摘要:希腊艺术堪称艺术史上的典范,是内容和形式的高度统一,深刻的表现了一种“自由”的绝对精神。而黑格尔把“自由”作为“理念”的本质,认为艺术美是“理念”追求“自由”、达到“自由”的产物。

　　关键词:希腊艺术;黑格尔美学;理念;自由

　　一、希腊艺术成为黑格尔艺术理想的原因

　　众所周知,黑格尔是德国古典哲学和美学的集大成者,对古希腊民主制度和古希腊艺术极为推崇。他认为希腊艺术是最理想的艺术。

　　希腊艺术成为黑格尔艺术理想的原因主要有:

　　从形式上看希腊的绘画反映了希腊艺术的风格。黑格尔是这样描述的:“赫斐斯特斯在阿西里斯的盾牌上绘出的画景中,有美貌的青年男女,有‘训练有素的脚步’飞奔向前,就像陶器匠转动的车轮一样。围绕在旁边看的人都眉飞色舞;那位天上的歌人拿了竖琴且弹且唱,还有两位主要舞蹈家,在圆场中央飘飘盘旋。”

　　从本质上看,希腊艺术与黑格尔的整个美学体系和哲学体系密切相关。希腊艺术是黑格尔整个美学体系和哲学体系出发点,黑格尔认为“自由”是艺术繁荣的必要条件,在政治自由和宗教自由的条件下发展起来的古希腊艺术,是最适合培养公民感的,是美的、和谐的、适中的艺术。

　　黑格尔对古希腊的民主制度作如下阐述:“作为自由的人,他们服从他们自己制定的法律,他们服从自己选举的官吏,他们进行他们自己想进行的战争;牺牲自己的财产、自己的感情;他们为了达到他们的共同目的而献出了千千万万的生命…...他们不会想到或很少想到为自己个人要求祈求长久的或永恒的生命;只有闲暇、怠惰时,他们才会较强烈地感觉到只关系他一个人的愿望。”黑格尔将古希腊民主制度理想化了。黑格尔把古代希腊人比作“自由之子”,在他们身上体现了全面和谐发展了的个性理想。

　　二、黑格尔的理念论

　　“美是理念的感性显现”,是黑格尔美学体系的出发点和归宿,也是其美学体系的核心。黑格尔这样阐释,“我们已经把美称为美的理念,意思是说,美本身应该理解为理念,而且应该理解为一种确定形式的理念。”他还说,“美就是理念,所以从一方面看,美与真是一回事。也就是说,美本身必须是真的。但从另一方面看,说得更严格一点,真与美却有区别的。美因此可以下这样的定义:美是理念的感性显现。”

　　从这两段话看来,黑格尔把美看成是理念,美的本质就是理念。宇宙万物都是由理念派生出来的,整个世界就是理念的产物。

　　与此同时,黑格尔又进一步阐述了“美的理念论”:“就艺术美来说的理念,并不是专就理念本身来说的理念…而是化为符合现实的具体形象,而且与现实结合成为直接的妥帖的统一体的那种理念。”在黑格尔看来,抽象的理念不能作为美的理念,只有具体的理念,才能成为艺术的内容,才能显现为具体的形象。不通过感性的形式,理念就无法显示出来。因此,黑格尔说:“艺术的使命在于用感性的艺术形象的形式去显现真实。”

　　黑格尔把“绝对精神”看作是主观精神与客观精神的统一。在这种前提下,黑格尔把人类的精神发展分为三个阶段―――宗教、艺术和哲学。

　　黑格尔认为在主观精神和客观精神结合的各种形态中。宗教占着最高的地位。

　　黑格尔又把艺术看作是主观精神与客观精神结合的第二个形态。因为艺术比宗教更富于现实性和感官性。黑格尔说,艺术“所表现的不是‘上帝的精神’,却是上帝的形态。至于它的次等对象,便是一般神圣的和精神的事物。它的职务,要使‘神圣的’事物化为历历可辨,使它活生生的出现在想象力和直觉面前。”

　　黑格尔还把哲学看作是主客观精神结合的第三个形态。认为“哲学是最高的,最自由的和最智慧的形态”。它不仅是绝对理念的最高阶段,也是绝对理念的完成阶段。到了哲学,绝对理念发展到顶峰。

　　总之,黑格尔认为哲学和宗教都不依赖于物质,只有艺术才必须通过物质形式来显现,因此艺术必须把内容和形式有机地统一起来。

　　三、黑格尔对艺术的划分

　　黑格尔把艺术分为象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术。

　　黑格尔把理念表现为抽象的和片面的形式的艺术类型划分为象征型艺术。象征型艺术的基本特点是,物质的表现形式压倒精神的内容,美的理念因受到物质的歪曲和阻碍,因而没有得到充分的发展。物质作为一个象征,象征内容的某一个或某些方面。用来作为象征的事物与其象征内容之间存在很大的差距。比如,人们常把五环作为奥运的象征,但五环无论怎样也不是奥运。因此,黑格尔认为象征型艺术不是理想的艺术,他必然被古典型艺术所取代。

　　在黑格尔看来古典型艺术才是人类艺术的顶峰。因为在这种艺术类型中,理念及其表现形式达到了完全和谐一致的程度,是最理想最美的艺术。而占希腊艺术在内容与形式方面达到了高度的统一,所以希腊艺术必然为黑格尔所推崇,并把它作为自己的艺术理想。

　　黑格尔之所以推崇古希腊艺术,是因为希腊艺术表现了一种无限的、绝对的精神,即自由。他认为整个人类的艺术史就是“自由”不断发展的历史,把“自由”作为“理念”的本质,是“理念”追求的最高目标,艺术美就是“理念”追求“自由”、达到“自由”的产物。所以说黑格尔的美学思想立足于希腊艺术的“自由”精神,同时希腊艺术为黑格尔美学发展提供了土壤。没有希腊艺术,就没有黑格尔美学。

　　参考文献:

　　[1]黑格尔《历史哲学》,三联书店,1957年

　　[2]奥夫檀尼科夫《美学思想史》,陕西人民出版社,1986年,第343―344页

　　[3]黑格尔《美学》,第1卷,商务印书馆,1969年

　　[4]黑格尔《美学》,第2卷,商务印书馆,1969年,第88页

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　　摘要：从发生学上讲宗教与艺术有着历史和内在的深刻渊源，从宗教的外在形态看，宗教中都充斥着艺术与美，宗教音乐﹑宗教建筑﹑宗教器物和宗教舞蹈等都是世界艺术宝库中的重要组成部分，艺术与宗教有着携手前行、欲言又止的微妙关系。

　　关键词：艺术 宗教 关系

　　一、历史途中的携手前行

　　宗白华说过：“文学艺术和宗教携手数千年，世界最伟大的建筑雕塑和音乐多是宗教的，第一流的文学作品也是基于伟大的宗教热情，《神曲》代表着中古的基督教“浮士德”代表着近代人生的信仰”，艺术与宗教作为文化中最亲密的伙伴从历史上和发生学上都紧密相连。艺术用具象的表现方式使抽象的宗教信仰和宗教情感得以表达，宗教用其丰富的而又多样的题材为艺术提供素材。艺术情感最终表达了人的自由和生命的思考，带着作家美好的愿望表现作品的内在号召力，宗教情感由于受信仰等因素的影响常带有约束性，但是无论是艺术还是宗教，它们的情感都带有相互交织性。

　　在人类早期文明中，艺术与宗教并不独立而行。原始时期的艺术如图腾﹑巫术及神话都是艺术与宗教的融合体。人类把自己对自然的恐惧感对美好生活的热爱情感，带着浓厚的宗教情感用艺术的形式展示出来，此时的艺术与宗教是糅合在一起的，黑格尔美学中早就指出：“意识的感性形式对于人类是最早的，所以最早阶段的宗教是一种艺术及其感性表现的宗教。”艺术和宗教作为一种艺术形态在其产生早期便通脉相连，原始图腾便是其意识产生的过程。约翰朗格在《一个印第安译员兼商人的航海与旅行》中指出：“图腾是原始人宗教性的迷信，是每个氏族成员的安全，现今我们所看到的图腾大多是以艺术的形式表现出来的”，图腾艺术实质上是原始宗教的一种，弗雷译在《金枝——巫术与宗教之研究》中认为艺术起源与巫术。原始早期文明下支撑和丰满艺术的是原始人的宗教，在不成熟的文明下作为人类意识形态的宗教与艺术合二为一共同开创了早期文明的精神家园。

　　伴随着文明的成熟，艺术与宗教相互影响，并都在文化的影响下带给人类无限的精神价值和不可多得的艺术作品，尼采曾说：“宗教消退之外，艺术就抬头，它吸收了宗教所生的大量情感和情绪，置于自己的心头，使自己变得深邃，更有灵气，从而能够传达升华和感悟，……无论何处，只要在人类的奋斗中觉察一种高级的阴郁色彩，便可推之，这里滞留着灵魂的不安，焚香的烟雾和教堂的阴影。”，艺术与宗教的关系是一个艺术社会学的问题，如同艺术与经济、政治一样是在联系中共存，个性中发展的，艺术世界的健康生存是需要多方面的营养供给的，宗教是艺术营养的一部分，艺术带给宗教的只是特定时期特定条件下的不同显现。

　　二、并进中的欲断又止

　　以文艺复兴之前的欧洲中世纪为例，教会权倾王侯富可敌国，作为封建艺术的最大主顾地位，“欧洲中世纪艺术史主要就是教堂建筑与宗教艺术的历史，宫廷与世俗艺术居次要甚至末流之位.”4可见中世纪艺术是宗教的艺术，宗教对艺术的影响是完全的甚至是桎梏的。中世纪的艺术忠诚地反映着宗教，宗教禁锢着艺术的发展。艺术的发展随社会的发展而变化，在欧洲宗教改革运动和反宗教改革运动背景下，后文艺复兴时期样式主义和巴洛克艺术的艺术和中世纪艺术一样又开始为宗教服务。如权勒乔的《圣母升天》，同时建筑设计也回归到对宗教的无比重视，如马德诺为罗马圣彼得的教堂主厅的设计等，当宗教被统治阶级所利用时艺术必然被宗教所掌控。

　　艺术与宗教的关系在不同的历史时期有着不同的内容，艺术与宗教用各自的方式表达了人类的精神活动，艺术用具像的方式表达抽象的宗教，宗教为艺术提供了素材，在创作者的创作过程中宗教情感也会突然而至，这些宗教素材的普遍熟知性使得艺术有了更多地接受群体。社会环境的特殊文化信仰的作用下，创作者在创作过程中总是无法摆脱信仰的因素，在作品的创作中加入自己新的理解，使得宗教艺术更具活力。

　　宗教和艺术都诉诸人的精神生活，以各自的方式解释人类生存的意义和目的，宗教和艺术都是对人类精神的升华，但两者又各具特色，宗教情感是对信仰的崇拜，这种情感超越了人对当时生活的感受，这种彼岸的寄托是对人类心灵的安慰和对人类绝望心理的麻醉，艺术情感用对生命的无限热爱使人们对人生、生活再次思考，唤起人类最为积极的情感和生活的欲望。

　　总之，艺术与宗教的关系受社会大环境如政治、经济等的制约，不同的政治要求会不同程度地调节艺术与宗教的关系。如同当宗教被统治阶级利用时艺术必然被宗教所掌控，而当社会政治的发展需要去打压宗教时，艺术必然会抛弃宗教的外衣全神贯注地为社会的其它领域而服务。

　　参考文献

　　[1]朱光潜.西方美学史.北京：人民文学出版社.2002年版.

　　[2]【法】艾黎•福尔，张泽乾译.世界艺术史.武汉：长江文艺出版社.2004年版.

　　[3]刘明翰、朱龙华.欧洲文艺复兴史•艺术卷.北京：人民出版社.2008年版.