽象的极端,令观者不知所云,落得个“但伤知音稀”。接着,循着物极必反的规律,从抽象折返到具象中来。在这里,我们不妨引用梵高的一段话,来印证西方画家的这种困惑和矛盾的创作心态,他在一封写给友人的信中写道“抽象在我看来似乎是一条有诱惑力的路子。但它也使人迷惑不解,上了岁数的人,甚至每一个人都会很快发觉:抽象是条死路。”这段内心自白出自一位最先大胆的摆脱具象、走向抽象的现代艺术先驱,确实耐人寻味。由此,也就不难理解,为什么一些西方画家又回过头来痛责“抽象艺术是死亡的标志”,呼吁“抽象主义画家需要重新求教于现实世界”。于是,作为抽象绘画的对立面,一个个“超现实主义”画派又应运而生,有的深入事物的微观领域去尽精刻微,有的倡导“比真实的自然还要逼真”的照相写实主义,更有人干脆抛掉画笔和画布,直接将实物搬进展览厅(杜尚的《泉》)……纵观西方现代艺术思潮,虽然名目繁多,宗旨各异,但大抵总是在极端抽象与极端写实这两个极点之间大幅度摇摆和轮回。这种经常性的艺术倾向急剧递转,固然曾使艺坛此起彼伏、热闹非凡,但是它对整个西方艺术的负面效应也是不容低估的。不少西方艺术家都对此忧心忡忡,不知如何是好。

  英国著名艺术理论家赫伯特里德,就曾以折衷的方式劝告艺术家们“很有必要在抽象和现实两条艺术道路之间来回游离,自由选择”,因为“以现实主义方法进行艺术创作,可增添你对生活、人类和地球的爱;以抽象主义方式进行的艺术创作,会使你的个性获得解放,知觉变得敏锐”。说的确实不错,然而,倘若套用这个“西方观念”,来关照一下中国画的话,那么你会惊奇的发现,其实中国画家从来就是在抽象和现实之间“往来游离”、“自由选择”的,他们从来就没有出现过一会极端抽象,一会又极端具象的偏颇,他们才是真正的有能力兼容似与不似的“意象画家”呢!


第二篇:现代艺术思潮影响下的景观平面构图论文


  摘要:在现代景观设计的发展中,艺术设计思潮对景观设计这门学科产生了深远影响,并起到了不可磨灭的推进作用。本文从景观平面构成的角度,以设计过程中的一个环节为契合点,探究了影响景观设计的主要艺术思潮,分析了现代景观平面构图与艺术思潮表面与潜在的联系,并结合实践案例,得出现代景观规划中平面构成所带来的启示。

  关键词:艺术思潮;景观设计;平面构成

  1现代艺术思潮的产生及其对景观设计的影响

  1.1后现代主义

  后现代主义可以从2个层面上进行释义,第1层是将后现代主义作为一种社会文化思潮,其涉及的领域较为广泛,从建筑学到设计艺术、绘画、音乐学,从文学到历史学,从社会科学到自然科学等各个方面。第2层面是对现代主义的反向衍生。后现代主义是一种人类进入工业革命与资本主义社会后,在高科技与信息计算机时代中一种交错形成的文化现象;是人类对现代主义过份强调理性主义、机能主义,而将人类对于自然情感、历史情感的喜好和依赖切断的一种直觉反应。

  1.2解构主义

  解构主义是由破坏和分解结构主义的演化而来的哲学思想,逐渐向其他文化艺术领域所辐射。从哲学分析,解构主义哲学是批判哲学,它从批判对象的理论中抽出典型进行解剖、批判和分析,通过自己的意识而建立对于事物真理的认知。其代表人物是哲学家巴尔特和德里达,德里达认为,结构主义是西方形而上学的一种表现形式,在形而上学基础上建立的结构主义的结构中心性。因此他力求推翻一切形而上学的东西,打破事物间原有确定、有序、稳定的连接关系。解构主义影响下的景观设计具有鲜明的时代与文脉特征。以建筑师屈米为代表的解构主义思想拓展者,在其建筑与景观作品的设计中运用解构手法。其中对于传统园林平面布局、构图的解构也是本文研究的主要内容之一。

  1.3极简主义

  极简主义兴起于50年代的美国绘画行业,后来主要在雕塑方面形成了主要的特征,发展成一种以简洁几何形体为基本艺术语言的雕塑运动,是一种非具象、非情感的艺术,主张艺术是无个性的呈现,以极为单一简洁的几何形体或数个单一形体的连续重复构成作品。极简主义呈现出的是客观、冷静的一种艺术表达流派,中性,不掺杂个人情感的艺术特性。在极简主义绘画与雕塑流派的影响下,一部分建筑景观师出于个人的喜好,开始将极简主义的思想渗透的景观规划之中。对景观的整体把握以及抽象、形式化的运用是极简主义景观的特征表现。

  2景观平面构图与现代艺术思潮的联系

  2.1景观平面构图的重要性

  在整个景观规划中,对于景观平面的布置是设计过程中最基础的步骤。从大设计的角度来看,所有的艺术作品都需要经过平面布局来完成。例如一幅风景画,需要几何透视关系的排布,远近景物的衔接。区别于其他学科的平面构图,景观平面不仅仅是纸上谈兵,需要透过平面营造丰富的立体空间,从而满足设计的功能需求。因而,景观平面构图实际上是景观设计中最重要及关键的一环,以下就平面构图中的重要组成部分来具体说明。2.1.1平面线条。线条是形成几何形状的要素之一,线条的排布、闭合方式,直线或曲线能够决定整个景观区域的路网走向,地势高低,使用功能等。传统的西方古典园林讲究序列、几何的中心排布原则,在这样的平面布置中线条的变化层次较弱,呈现的平面构图也较为生硬。而采用自由的线条能够使整个景观平面更加自然与生趣。2.1.2平面尺度。良好把握景观平面尺度是避免空间资源浪费、使用功能障碍等问题的主要一环,也是景观设计初学者的基础必备。一味地追求平面几何图形的形态而忽略尺度上的问题是设计中常见的问题之一。2.1.3平面色彩。景观平面色彩是指在设计中搭配景观材料,例如水体、植物、铺地等相互搭配。丰富的色彩搭配是在景观空间上满足使用者视觉体验的要求。颜色多样的植物能够营造出景观区域内植物多样性、观赏性高的特点。

  2.2景观平面构图的要素布置

  从平面的角度上看,形式、尺度规模、色彩、材料等元素都作为评价景观平面的角度。在不同艺术思潮、甚至是不同作者的影响下,某些特定的元素在平面构图上会表现得更加明显。从形式上看,景观设计是在满足功能的基础上对于几何与自然的相互融合与转化。在整个行业发展的历史长河中,现代艺术思潮下产生的景观流派更趋向于几何式的平面布置。在解构主义的影响下,设计师抛弃了原有简洁而均衡的构图原则,探索与传统有别的构图原理和秩序原则。设计师尝试采用相互冲突、无关序列的叠置与解构的布局方式和构图,体现出一种超现实主义的意境和趣味,形成不同以往的空间体验。法国建筑师屈米设计的位于巴黎的拉维莱特公园突破了原有对称式的设计原则,与之替代的是“点、线、面”的形式构图原则。点、线、面系统的布置分别对应了点式活动、线性活动和面式活动。

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