快乐美术【1】

　　摘 要：孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐知者。”在美术教学中应突出美术教育的趣味性，充分发挥美术教育特有的魅力，以活泼多样的课堂内容激发学生的学习兴趣，使每一个学生快乐地学习，快乐地创造，快乐地感受，使每一堂美术课成为他们快乐的天堂。

　　关键词：快乐 导入 感受交流 合作参与

　　著名美籍华人科学家杨振宁曾说：“一个人要出成果，原因之一就是要顺乎自己的兴趣，然后结合社会的需要发展自己的特长。有了兴趣，苦就不是苦，而是乐。到了这个境地，工作就容易出成果了。”快乐是学生学习、发展的巨大推动力，只有学生对学习产生浓厚兴趣，积极参与，才能获得良好的学习效果。

　　这就要求我们教学中，运用多种教学方法，创设与教学相关的快乐情境，给学生构建快乐的活动空间，为学生营造快乐的学习氛围。

　　一、运用多种方式，快乐导入课题

　　课题的导入在美术教学中起着至关重要的作用，形式多样的导入方法可以激发学生学习新知识的兴趣，引起学生学习新知识的愿望，为下一步的教学活动打下良好的基础。

　　在教学中，根据学生的年龄特点和教材实际，深入挖掘教材中的趣味因素、使课程内容与不同年龄阶段的学生情感和认知特征相适应，运用活泼多样的课题导入形式，激发学生的学习兴趣，使学生在轻松愉快中接受美的教育。

　　如在《蝶儿飞飞》这一课，我以猜谜的形式导入课题，启发学生想象，“两根触角细又长，身穿一件花衣裳，百花丛中采花忙，好似漂亮小姑娘”。

　　话音刚落，已有不少学生争着说：“是蝴蝶。”由于这则谜语已形象地描绘了蝴蝶，再经过教师的范画，学生很容易就掌握了蝴蝶的画法。

　　又如，在《小鸟找家》这一课，以故事的形式介绍小鸟迷路的过程，激发学生的兴趣。

　　“大森林里住着好多小动物，他们在一起快乐地生活……”将教学内容融入故事，学生就会学得轻松投入。

　　二、创设情境教学，快乐感受交流

　　学生的求知欲是学生学习的动力和源泉，是学生兴趣被激发的表现。

　　瑞士著名儿童心理学家皮亚杰曾说：“教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应该找到能引起儿童兴趣、刺激儿童的材料，然后让他们自己去解决问题。”可见学生有了兴趣并有了求知欲对教师来说是一件好事。

　　教师要善于给学生提供广阔的创作空间，创设与教学内容相符的学习环境，营造一种积极的学习氛围。

　　这样可以调动学生的学习兴趣，产生求知欲望。

　　学生能够主动理解、掌握、研究所学内容，并把单纯的求知欲转变为强烈的创造力。

　　如《看大夫》这一课，我创设了模拟医院的情境，并为学生准备了护士帽、白大褂、口罩、药品……一系列医用物品，学生分小组体验看病的场景，通过绘画、制作等表现方法创作小药箱，为自己的医院起上不同的名字……学生高兴极了，一本正经扮演起了医生和病人的角色，每个学生都兴致勃勃地投入到自己想象创作空间之中。

　　这样的美术课不仅让学生们感到快乐，而且对于发展学生的形象记忆、联想和创造性思维能力都很有益。

　　三、开展自主探究，快乐合作参与

　　美术课程标准强调教与学的交往、互动，也就是说，要以美术教育为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，关注学生的创新精神与实践能力的培养，教师由教学中的主角转向“平等中的首席”，从传统知识的传授者转向学生发展的促进者。

　　学生的学习情感也开始由“厌学”转向“乐学”，感到了快乐，学会了合作与探究，他们的艺术潜力得到了发挥，综合素养得到了提升。

　　在《海底世界》等课教学时，我在备课时就有意识地将学生自主探究合作学习的方式贯穿其中，课前资料的搜集――资料展示交流――探究新知识――合作体验，能够让学生自由参与探索和创新的内容，并与学生生活联系。

　　“为了每一位学生的发展”是美术课标的价值取向，为达到这一点，我们的教学思路要因课程而异，因教学对象而异，因教学环境而异，更要依据自身的综合能力，使自主学习、合作学习和探究学习成为学生得心应手的学习方式，使学习美术成为开放和实践的过程、自主探究和合作的过程，让美术和社会生活融合在一起，让快乐和学习结合在一起，创设快乐的美术课堂学习氛围。

　　四、拓展活动空间，快乐参与游戏

　　在学生喜爱的课堂活动中，应首推游戏活动。

　　利用相关的游戏有效吸引学生(尤其是中低年级学生)参与美术活动。

　　如在《美丽的头巾》一课中，我将服装展示设计在课堂教学中，始终以游戏的形式连接，教师扮演主持者的身份引导课堂，把讲台让给学生，让学生在游戏的过程中快乐地学习。

　　游戏活动与教学内容紧密相连，层层递进，轻松完成教学任务，达到了知识技能的学习，增强了关爱意识，培养学生的团体协作精神。

　　我认为，只有当课堂生动有趣时，学生的情绪才会高涨，学习的兴趣才浓厚，思维也才活跃，接受能力才会强。

　　课堂教学中，教师创设“玩”的空间，学生愿意在这个空间中“玩”，玩中求“乐”，玩中求“识”，师生同乐。

　　孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐知者。”在美术教学中应突出美术教育的趣味性，充分发挥美术教育特有的魅力，以活泼多样的课堂内容激发学生的学习兴趣，使每一个学生快乐地学习，快乐地创造，快乐地感受，使每一堂美术课成为他们快乐的天堂。

　　美术鉴赏方法【2】

　　摘 要：美术鉴赏是人们运用自身的视觉感知与视觉经验，结合知识储备对美术作品进行体验、分析、联想、评价以获取审美感受的综合审美活动。

　　本文结合具体实例简要的谈一谈美术鉴赏活动中的常用的几种鉴赏方法：背景鉴赏、语言鉴赏、比较鉴赏、情感鉴赏、摹写鉴赏方法，是为抛砖引玉。

　　关键词：美术鉴赏;方法;审美

　　一、背景鉴赏

　　任何艺术家和艺术作品都不可能完全脱离滋养他们的文化和时代背景而兀然独立。

　　任何作品都不是凭空而来，都需要艺术家在前人积淀的沃土中汲取养料，把握好时代脉搏，再结合自我个性进行创造。

　　美术作品中呈现给鉴赏者艺术形象，很可能包孕着深层的文化原因。

　　这就需要欣赏者去联系作品的文化内涵、人文精神、时代背景、宗教信仰、社会经济以及作者生平等因素进行逐层推进的分析、鉴赏，才有可能得到完整的审美感受。

　　尽管不同的美术作品的创作背景并不一致，但是每种美术作品的特色都会有所侧重。

　　例如鉴赏古希腊艺术和中世纪的美术作品时，我们可以多去阅读一点希腊神话和圣经故事，这既有利于我们对这一时期美术作品的理解，还能加深我们对外国文化的了解。

　　同理，在鉴赏浪漫主义美术作品时，先期查阅一下作品产生的年代、地域，重温下法国大革命的历史，更容易使鉴赏过程事半功倍，促进既有知识巩固整合，构筑立体的知识架构。

　　二、语言鉴赏

　　美术作品都是依靠自己的美术语言表现出来。

　　美术语言包括：点、线、面、空间、光、色、材质、肌理等要素。

　　美术语言不但是创造艺术形象的载体，而且其自身就具有审美价值，是美术鉴赏的一个重要部分。

　　特别对于那些以形式来表达艺术内涵的作品来说，美术语言甚至是了解作品、沟通鉴赏者与创造者的唯一纽带。

　　对于没有情节性和故事性的艺术作品，语言鉴赏就是不二法门。

　　例如：西方的静物画、素描、风景画，以及中国画中的构图、笔墨、设色等都是语言鉴赏的重点，尤其在书法鉴赏方面，更要注重从美术语言角度来鉴赏。

　　书法结体、布白、章法、节奏都是依靠美术语言来表达和阐释。

　　只有细心玩味个中语言，才有可能获得书法美感的完整享受。

　　三、比较鉴赏

　　常言道：“不怕不识货，就怕货比货”。

　　此话用在美术鉴赏上同样适用。

　　有比较才有鉴别，有鉴别才有收获。

　　它可以帮助我们从比较的维度去观察、认识鉴赏对象的区别和联系，共性与个性，把鉴赏活动引向纵深。

　　可以将存在可比性的作品进行平行比较分析，把同一主题、同一时代、同一画种、同一风格的作品对比鉴赏。

　　如：将北宋全景式山水画巅峰代表关仝、李成、范宽的三家山水横向比较，能够更充分的领略自然山川的雄伟气势和古代艺术家的精湛画技，激发对祖国的山川和美丽的自然崇敬之情。

　　同样，我们也可以对作品进行跨门类、跨风格、跨流派地比较。

　　如：把法国浪漫主义绘画主将德拉克洛瓦的油画《自由引导人民》与同一时期法国雕塑家吕德的雕塑《马赛曲》进行比较，体会不同美术门类诠释同一主题下的艺术共鸣。

　　另外，还可以对艺术品的风格、流派演进、发展阶段等进行历史比较。

　　像敦煌莫高窟，从南北朝时期“本生故事”塑像到唐朝“经变故事”塑像演变;中国文人画的艺术形式的演进、变革，集中表现在用笔、用墨及意境表现上。

　　再比如，可以对不同时期同一主题表现手法的变迁进行比较。

　　在欧洲美术史上，这种例子不胜枚举。

　　例如：艺术史上许多艺术家都对表现《最后的晚餐》、《大卫》题材乐此不疲。

　　还有各式教堂建筑的风格演变也很适合运用比较鉴赏的方法来审视。

　　无论哪种比较方法，其目的都是引导我们在观察中发现美术作品在表现客观世界和主观世界时的规律、特点，实现对美术作品人文内涵、精神境界、思想意蕴的探究，从而积累审美经验、提升审美修养。

　　四、情感鉴赏

　　情感鉴赏就是通过对民族意识、时代精神，艺术观念的理解，领悟作品意境和内涵把握美术作品的整体形象的鉴赏方法。

　　对于写意或者表现性美术作品来说，情感鉴赏是首选的鉴赏方法。

　　写意画名家石涛、徐渭等人的作品最适合用情感鉴赏的方法来品啜。

　　这些艺术家他们或愤世嫉俗、狂放不羁、或怀才不遇、孤高愤懑。

　　再加上中国画独有的诗、书、画三为一体交相辉映，完美融合丰沛的情感通通汇涌于笔端，于挥洒之间展现的淋漓尽致一览无余。

　　另外，俄国列维坦的作品被一贯被评论家称做“情绪风景”，十分适合从情感鉴赏的角度来把握。

　　对于情感鉴赏的方法来说，需要注意的是：这种鉴赏方法往往需要一定的知识铺垫，而且还要求鉴赏者有很强的想象力和领悟力，不能急于求成要循序渐进。

　　五、摹写鉴赏

　　南齐谢赫在《画品》中一再强调“传移摹写”的重要价值。

　　摹写，既是习画之法，也是鉴赏之法。

　　艺术最大的魅力在于它的实践创作过程中能够获得最强的美感。

　　因此要体验美术作品全部的美感，摹写实践不可偏废。

　　通过实践，能够体验到创作的难度与技巧，真正感受到创作者的用心良苦和创新所在。

　　在美术鉴赏的过程中，应该积极大胆去尝试用素描、速写、临帖、摹刻等造型手段，感受西方艺术精确科学之精神，领略中国文人画高洁、坚贞、潇洒、飘逸的风韵，体味金石之美、书法之妙!

　　参考文献：

　　[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社.1994年版.

　　[2]陈洛加.美术鉴赏[M].北京大学出版社.2003年版.

　　美术鉴赏，下面带来美术鉴赏的相关论文范文，欢迎阅读。

　　美术鉴赏【1】

　　摘 要：美术欣赏和美术鉴赏都是形象思维过程，欣赏偏重于单纯的审美愉悦享受，鉴赏更多的是理性的认识。

　　鉴赏是感情与认识相统一的精神活动，从作品的艺术形象中获得美的感受，并自觉地运用自己的全部知识来加深对艺术形象的理解。

　　欣赏是感性的，鉴赏是理性的。

　　关键词：欣赏;鉴赏;感性与理性;精神活动

　　美术作品是视觉艺术享受，美术家创造的美术作品是供人们观赏的，但由于观赏者所受的教育和生活阅历不同，所以对美术作品的观赏态度和方法也不同，整体可分为两种类型：美术欣赏与美术鉴赏。

　　一、美术欣赏与美术鉴赏的区别和联系

　　一幅美术作品呈现在观赏者面前时，不同层次的观赏者对作品产生的直观反映不同，许多观赏者凭着自己的直觉，直观地接受美术作品中与自己审美情趣相似的艺术形象，所以多是感性的，表面的，这种偏于感性和带有主观喜爱的随意性的观赏，就是一般意义上的审美活动，即美术欣赏。

　　由于作品的可视性，欣赏者也会自然进行某种联想和想象，但都是从自身的喜好出发，缺乏理性的分析和判断，欣赏只是审美活动的初级阶段。

　　鉴赏，是在欣赏的基础上产生的一种感受与理解，感情与认识相统一的精神活动，从作品的艺术形象中获得美的感受，并自觉地运用自己的全部知识来加深对艺术形象的理解，比如，运用自己的美术知识：不同材料塑造出艺术形象的特点是什么、美术作品表达的时代背景、艺术内涵、各种技法的运用等，这对一般的欣赏者来说是做不到的，鉴赏者在艺术鉴赏过程中以作品中的形象为诱导，调动自己的思想感情和生活经验去感受和品味艺术形象所蕴含的美。

　　同时运用自己掌握的知识去理解作品所蕴含的人生哲理和社会意义

　　鉴赏过程中感性、理性相互渗透，鉴赏者对作品产生的感性美是瞬间的，随反复多次的观赏进入冷静思考阶段，把自己的美术知识溶进作品，从而体味到艺术形象所含的思想意义和形式美，并不断深化理解，获得新的审美享受过程。

　　由此可见，美术欣赏和美术鉴赏都是形象思维过程，欣赏偏重于单纯的审美愉悦享受，鉴赏更多的是理性的认识，任何人都可成为美术欣赏者，但不是都能成为鉴赏者。

　　但鉴赏者也要通过知识运用正确的鉴赏方法。

　　二、美术鉴赏的意义

　　美术鉴赏是对作品中所体现的美的追求和发现。

　　任何一幅美术作品都是作者从自己所处的时代、生活和思想感情出发，借助艺术形象表达自己的情感、认知。

　　美术鉴赏者就是要在美术家创造的作品中寻求和发现美，以获得启迪和美的享受。

　　生活中，美无处不在，但缺少对美的发现，那么，美术作品就是发现美，创造美的一种手段，而美术鉴赏则是从作品中再发现美的一种能力，鉴赏作品中艺术形象的美不是靠推理，而是从审美层面，运用审美知识、审美情感对艺术形象进行品味、鉴别、判断，发现其真伪、优劣、美丑，发现艺术风格、艺术流派及艺术表现、个性特点，美术鉴赏其实就是“美的发现”。

　　只有美的艺术形象才能引起观赏者的美感和情感，例如许多美术家喜欢画竹子，其实，自然界的竹子本无什么思想和性格，但是物性与人性有许多共通之处，自然界的竹枝内空而外有节，正应“气节”二字，所以画家笔下的竹子就被赋予了人的思想感情和个性了。

　　我们知道清代书画家郑板桥的竹子享有盛誉，他本人对贪腐的现实不满，他坎坷而不屈服的个性与竹性相同，于是借竹的“气节”来书写自己的性情品格，所画墨竹挺拔遒劲，老篁新枝错落有致，疏密有别，水墨浓淡枯湿富有变化，达到形式和精神完美统一，因此我们在鉴赏郑板桥的竹子，就要发现画家寄托于竹子身上的特殊情感和认识，发现、体味他所写的竹子的独特的美。

　　三、学会鉴别不同风格的美

　　学会鉴别不同艺术风格的美，艺术风格是艺术家个人风格和创作个性在艺术创作中的体现，是不同的审美理想、审美情趣在创作中的反映。

　　比如，达芬奇的绘画充满科学和智慧，米开朗基罗的雕塑充满力量、勇敢，拉斐尔的绘画充满祥和、温柔、美丽。

　　他们三位艺术家同处于一个时期，但风格完全不同，使我们在鉴赏过程中获得不同的审美享受。

　　鉴赏中欣赏和发现美的另一层含义是在鉴赏中发现自我，郑板桥的竹子深受欢迎，说明我们内心深处有与竹子相似的“气节”性格，在鉴赏中发现鉴赏者自己，从而得到一种自我发现的喜悦。

　　艺术形象中有“我”的思想感情、爱好趣味或理想的影子，而“我”能鉴赏对象中的美，又是因为“我中有物”，所以鉴赏艺术形象时，也常常处于自我欣赏、自我肯定的精神世界。

　　总之，美术鉴赏是对美的追求和享受，美术的本质就在于使观赏者感到愉悦，我们鉴赏美术品，目的是从作品中获得美和享受美的愉悦感，这是精神的享受，这种享受来自两个方面，一是发现艺术形象的美，另一方面发现、获取艺术形象的真谛，我们将运用鉴赏的知识在日常生活中发现美、创造美。

　　参考文献：

　　[1] 欧阳丽莎，李思思，王艳凤. 混合教学与德国探讨式教学在艺术教育中的整合实践研究[J].中国电化教育，2013，06

　　[2] 王滢婕. 艺术教育的审美实践[J].群文天地，2013，02

　　[3] 别敦荣， 夏晋. 论艺术教育的专业化及其通识性[J].高等教育研究，2013(02)

　　[4] 罗常军. 论艺术教育的四重取向[J].湖南师范大学教育科学学报，2013，01

　　品味经典快乐美术【2】

　　欣赏课是小学美术课完整结构中重要的一部分，如有着悠久历史的青铜器，抑或是美轮美奂的中西方名园，无不给我们带来一场场视觉盛宴，触动我们的心灵。

　　经常听到我们老师感叹：“欣赏课太难上了!”那么，如何上好欣赏课呢?