巴洛克时期的钢琴音乐论文【1】

　　摘 要：巴洛克时期在西方音乐的发展史上占有很重要的地位。

　　它为后来的钢琴音乐风格打下了坚定的基础。

　　阐释了巴洛克的概念，通过对巴洛克时期音乐创作，音乐风格，音乐体裁和音乐奏法上来论述巴洛克时期的音乐特征。

　　关键词：巴洛克 音乐特征

　　17世纪到18世纪上半叶的音乐发展时期，被称为巴洛克时期。

　　巴洛克音乐是指在文艺复兴之后兴起的，在之后很长一段时间流行的音乐，是通向古典音乐的桥梁。

　　巴洛克(Baroque)一词来源于葡萄牙语“Barocco”，意思是形态不够圆或不完美地珍珠，最初是建筑领域的术语，一复杂迂回的曲线形状，夸张地纹样形式和华丽的造型去表现动感和情调。

　　后逐渐用于艺术和音乐领域。

　　如果把文艺复兴的美学规则比作浑圆的珍珠，那巴洛克的美学规则就是形态不规则的珍珠，这也是为什么用巴洛克这个词语来形容这一时期，。

　　它反对文艺复兴时期的庄严、四平八稳、统一协调的艺术风格，崇尚奇特精雕细镂的风格。

　　巴洛克时期的音乐在这一时期得到了迅速发展，推进了整个西方音乐发展的历程。

　　器乐曲和声乐曲同时得到了发展，特别是古钢琴在这段时期得到了很大的提高和发展。

　　为钢琴之后的发展奠定了基础。

　　巴洛克时期，贵族掌权，乐师都为宫廷、教堂服务，他们所创作出的绝大部分的作品是为了取悦上流社会。

　　而宫廷音乐在这段时期占最主要地位，为了显示宫廷的富丽堂皇、贵族的奢华，宫廷乐师创作出的音乐都有着精致细腻和华丽的风格。

　　这一时期崇尚的美学观点是“情感论”，即音乐的目的在于直接引起听众或观众特定的情感，所以作曲家普遍强调作品的情感起伏，使用各种不同的创作手法、创作方式来表现不同的情感状态。

　　例如自然 音阶、大调式、简单的织体引起欢快的、向上的感情，而半音音阶、小调式、复杂的织体带来忧郁的、深沉的感情;大音程使人欢快，小音程使人忧伤;刺耳的和声配上急促的旋律可能引起愤怒，把几个高度独立的旋律作对位化的结合时使人固执。

　　而由于更多对音乐的需要和更多对情感的需求的出现，已有的音乐体裁已不能满足其要求，因此音乐作品中出现了许多新的曲式体裁，比如陆续出现了如托卡塔、前奏曲、幻想曲、奏鸣曲、协奏曲、组曲和赋格等重要体裁。

　　其中很多体裁在之后的时期不断地发展、演变，成为了经典的、成熟的体裁形式，至今仍在使用。

　　而在作曲手法上，由于古钢琴的发展和改进，作曲家更加可以不断创造新的表达方式来表达自己所需的情感，如在旋律中加入大量装饰性的音符，节奏强烈、短促而律动，旋律精致、跳跃且持续不断。

　　作曲家们也开始使用节奏、旋律、调式、音色的变化和对比来引导听众们的感情。

　　这时乐谱中开始引入速度、力度的标记，但划分并不精细，而且同一速度一般贯穿一个乐章的始终。

　　这段时期复调音乐占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也开始逐渐发展，但宗教音乐在西洋音乐中仍然占有很大的比重。

　　在奏法方面，巴洛克时期的作品总体说来，速度中庸，音乐平衡、庄严。

　　由于古钢琴音量非常小，钢片拨弦有局限性，所以力度上没有很大的变换，只是采用音区式力度和阶梯式力度，不能做渐强、渐弱起伏的变化。

　　和声上以复调音乐为主，产生了对位法，即在大小调式的基础上吧不同的旋律线条按一定原则组织起来，不仅要求横向线条独立，同时还要注意纵向的和声关系。

　　复调音乐史多层面、多线条、多重性的复杂思维，在声音上重视每个音的触键，不但每个音符要有良好的音质，同时还要注意每个线条的歌唱性。

　　奏法上也非常讲究。

　　当时古钢琴演奏强调表现力时靠奏法和装饰音，通常有两种奏法，即连奏和断奏。

　　在奏法上基本有两种基本原则1、音阶性-级进的音弹成连奏，三多以上的音处理成断奏2、八分音符弹成断奏，十六分音符弹成连奏。

　　装饰音是为了使旋律更美，更富趣味性，同时也是为了弥补当时古钢琴的局限性而大量出现的一种记法。

　　在演奏上有很大争议，如颤音是从这个音的上方音开始的，装饰音必须在拍子上开始。

　　古钢琴没有踏板，在现代钢琴上演奏巴赫等人的作品时可以尝试用一点踏板，以模仿古钢琴的音响，但一定要慎用，不要将踏板踩得太深，也不要将踏板踩得时间过长，以保持复调各声部的清晰。

　　在弹奏方法上，强调手指的单独弹奏，保持固定的手型与平静的手腕，后来转变为一种轻而浅的触键方法。

　　巴洛克时期最著名的古钢琴作曲家有法国的库普兰，拉莫，意大利的斯卡拉蒂，德国的巴赫，亨德尔。

　　但最具代表性的人物就是巴赫，他代表了巴洛克音乐的顶峰。

　　巴赫创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富裕哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，结合和吸收了当时流行于欧洲各国的音乐风格与形式，把巴洛克的音乐发展到了新的高度。

　　巴赫最突出的成就是把十二平均律运用到创作中，大大推动了键盘音乐的发展。

　　巴赫的作品不仅数量上浩如烟海，而且质量也很高，既有十分简洁而极有个性的主题，又有丰富的想象和强烈的表现，以及异常完美地音乐技巧。

　　主要作品有：200多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受难曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《勃兰登堡协奏曲》及《赋格的艺术》等。

　　巴赫成为了巴洛克音乐的一个辉煌的终点，也为后来西方音乐的创作提供了重要的贡献。

　　因此，巴赫被世人称为“西方音乐之父”。

　　参考文献：

　　[1] 《巴洛克时期的音乐特征》——刘湘，科技信息

　　[2] 《巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、近现代钢琴演奏风格比较》——吴英莲，锦州师范学院学报

　　巴洛克时期钢琴艺术风格的特色【2】

　　摘要：巴洛克时期是西方音乐的萌芽时期，乃至近代音乐文明的催生时期，在世界艺术发展史上具有重要的里程碑作用，这一时期的钢琴艺术风格特色可圈可点，值得细细品味。

　　关键词：巴洛克时期 钢琴艺术 风格特色

　　巴洛克时期是从公元1600年到公元1750年的150年时间，巴洛克时期是西方音乐史乃至世界音乐史发展历程中的重要时期，代表着一种艺术风格。

　　“巴洛克”源于西班牙语，译为汉语的意思是“变形的珍珠”，代表了与过去迥然不同的意思和别开生面的意味。

　　巴洛克时期正值西欧社会由封建主义向资本主义社会过渡时期，根深蒂固的封建社会虽然在这一时期已经摇摇欲坠，但当时的封建君主影响力还残留，皇权的威严还有市场，所以，此时的音乐艺术仍然在一定程度上为封建统治阶级服务。

　　因而，巴洛克时期的钢琴作品尽管从艺术风格的特点上有了恢弘大气、神圣庄严的重大变革，但在内容上，尚未脱离以皇室生活，重大的社会历史事件和神话传说为题材。

　　?这一时期的自然科学在欧洲发展迅猛，天文学、物理学、数学等科学定理的发现使人们前所未有地认识到宇宙的秩序之美和均衡之美。

　　所以反应宇宙的秩序和均衡之美成为当时艺术家争相追捧的创作潮流。

　　同时，接踵而来的启蒙运动，又引领人们崇尚理性，追求严谨和秩序，这一切又造成了这一时期的音乐作品在宗教神学和皇权的外衣下，表达着艺术家对个人享乐和精神满足的诉求。

　　一、节奏严谨平稳、律动周而复始

　　启蒙运动带来的理性之风影响到当时社会的方方面面，钢琴艺术创作同样受到了影响，理性信仰至上的思潮带给钢琴艺术创作以突出的结构严谨规整的艺术风格。

　　其中，巴赫的作品最有代表性。

　　他的作品的主基调从始至终都保持在一个基本的节奏之上，仿佛一直在叙述和沉思着什么，不再具有浪漫派的自由奔放、速度时快时慢的节奏特点。

　　但是，作为钢琴艺术又决不能总是处于同一风格的基调上，那样，艺术的魅力将无从实现。

　　维也纳古典主义时期音乐论文【1】

　　摘 要：在音乐史研究中，维也纳古典主义时期，是指18世纪末到19世纪初。

　　这个时期的音乐以海顿、莫扎特、贝多芬为代表，他们的创作趋于成熟，显现出各自不同的音乐风格及特点。

　　达到了整个古典主义的高峰期。

　　关键词：古典主义;音乐;影响

　　18世纪中、下叶的欧洲，工业革命和科学领域的快速发展，有力的促使了整个西方文明的推进和社会变革。

　　传统王权的崩溃，社会结构的变革与重组给整个欧洲带来了波澜壮阔的思想解放运动，进而影响到社会生活、文化、哲学、艺术等学科领域的发展。

　　取而代之的是一种新的世界观的产生，人民思想的进步，掀起了启蒙运动的思潮，提倡人文主义的精神。

　　巨大的社会变革带来了音乐艺术走向高度的繁荣。

　　18世纪人文主义思想占主流地位，莫扎特的《魔笛》、席勒的《欢乐颂》等作品，都是人文主义思想下的产物。

　　康德认为，“音乐是否出于自由意愿，是否伴随着快乐，也就成了衡量艺术活动与非艺术活动的重要标志。”社会经济、政治生活的相对稳定给文化、艺术的发展奠定了坚实的基础，作家和艺术家的产品层出不穷，不断走向广大的社会百姓，各种形形色色的公开音乐会不断上演。

　　社会中的艺术氛围逐渐浓烈，加上启蒙主义运动再次掀起了文艺复兴时期人文主义思想中对人的关注。

　　新兴的思潮中人们提出“自由、平等、博爱”的口号。

　　音乐不再像以前一样作为生活的陪衬，它甚至在宣扬哲学，直到民族的生活。

　　启蒙运动，给古典主义带来人文气息。

　　音乐在这一场运动中受到了洗礼，从“神圣音乐会”、“绅士音乐会”逐步走向普通平民、市民阶层的生活，变成了一般的“晚间音乐会”。

　　启蒙运动的开始带给人们对以前崇拜的宗教迷信的批判，信念中对自然神论的唯心思想得到解放，追求一种更为本性、更为通俗、回归自然的音乐。

　　人们对音乐艺术的大众化、世俗化的向往和憧憬带给当时的音乐家、艺术家创作的灵感及方向。

　　当时的音乐家追求简单、朴素，通俗，却能普遍为大众所接受的音乐。

　　18世纪末叶至19世纪初的维也纳古典时期的音乐，继续了前古典时期中音乐的一些新趋向，显示出巴洛克风格已经完全瓦解转变，取而代之的音乐艺术通俗、大众，音乐语言简朴、亲切。

　　贝多芬，一个维也纳古典主义时期音乐的代表人物之一，在他的音乐里维也纳古典音乐风格和形式，得到了极大的扩充和发展。

　　他的名字与崇高的信念、顽强不屈的意志、震撼的气魄永远同在。

　　他的音乐中有一个时代的理想信念、有不屈不挠的精神。

　　当时身处欧洲最为惊心动魄的政治变革时期，先后经历了开明君主专制、法国大革命和封建复辟的历史时期。

　　动荡的社会变革造就了他顽强的信念。

　　在反对法国扩张侵略的战争中，他写了作品《威灵顿的胜利》和康塔塔《光荣的时刻》。

　　尽管拿破仑称帝后他憎恶这位独裁，但他始终为拿破仑的伟大而心荡神怡，这位社会地位低下的科西嘉岛炮兵少尉的成功鼓舞着他的民主思想。

　　生气勃勃的社会新阶层的兴起及其思想的转变，鼓舞和培育着这样一位具有划时代意义的音乐家。

　　在革命已时过境迁的封建复辟时期，《第九交响曲》、《庄严弥撒》最后申明了他“自由、平等、博爱”的资产阶级人道主义理想。

　　虽然当时时代的变革，迫使音乐艺术趋于大众、平民。

　　事实上在18世纪中、下叶，社会政治情境的多重矛盾，也带给了当时音乐艺术的重重矛盾。

　　皇权王室的小部分音乐需求仍然存在，而大量供普通平民百姓生活娱乐的音乐作品不断涌现。

　　不同的阶层、不同的人需要不同的音乐。

　　事实也是如此，音乐要表现情感，但是这种情感不仅是作曲家的审美欲求的表现，也是人类社会、精神生活的一种体现。

　　总的来说，维也纳古典主义时期是一个社会大变革的时代，政治权利的变化带来了人们对音乐艺术和创作的剧烈变化。

　　从音乐创作与表演的角度来看，大众观念打破传统高雅艺术的局限，而成为音乐创作与表演的主流;时代变革也成为音乐创作的重要内容;这一切都带来了维也纳古典主义时期音乐发展的独特性。

　　参考文献：

　　[1]于润洋.西方音乐通史.上海音乐出版社，2001.5第一版.

　　[2]余志刚.西方音乐简史.高等教育出版社，2006.11第一版.

　　[3]高拂晓.感性与理性之间――德国古典美学中的音乐美学[J].中央音乐学院学报，2005，4.

　　古典主义时期音乐的特点【2】

　　摘 要：本文主要从旋律的特征、节奏的改变、结构的简缩和力度与强度的幅度等几方面来初步的分析古典主义音乐的特点。

　　关键词：古典主义，音乐，特点

　　当18世纪中下叶，西洋音乐进入全新发展阶段之时，作曲家、音乐家们自然也深受古典主义美学的影响，所以全新的古典主义音乐时期开始生根发芽了。

　　由于古典主义作曲家们对古典主义音乐做出了巨大的贡献，使得古典主义音乐在整个西方音乐史上占有重要地位，它对以后的浪漫乐派和现代乐派都产生了深远的影响。

　　古典主义时期的音乐不能像这样如此简单地讨论。

　　我们在头脑中对它的理解必须有两种观念，一种是“自然”，另一种是“令人愉快的变化”。

　　[1]在18世纪晚期这两种艺术思想被认为是携手并进的，提供共同的支持。

　　维也纳古典主义，是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的乐派。

　　它的出现，标志着音乐史的一个新的开端。

　　它产生的大致时间是从1775年到1820年。

　　18世纪的欧洲正是一个启蒙的时代，启蒙运动的思想对整个社会的制度、性质等都产生了根本性的影响。

　　[2]欧洲社会世袭的君主制度被推翻了，取而代之的是共和民主的社会;天授人权的宗教思想变成了人的思想行为的自由;世界的不可知性变成了用理性来认识世界、解释世界。

　　这一时期历史的巨大进步深刻地影响了当时的艺术创作，使这一时期的艺术在艺术史上形成了自己的特点。

　　古典主义音乐正是这一深刻社会变革的反映。

　　一、旋律的特点

　　古典主义旋律的重要特点之一是 “令人愉快的变化”，这符合启蒙运动的思想。

　　它要求简洁和清晰，而不是巴洛克复杂和过分装饰的旋律线条。

　　所谓“自然的”旋律是指：简单、歌唱性的旋律伴随着清晰的句子，以及很好掌握的平行和平衡的旋律，它有“均衡的乐句和终止式”。

　　巴洛克音乐，如巴赫的D大调组曲No.3，听众们也许会忍受它严格而坦率的伽伏特舞曲，但不会被它优美的曲调所打动，它优雅的木管乐旋律和极大的长度让听众产生完全“不自然”的印象。

　　因此古典主义时期的作曲家将曲调转移到了接近民歌和流行音乐的风格。