完美的揉弦的适当应用能丰富音乐审美音响的色彩使其斑斓多姿,增强乐音的动态美感,使其温暖柔和,揭示音乐深层的情丝内涵,唤起听众美感及内心歌唱,提高音乐表演品格的层次。揉弦是模仿人声来传达表情的一种手段。下面谈谈小提琴演奏基本技巧的几个环节，只有认真理解这几个环节的重要性和真正含义，这将使一个演奏者从中受益。

　　一、运弓的技巧

　　对一首乐曲是否演奏得优美动听以及能否恰当地表现乐曲内容，是和运弓的好坏分不开的。运弓在小提琴演奏中起关键性作用，因此要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧。

　　运弓时，整个上肢都在运动，主要环节是下臂的伸曲运动，同时上臂、腕与指要协调配合。有些初学者在运弓时，特别是在拉到下半弓时，大臂夹着，这是一种毛病，拉G弦时，大臂应抬得于肩同高，因右臂随着拉奏各条弦的活动角度是各不相同的，拉D、A、E弦时可顺序略为放低，但肘部不能抬得高过手腕。

　　拉全弓时如何把声音拉得平均呢？关键在于运弓时食指要掌握好力度的变化（中指是配合食指的）。也就是拉上半弓，食指按弓的压力要大，小指应很松驰地放在弓杆上面；拉下半弓；食指对弓的压力要小，小指应适当顶着弓杆。只有这样来控制弓的力度变化，全弓拉出来的声音才能平均。在运弓中，无论是往弓根走，还是往弓尖走，各种运弓动作都要自然地结合成为一个协调的总体，要把每种成分平衡得恰如其分。

　　二、发音练习

　　声音可以分为乐音和噪音。乐音由周期的有规则的振动所产生，它有三个突出的特点：强度、音高、音质。乐器的音色是由它所包括的泛音及其相对强弱所决定的。音色是音的色调，它不仅仅是一种共鸣好的发音，还包括色调的明暗、浓淡、飘滞与刚柔等等，它的变化是根据不同作品的风格和曲情乐意以及演奏者个人感受而变化。良好的、多变的基本音色通过练习可以得到，要多听名家演奏，多模仿，模仿的目的是检验和校正自已的发音技术。当你能很好地控制弓，并能纯熟地调动它，揉弦技术运用得不错时，就可以相互配合起来，寻求到那种满意的和具有美感的音色。

　　小提琴是一件最接近人声的乐器，良好的发音的基本特点是音色圆润，富有共鸣，纯净、均匀。演奏要富有感染力和艺术情感，必须掌握声音强弱变化——即音乐力度变化。音乐力度变化范围是广泛的，有音响上的强弱、紧张度的不同、声音的尖柔等。何种效果用何种弓段，何处接触点都是有讲究的。一般先要练习强、弱、渐强、渐弱、顿和连等弓法。在奏强音时弓弦接触点应在近琴马处，弓速较快，右手根据需要加一点外力，应使用自然的重量，去掉手指人为的强制性压力，在奏弱音时，弓弦接触点应在近指板处，弓速较慢。

　　左手的手指尖是我们全身最弱的部分，只有用指根关节来完成指尖提负的任务，手指尖和琴弦的接触是由指关节所产生的作用。在演奏时尽可能高的把手指和指根关节抬起来，这样指尖与琴弦的接触由指关节的重量决定，更容易找到音乐中需要的音色。

　　三、提琴的方法

　　提琴是小提琴演奏中的一个环节，虽然看起来并不是重要环节，往往正是演奏中许多毛病的来源。正确的姿势是把小提琴放在锁骨上，用左下鄂将它夹住，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀构成45度角，但是在演奏中，有些人对持琴不太重视，往往用下鄂夹琴，这样会使演奏者感到不舒适，会产生僵硬的感觉。还有琴头过于偏低，琴头过低就会给左手增加重量，弓子也容易滑向指板。关于演奏时琴头的高度问题，高一点比低一点好。高的琴头可以把提琴的重量倒向脖子和户膀，演奏高把位时还比较容易。就持琴而言，切记不要使用蛮劲和任何强制性的力量来破坏自然环境、连续的平衡关系和平衡系统。对于一些脖子长的人来讲，使用肩垫是解决问题的办法，但一定要注意肩垫的形状，形状要正确，在演奏中不是所有的人都采用肩垫，对于脖子短的人来说不用肩垫效果更好。

　　小提琴双音中，似乎六度较为简单，易学些。六度;由于它的指法在所有的双音中，按弦的双指最为靠近，所以它的舒适度，音准的把握程度也就高些。看似较为简单的事物，如果我们深入研究都有精细，深奥的内容。也都有独特之处。也都有渐进学习的过程，正确与否，科学实效的问题。我将我教学中点滴体会，与琴友分享，并兼收批评指正。

　　一、大小六度的听辨：

　　如同练习其他双音一样，首先 练习时一方面注重指，手型。但更重要，也是最易忽略的就是大小六度的听辨。包括协和程度，色彩区别。我们可以先单音，后双音，先定单音位，后配双音。

　　二、从小六到大六，大六到小六：

　　听辨的同时也要体会按指的间距。

　　三、同指平移：

　　即同一按指从此弦到彼弦的过程。他不是简单的一抬、一按 。为了不出现旋律外音。移动几乎就是不抬只移动。它要运用掌，和肘的动作。甚至于在按弦前，已做好准备。

　　四、练习各个指的平移：

　　包括向高音弦，向低音弦轮换。及此俩指于彼两指的配合。

　　五、三指伸展到彼弦向斜下方移动：

　　并能斜向上回收。即旋律进行时移指到彼弦并升高或降低半音。

　　六、按六度双音音阶时二三指紧挨：

　　三四指分开。要求保留指。所运作的各指需有分别独立的灵活性。不得相互牵扯。

　　七、音阶进行，二指斜收，伸：

　　二三指靠近四指分离-------为大二度。注意运动中的二三指。两次运动，分别有四个不同的音位。

　　八、一指斜伸收，二，三四分离：

　　九、六度换把六度大小音程变化：

　　即指间距不同。要求整手放松软，便于调节。

　　十、六度双音，三四指换把 ：

　　十一、一二指换把。换把中变换按指：

　　十二、较难的换把：

　　六度连贯性最难掌握 。 当换弦时拉音阶可以分别用二三，零一指，即运用伸张。这样更能不出现外音。换把时过渡音冲突，非常刺耳，应当运用两头的按指滑动。(即向琴头方向运动运用最靠近码的指过渡换把。向琴码方向换把，运用最靠近琴头方向的指顺滑换把。)同时换弦前弓子要先移到与新弦相邻的弦上。 注意(即向琴头方向运动运用最靠近码的指过渡换把。向琴码方向换把运用最靠近琴头方向的指顺滑换把。)最靠近码，头的指过渡换把--------不用抬起。抬起的另外指可根据音程进行，做并拢。或分离准备。

　　十三、换把与不换把：

　　即同一音阶。有时伸张。有时换把。要灵活运用。要进行研究。

　　十四、叠指：

　　拉单音高把位时，为保证音准。要让指。拉六度双音时，高把位就要叠指。即相邻两指 重叠一部分才能保证音准。

　　十五、继而学习各种小调六度双音：

　　可先学各自然小调，再集中学习些旋律小调。及和声小调，这样较容易掌握。

　　以上方方面面。基本将六度双音，各方面讲透彻，同时它也是学习的更合理的进程先后安排。此乃我在教学方面的点滴体会。