现代数字化技术和网络技术的迅速发展,促使多种类型媒体之间形成了广泛而深度的融合,在为电视媒体提供了更为广阔发展空间的同时,也向电视编导提出了新的创作要求。编导是电视节目创作的主脑,在创作过程中承担着统筹规划、沟通协调、操作执行的重要任务,是提升整个电视节目质量和电视媒介影响力的关键因素。面对当前形势,电视编导要努力提高职业素养,不断丰富创作技巧,创作出更多的电视艺术精品,为推动电视媒体发展做出自己的贡献。
1 媒体融合对电视编导工作提出了新要求
科技进步是人类社会各个领域发展的原动力,现代数字化技术和网络技术的迅速发展则引发了传媒行业内外环境的深刻变革;同时,步入信息时代,广大观众的文化素养普遍提高、审美层次大幅度提升,更加关注自身命运和外部世界,对精神文化也有了更高的要求,以上都成为改变电视媒体发展环境的重要因素。电视要想获得新的生存发展空间,就必须在创作观念、节目形态和内容、创作流程等各个方面进行相应的改进。电视编导作为电视节目制作的主脑统领整个节目创作,他们既要从宏观上把握节目的总体策划,又要从细节上负责节目的每一个环节,在电视节目制作过程中承担了重大责任。在媒体融合的大背景下,电视编导也要积极接受信息时代的考验与挑战,努力熟悉全媒体业务,成长为具有复合式知识结构、先进媒体创作技巧、多媒体思维方式以及良好团队合作能力的优秀人才。
2 媒体融合背景下电视编导应具有的素质
正因为从节目的前期准备、中间的制作录制乃至后期的合成播出都需要电视编导的把关和负责,电视编导的职业素质和业务能力直接决定了电视节目的质量。在电视媒体面临重大机遇与挑战的今天,电视编导要具有以下几方面素质。
2.1 开阔的媒体视野
在信息技术发达的今天,广大观众所接受和了解到的信息咨询比以往任何一个时代都要丰富。而对于应走在信息时代前沿的电视媒体编导来说,则应当具有强烈的社会责任感和使命感、更加开阔的媒体视野、极为敏锐的新闻触觉,以便在第一时间内掌握新鲜的、丰富的信息资源,并以此来确定电视节目主题,设计节目制作方案,为广大观众提供更加“美味”的信息盛宴。
2.2 复合的知识结构
现代社会是一个崇尚知识的时代,知识更新换代的速度是以往任何一个时代都无法比拟的。电视编导只有具有更为完备的知识结构,才能适应当代电视媒体发展的现实情况,在掌握相应的电视节目制作知识之外,还应当具备一些其他社会领域或与电视节目内容密切相关领域的相关知识,这是电视编导制作出高质量的电视节目的必备素质。
2.3 传播艺术和媒介技术
媒介融合时代,广大受众对电视节目内容和表现形式有了更高的要求。在电视节目创作过程中,电视编导可以采用“拿来主义”,借鉴其他类型媒体的创作技巧和手段,丰富电视节目的表现形式,满足广大受众的观赏要求,提高电视节目的收视率。因此,现代电视编导还应具有跨媒体的工作能力,掌握一定的传播艺术和媒介技术。
3 媒介融合背景下电视编导的创作技巧
我们正处于一个科学和艺术碰撞、多种媒体不断交融、充满生机与活力的大众传播时期,是电视创作经历了种种改革与变化,开始显示全面价值的重要时期。电视编导在准确分析观众收视走向的基础上,应努力提高自身创编技巧,加强电视艺术表现的力度。
3.1 确定电视节目的主题
广大观众是评判电视节目的上帝,观众群的心理需求是编导时刻关注的对象。目前,观众选择传媒节目的主要是为了满足其自身的认知需求、放松身心以及达到一种感情宣泄的目的。电视编导要牢牢把握观众收看电视的审美倾向和欣赏目标,坚守媒体人传播先进文化、促进精神文明建设的社会使命,从大众的角度确定节目选题,满足观众对节目的收视需求,使电视节目具有“开卷有益”的社会功效。
3.2 拓宽与受众交流的途径
相对于传统媒体,以现代数字化技术和网络技术为支撑的第四媒体——网络媒体具有极强的“互动性”,传播者与受众之间实现“最为亲密的接触”,受众不再被动接受信息,而是更加主动地参与到信息的提供和传播之中。电视编导在具体的创作实践中,可以借鉴www.fanwen118.com 第一网络媒体的这种互动方式,拓宽与观众交流的渠道,通过网络电视、电话连线、E-mail、微博等途径,引导观众参与到电视节目中来。使观众在观看电视节目的过程中找到一种“归属感”,为观众构筑起一座座精神和文化的家园。
3.3 创新电视节目表现手段
手段是内容的表现形式和重要途径;内容是手段的表现目的和最终指向。当今社会,广大观众所面临的各类型媒体表现形式和技巧更加丰富,更加富有艺术性和趣味性,甚至有“眼花缭乱”之感。如何能够在观众“众里寻他”时成为其心中的那个“她”,则需要电视编导采用更加富有创造性和艺术性的表现手段,如果运用得当,将会给广大观众以耳目一新、眼前一亮之感,是不错的选择。
当前,媒体人所面对的是一个前所未有的、科学高度发展的、“最好的和最坏的”时代,时代的需要激发了传播媒体的创作热情,也对广大传媒人提出了更高的艺术要求。电视编导是电视节目创作的负责人和把关人,编导队伍素质的提升是促进电视媒体进一步发展的重要因素之一。为了适应当前的传媒发展形势,电视编导要积极应对,牢牢把握创作契机,拓宽艺术视野,提高职业素养,为探索电视媒体发展新路做出新的努力和尝试。
参考文献
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第二篇:新媒体时代的电影短片广告艺术分析论文
摘要:21世纪,互联网+各领域发展模式的出现,对人类社会发展产生了颠覆性作用。计算机、互联网与传统媒体深度融合,推动媒体正式进入全新发展阶段,对影视等多个方面产生了深远印象。其中电影短片广告作为微电影与广告片的融合形式,不仅对以往单纯广告进行了突破,且其中蕴含的剧情、情感,能够满足人们视觉与心理层面的双重享受,在媒体时代占据一定位置。文章梳理了电影短片广告发展历程,对新媒体时代下电影短片广告艺术进行深入分析和研究。
关键词:新媒体时代;电影短片;广告;艺术。
新媒体时代到来,微电影以一种全新的艺术形式在全球范围内得到了广泛推广,由于其自身是电影与商业的融合,受到了视频网站及企业的追捧。微电影广告内容更具感染力,虽然本质上依旧是广告,为企业宣传产品,但是从艺术层面上来看,它建立在影视文化基础之上,尊重媒体发展规律,因此它兼具艺术与商业双重价值。
一、电影短片广告概述。
生活节奏越来越快,现代人很少有闲暇时间欣赏电影,单纯性广告传播无法满足人们需求,需要更具文化价值、艺术性的微电影。与传统影视广告不同,电影短片广告运用产品营销、文化传播并进方式,创造出全新的利益产业链,使得广告更具创新、活力,使得传统广告逐渐失去受众。电影短片广告在故事情节基础之上,能够吸引人们关注,如《把乐带回家》益达的“酸甜苦辣”,人们在享受电影的同时,接受了品牌传递的文化理念,具有较高的商业价值。同时电影短片广告逐步发展,其保留了广告的特点,故事题材源于受众日常生活,没有过多繁琐的制作过程,为电影与受众之间互动环境更为开放和自由1.此类电影具有宽松的审查标准,大众能够自由地表达自己内心情感,语言表达形式多元化,使得媒体就走进人们生活当中。
二、新媒体时代的电影短片广告艺术分析。
(一)互动艺术。
电影短片广告中互动艺术,体现在观众享受文化熏陶时,能够感受其中的情感,在心理层面上产生共鸣,主动接受广告信息,正是微电影广告艺术价值。此类电影传递的价值观,正好与其理念恰到好处融合到一起,渗透到电影的每个细节当中。受众在观看电影时,在电影与广告理念整合引导下深入到主题当中,使得广告不再是广告,赋予其艺术价值2.如在《在一起更超级》电影短片,专门为英特尔量身制作,企业仅利用万元制作成本,一经播出,凭借电影互动艺术价值引起了全社会的广泛关注,究其根本是电影广告将互动效果发挥到最佳。影片中,始终围绕着比较为核心,对性格完全不同的情侣,他们兴趣和爱好不同,并最终落到主题PC平板上,最终让两个人在一起,直击受众心理,并与受众产生了强烈的共鸣。
(二)创意艺术。
创意艺术是电影短片广告艺术价值的核心,能够展现出故事的趣味、新颖。一般来说,要想突出主题,还要展示艺术的美感,自然要进行创新。可见创意是整个作品的灵魂,能够带给受众与众不同的感受。如雪佛兰汽车的《老男孩》作品,影片讲述的是两个中学时期哥们,在年近30岁时参加《欢乐男生》选秀的故事。在制作中,导演以插叙手法,融合了大量70、80后的校园经历,唤醒了目标客户对自己青春的回忆。影片之所以成功,主要原因是利用影像、叙事等创新手法,唤醒受众群体的回忆,通过影片中的人物,找到自己的相似点3.当男主角站在舞台上感动所有评委后,传递着即便生活不如意十之八九,但只有心中有梦,终究能够克服苦难,以乐观的态度迎接未来的生活。
(三)人文艺术。
电影短片广告作为影视艺术体系的分支,人文艺术使得电影广告更具人情味、亲和力,如康师傅出品的《红包篇》,从留守女孩期盼父母能够送雪人做礼物入手,快递员代替父母送女孩礼物,这一温暖的举动,让人为之落泪。可见广告中融合了人文关怀内容,使得主题更加鲜明,且能够更好地展示艺术美感,兼顾了广告艺术与商业价值。再如,美国佳能公司赞助影片《leaveme》,影片讲述的是失去妻子的丈夫在整理妻子遗物时,发现了妻子留下的佳能相机,当他举起相机拍照的一刻,瞬间穿越到其他地方,遇到了已逝的妻子,为妻子拍照。最后他决定留住照片并在手心写下“leave me”,保留住那幸福的一刻。影片取材于人们日常生活的小事,每个人都想回到过去,而这一广告的出现,充分把握了大众对时间的留恋。受众在影片观看中,很难看出这一广告,更多是人文关怀情结与产品充分融合的效果,且将“佳能 让感动常在”理念植根于人们思想中。我们常说,最好的广告并非其本身传递的理念,而是一种情怀。
(四)影视艺术。
电影是继建筑、音乐及绘画等之后的第七大艺术,具有综合性特点,融合了艺术、时间及空间等多项内容。受众在观看时,能够尽情享受于它美妙的音乐效果,且在画面的视觉刺激下,营造出一种于是歌剧的氛围。当我们通过手机、平板观看短片时,能够在任何场所,进入到一种特定的审美状态当中,且以真实的感触感受影片,使得自己融入其中。因此当电影短片广告存在于新媒体环境中,更多的是减少艺术性内容,而是通过朴实无华的手法,唤醒受众共鸣。正是这种朴实、简单的艺术思想,能够让人们在巨大的压力中感受到一丝随意和轻松,还原艺术本真,印证了“艺术源于生活”思想。正如朗格所说“通过艺术能够为自己及他人提供一种无实际厉害的乐趣,为人类感性、伦理发展具有极大的推动作用。”影视艺术还体现在其他方面。电影短片广告制作前,导演务必要了解产品目标人群当前状况,如社会地位、知识素养及兴趣等,只有充分把握这些要素,协调要素之间的关系,才能够拍摄出受众喜爱的影片,使群体能够沉醉于其中。另外,此类广告传播途径与新媒体时代相契合,使其不再是服务群众的大众艺术,更是一项较强针对性的影视艺术。
行文至此,在新媒体时代下,媒体发展不再是媒体传播途径的简单叠加,其将对整个人类社会产生深远影响。电影短片广告作为一种全新的艺术表现形式,融合了电影与广告两个方面的内涵,具有人文、影视等艺术价值。如今新媒体改变世界才刚刚起步,随着技术不断发展,电影短片广告艺术还会与新媒体结缘,促进表现形式、制作方式也随之发生变化,那么其艺术特点也会发生巨大的变革。因此在该方面,我们还要深入分析和研究,不断提升此类广告艺术价值,从而促进其持续健康发展。
注释:
1.方紫嫣。微电影营销模式研究:两岸三地微电影广告比较思考[J].科技传播,2016,(03):11-12.
2.祁子翾。浅析微电影广告的传播现状--以“益达”口香糖《酸甜苦辣》系列广告为例[J].新闻研究导刊,2016,(12):298.
3.华非同。微电影艺术在广告美学中的应用研究--以泰国微电影广告为例[J].新闻传播,2016,(19):11+13.