音乐教案－独特的民族风
独 特 的 民 族 风
———新疆民歌
【教学目标】 能够对新疆民歌有初步认识，了解新疆民歌常见的节奏特点;通过对比欣赏
蒙古民歌，感受新疆民歌风格。
【教学重点】 多角度，多渠道的分析新疆民歌特点
【教学难点】 学打切分节奏
【教学过程（）】
一．激情导入，走近新疆音乐
1．组织教学，师生歌声问好
2．学生着各民族服装进行服装秀展示，背景播放《打起手鼓唱起歌》
二．视听感受，了解新疆风土人情
1．教师：刚才，我们欣赏了一场各民族的服装秀，同学们能否指出哪几套是新疆服饰？并说说对新疆还有哪些了解？
学生：新疆有吐鲁番的葡萄、哈密瓜、羊肉串；维吾尔族姑娘的小辫、大叔的大八字胡、穿五彩斑斓的衣衫、戴各种做工精细的首饰和绣花帽；有天山；节日还举行赛马和叼羊比赛。
2． 教师：看来大家对新疆有一定的了解，下面有请新疆小导游更具体的介绍新疆的旅游胜地。（见课件）
（1）火焰山 是吐鲁番最出名的景点，位于吐鲁番盆地的北缘，古丝绸之路北道。每当盛夏，七月流火，赤褐色的山体在烈日照射下，砂岩灼灼闪光。火焰山是全国最热的地方，夏季最高气温高达摄氏47.8度。火焰山有其独特的自然面貌，加上明代晚期吴承恩将唐三藏取经受阻火焰山，孙悟空三借芭蕉扇的故事写进小说《西游记》，把火焰山与唐僧、孙悟空、铁扇公主、牛魔王联系在一起，使她神奇色彩浓郁。
（2）天池 天池风景名胜区，位于乌鲁木齐市以东110公里的博格达峰山腰地带。它在
天池为中心，包括天池上下4个完整的山地垂直自然景观带，总面积380.69平方公里。天池自然风景名胜区是一处以高以湖泊、云杉林和雪山景观为特色的国内著名避暑旅游胜地。19xx年11月，被国务院批准为国家第一批重点风景名胜区。
3． 教师：下面有请阿凡提大叔介绍他们的风俗习惯
阿凡提：维吾尔族信奉伊斯兰教。传统节日有：肉孜节、古尔邦节、初雪节等。维吾尔族十分重视传统节日，尤其以过“古尔邦”节最为隆重。届时家家户户都要宰羊、煮肉、赶制各种糕点等。
维吾尔族最爱吃馕、抓饭、包子、面条等食品，有很多著名的风味菜肴和小吃，如烤全羊、手抓羊肉、帕尔木丁、薄皮包子、烤羊肉串等，
维吾尔族有自己独特的文化艺术，故事集《阿凡提的故事》、音乐舞蹈史诗“十二木卡姆”、维族舞蹈等闻名中外。维族传统舞蹈有顶碗舞、大鼓舞、铁环舞、普塔舞等；维族民间舞蹈有赛乃姆、夏地亚纳；民间乐器有“达甫（手鼓）、“都他尔”和“热瓦甫”等。
三．视听感受，了解新疆音乐特点
1． 教师：今天老师带你们欣赏新疆民歌，请听音乐《牡丹汗》回答问题。（见课件）
该曲是一首描写＿爱情＿的歌曲；主要的演奏乐器是 ＿冬不拉＿ 和 ＿手鼓＿ ； 歌曲的旋律 ＿明朗、奔放、感情充沛＿，歌词 ＿寓意深刻＿。
2．教师演唱一首具有新疆典型节奏的歌曲《秋――帕米尔我的家乡多么美》，见课件完成选择题
（1）新疆民歌的节奏特点是（do）
do明快 re缓慢 mi自由
（2）新疆民歌的旋律特点是（mi）
do悠长高亢 re婉转抒情 mi生动活泼
（3）新疆音乐常用的乐器有（re、mi、fa）
do马头琴 re冬不拉 mi手鼓 fa热瓦甫
3．见课件，初步认识乐器
四．对比欣赏新疆民歌和内蒙古民歌
1． 播放《牡丹汗》歌曲片断，蒙古民歌《辽阔的草原》
2． 分组讨论新疆民歌和内蒙古民歌的不同音乐特点
新疆民歌：旋律生动活泼、热情奔放。主要乐器有冬不拉、手鼓等
蒙古民歌：旋律舒展悠长、节奏自由、句幅宽大，富有浓郁的草原气息。乐器主要有马头琴
五．师生同台，边跳边画
1． 全班学打切分节奏 2/4××× ××|××× ××||
2． 女生看VCD学跳新疆舞蹈动作，男生打节奏 3． 分一小组同学，通过欣赏音乐，展开想象画一幅画
【小结】
学生自己总结，升华到热爱各民族，热爱祖国
音乐教案－欣赏西藏民歌
欣赏西藏民歌
教学目标
一、能够对西藏民歌有初步的认识，了解西藏民歌常见的节奏特点。
二、通过对比欣赏蒙古、新疆的民歌，感受西藏民歌的风格。
三、初步了解西藏民间舞蹈特点。
教学重点
通过对比欣赏，分辨不同民族的音乐特点。
教学难点
根据西藏音乐，创编舞蹈
教学过程（）
（一） 激情导入，走近西藏音乐
1、 组织教学、师生问好。
2、 屏幕播放《走进西藏》
（二） 视听感受、了解西藏民歌节奏特点
1、 教师：刚才，我们听到的是《走进西藏》，你们对西藏有哪些了解？
学生：西藏有高原、雪山，有喇嘛，转法轮，有许多的庙宇，有大大的佛
像，有青颗酒，有洁白的哈达，有闹分裂的达赖喇嘛，有金瓶签定的转世灵童。
2、 教师：今天老师带你们欣赏西藏民歌，请看大屏幕，音乐响起才旦卓玛演唱的《宗
巴朗松》。
3、 听后提问：你们对西藏歌曲了解多少？给你们的印象最深的是什么？
藏族歌曲有：《唱支山歌给党听》、《洗衣歌》、《北京的金山上》，比较流行
的有《高原红》、《神奇的九寨》、《青藏高原》。
4、 教师：西藏被称为歌舞之乡，藏族人民创造了灿烂的民族文化，藏族音乐可分为民
间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐。
（三） 对比欣赏西藏民歌和蒙古民歌
1、 播放《走进西藏》歌舞片断，蒙古民歌《草原夜色美》。
2、 分组讨论西藏民歌、蒙古民歌以及新疆民歌的不同音乐特点。
西藏民歌：歌声嘹亮、高亢，乐器主要有藏京胡（形制与二胡相近，男子边奏边舞）、铁琴、神鼓等。
蒙古民歌：旋律舒展悠长，节奏自由，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。蒙古乐器主要有马头琴。
新疆民歌：旋律生动活泼，热情奔放。主要乐器有弹布尔、东不拉、独它尔等。 小结
音乐教案－民族乐派第一课《沃尔塔瓦河》(高中二年级)
作者 唐牧歌
教材：人音版高中（全一册）第五单元之三民族乐派第一课
授课：唐牧歌 南山育才中学
课题：《沃尔塔瓦河》
课型：音乐欣赏课
年级：高中二年级
教具：钢琴、电视机、音响、VCD机、录像机、投影仪、CD（沃尔塔瓦河主题歌）、VCD（索尔第指挥巴伐利亚广交乐团演出实况）、VCD（民族乐派介绍，斯美塔那介绍）、VCD（日本HHK拍摄的沃尔塔瓦河实景音乐风光片）、画图（德国史密斯先生为“沃尔塔瓦河”所作7幅插图）。 教学目的：
1、 通过交响诗《沃尔塔瓦河》的欣赏，使学生感受、了解捷克民族音乐之父斯美塔那
的代表作，并认识民族乐派的音乐特点及其历史地位。
2、 引导学生从旋律、节奏、音色、调式、曲式等音乐要素的角度去感受、分析、理 解作品、从而增强学生的审美能力、丰富想象力，提高审美的品味和修养。
教材分析：
捷克作曲家1874年11月20日至12月8日在布拉格完成了《沃尔塔瓦河》这部交响 诗，它是交响套曲《我的祖国》中的第二首。全部套曲共六首花了五年时间完成。和贝多芬创作第九交响曲一样，他也是在全聋的情况下凭顽强的毅力写完了这部史诗之作。《沃尔塔瓦河》是一部风格奇特、构思新颖、近似音画的标题性交响诗。它运用了情节性连续发展的手法，近似回旋曲的形式。它以象征捷克民族摇篮的沃尔塔瓦河主题为乐曲基本主线，贯穿其它生活画面，描绘了大河从发源地舒马瓦山流向易北河出口的全过程，表达了对祖国、对人民深厚的爱。
教学方法：
以视听欣赏为主，与听、唱、打节奏、分析讨论相结合。
教学过程（）：
一、 放送《沃尔塔瓦河》主题歌曲。（放CD，由上海春天少年合唱团演唱）
1、 这首歌曲大家熟悉吗？它的旋律优美、委婉如歌，知道它是哪个国家哪位作曲家
的
作品？
（它是交响诗《沃尔塔瓦河》的主题曲，由捷克民族音乐之父斯美塔那创作。）
2、 这首旋律有什么特点？它措绘了什么景色？
（这首旋律流畅舒展，优美迷人，富有诗情画意。e小调，它描绘了捷克的母亲河——沃尔塔瓦河，选自斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》中第二首，是六首交响诗中最通俗、最受欢迎，也是在世界乐坛上代表捷克民族音乐之魂的一首）。
二、 简介斯美塔那和他的代表作《沃尔塔瓦河》
（放VCD——02）斯美塔那（1824——1884）在少年时期就是才华惊人的音乐神童。 他1848年参加了反抗奥地利统治的布拉格起义。起义失败后在国外流亡五年，1861年回国。他是李斯特的学生，他的歌剧《被出卖的新嫁娘》、交响诗套曲《我的祖国》不仅是他的代表作，也丰富了世界音乐文化宝库。《我的祖国》是他失聪后之作。 《沃尔塔瓦河》1874年11月20日——12月8日写作于布拉格。它是一部风格奇特， 构思新颖，近似于音画的作品，它运用情节性连续发展的手法，近似回旋曲的形式，描绘了发源于舒马瓦山的两条小溪，汇合后成为沃尔塔瓦河，流经了森林、田野、峡谷、布拉格，最后归入易北河的全部流程。它描绘了两岸人民的民俗生活和神话传说。
三、 让我们通过分段赏析，来沃尔塔瓦河上作一次音乐之旅吧！
（每部分都采用介绍，看音像、提问讨论的方式）
1、 两个源头（投影图（1）德·史密斯画源头插图）、（放VCD索尔第指挥交响乐团 演出，03——2分30秒）
沃尔塔瓦河的源头是流经森林的两条小溪，一条清凉，一条温和，倾听作者用什么乐 器和音色，哪种音型来描绘？（第一源头用长笛轻飘飘地奏出，第二源头用单簧管吹出，竖琴拨出晶莹的浪花，配器清淡、用波浪式音型）。
2、 沃尔塔瓦河（VCD——3分30秒）（投影主旋律，并唱会它。
两条小溪汇合在一起向前奔流，逐渐充满力量形成巨大洪流，这就是沃尔塔瓦河的主 题——一支朴素的捷克民歌，充满迷人的诗意和壮观的美。（主题以大小调交替方式显示）
3、 森林狩猎（投影图（2））（VCD——5分05秒）
音乐的洪流继续向前奔腾，它们穿过回响着猎人号角的森林，倾听作者用了什
么乐器，什么音色、节奏来表现。（圆号、小号来表现，大调色彩、八六拍的节奏）
4、 乡村波尔卡午曲（投影图（3））（VCD——5分23秒）
一个村庄出现在河岸上，传来民间波尔卡午曲，它纯朴、明朗、典雅、活泼，表现了 村民们的婚礼场面。大家拍唱下面的节奏??。
请问乐曲用了何种乐器？什么样的力度变化？（单簧管和小提琴，由弱渐强，又由强 渐弱，给人一种由远而近，又由近而远去的感觉）
5、 月光下水仙女起午（投影图（4）、投影旋律）（VCD——6分54秒）
夜幕降临（大管）。这段音乐描绘民间神话传说中的水仙女的午蹈，宁静而又神秘，表
现在朦胧的月色中，一群美丽的水仙女在河中出现，悠扬地歌唱。（女同学哼唱旋律）。请问乐曲用什么乐器演奏，色彩如何？（小提琴在高声区加弱音器演奏，长笛象水波和仙女的午姿。色彩朦胧而神秘）。
6、 沃尔塔瓦河（VCD——9分09秒）
沃尔塔瓦河继续向前奔流，逐渐紧 张起来的音乐，预示人们即将遇到险恶的考验。（
第一小提琴、双簧管演奏，共它弦乐器以十六分音符上下起伏）
7、 圣约翰峡谷（投影图（5）（VCD——10分26秒）
这段音乐是全曲戏剧性的高潮，沃尔塔瓦河经过险峻的峡谷时，与拦路巨石顽强地搏
斗。喻示着捷克人民不畏强暴、勇敢战斗直至胜利的精神。请听用什么乐器表现？力度和情绪又如何？（乐队全奏、铜管乐、打击乐突出，力度加强，情绪紧张）
8、 宽阔的沃尔塔瓦河（投影图（6）（VCD——11分34秒）
这是沃尔塔瓦河冲出峡谷、重新奔腾，更加波澜壮阔的形象。它来到了布拉格，来到 了象征光荣历史传统的维谢格位德古城堡。乐曲主题变成了（E大调），它充满着胜利的喜悦和自豪，汇入到宽广的易北河。它再次说明了捷克民族是伟大坚强的民族，它必将取得最后的胜利！
9、 沃尔塔瓦河奔向远方（投影图（7））（VCD——12分50秒——13分24秒） 音乐逐渐平息，沃尔塔瓦河不停地翻滚奔流向前，最后在远方消失??。
四、 完整地欣赏全曲（VCD沃尔塔瓦河音乐风光片）
一边欣赏一边请大家指出乐曲所描绘的画面及所在的哪一部份结构。
（投影结构图）
引子：（两个源头）
A：（沃尔塔瓦河）
B：（森林狩猎）
C：（乡村婚礼）
D：（水仙女之舞）
A1：（主题再现）
E：（圣约翰峡谷）
A2：（宽阔的沃尔塔瓦河）
尾声：（流入易北河）
五、 讨论总结什么是民族乐派？音乐上有何特点？代表人物？（VCD——02——3分
01秒，解说民族乐派，以及各国民族乐派的代表人像）
民族乐派是十九世纪中叶，浪漫主义音乐中后期，在俄罗斯、东欧、北欧各国兴起的，在浪漫主义的整体风格下派生出的一种具有强烈民族个性和斗争精神的音乐流派。它主要以民间歌曲、午曲，民族史诗传说，以及人民解放斗争的事迹为题材，作品都充满了爱国主义精神和对祖国人民的无限的爱。代表人物有（俄）格林卡，紫科夫斯基等，（捷克）斯美塔那、德沃夏克，（波）肖邦，（匈）李斯特，（挪）格里格，（芬）西贝柳斯等。
六、 合唱《沃尔塔瓦河》主题歌结束，（放CD）
让我们合唱《沃尔塔瓦河》、将那美妙的旋律和那迷人的风光永远留在我们的心中。
凤阳花鼓 （初中一年级）
日期 2001-6-1
作者 肖丽娣
年级：初中一年级
执教：深圳市华强中学 肖丽娣
教学目的任务
为了宏扬民族文化，学唱安徽民歌《凤阳花鼓》，了解民族打击乐器，并初步掌握它们的演奏方法和使用效果，让学生用打击乐器参与活动，为《凤阳花鼓》进行再创作。
重难点是歌曲中的附点掌握，打击乐合奏。
教学过程（）
1、 课前放录音《鄂伦春小唱》给学生听。
2、 组织教学：师生问好！
3、 发声练习：
（1） 用“u”音唱（问学生学过力度记号f、p运用发声中）
6 - - - | 6 - - - ||
u
（2）
4、 提问课前听过什么地方的什么歌曲？
（回答：鄂伦春族民歌《鄂伦春小唱》）
5、 归纳引入新课：我国的同歌有着悠久的历史，种类繁多，每个民族、每个地方都有自己的民歌，今天我们学习一首安徽民歌《凤阳花鼓》（板书）（书23页）。
（1） 老师范唱。
（2） 节奏训练：8小节板书。
（3） 视唱（难点 附点）（2遍）。
（4） 用节奏读歌词。
（5） 歌曲的分析：（先让学生讲，老师再补充，后听录音）这首歌曲是流传于安徽的一首民间歌舞曲，旧社会里淮河流域的人民在剥削阶级的压迫和连年水患下迫于生活，向外逃荒，有的沿街卖唱，《凤阳花鼓》就是当时卖唱者的舞歌，史书记载：“凤阳女花鼓敲，打锣的男子跟着跑”描写了街头卖艺者的情景。
歌曲是八小节为一段，共二段，词句精练质朴，前四句直接指出了明王朝统治下的饥荒景况，后四句叙述了人民的悲惨生活。
歌曲开头由四小节的锣鼓点作前奏，唱腔分两个乐段，一段唱后又以四小节锣鼓点为间奏，第二乐段是第一乐段的变化反复句，最后又有四小节锣鼓点结束。曲调具有抒情叙事性，歌和舞互相结合，富有浓郁的民间歌舞风格。（听录音）
（6） 填词演唱（2遍）
（7） 提示：今天我们过着辛福生活，不要忘记过去的苦，我们在这么好的环境里一定要好好学习，让我们的祖国和人民更加繁荣富强起来，不能让这种沿街卖唱的现象在我们国家重演。为了有个完美的结局，在第一段的歌词的基础上，再创作出第二段词，中心是反映新社会的美好。（尽量减少改动的字词，还要压韵。这是老师的创作。尽量鼓励学生创作。）
说风阳，唱风阳，风阳就是好地方。
自从来了共 产 党，一年更比一年强。
大户人家种田地，小户人家来经商。
俺家喜欢卖杂货，身背货担走四方。
（随着录音演唱第二段）
6、 下面我们认识几件打击乐器（鼓、锣、钹）：
这是我们民族打击乐器，我们民族打击乐器种类繁多，大体分为鼓、锣、钹、梆子四种，打击乐器经常运用合奏方式演奏，它具有丰富的表现力，我国人民在节日和喜庆的场面喜欢用它来助兴。
（1） 简单介绍各种乐器的打法。
（2） 练习（看小黑板）少数人打打击乐器，多数人用手拍打。
（3） 我们二段合起来演唱、演奏（看效果如何，可轮换）。
（4） 完美的演唱：
要求：二段应有对比。
小结
我们初步了解并初步掌握了打击乐器的使用方法，学唱了《风阳花鼓》又进行了再创作，这些都是我国民族文化中最宝贵的遗产，我们一定要让这些民族文化和民族音乐，在我们这一代得到继承和发扬，一定要代代流传下去。
音乐教案－音乐要素
音乐要素（高一年级） 作者
年级：高一年级
执教：笋岗中学 许以远
教材分析：这是人类音社高中《音乐》课本第一单元第二部分内容，这部分内容介绍了音乐要素节奏、旋律的基本知识和要点，以及中国历史歌曲《长城谣》。通过学习，使学生对节奏和旋律在音乐中的作用有进一步的了解和认识。
教学目的
明确学习音乐要素的重要性，并以欣赏和学唱声乐作品《长城谣》入手，引导学生运用节奏和旋律知识，体会和感受其在音乐作品中的作用，感性体验和理性知识相结合，更多地从音乐的表现手段入手，分析理解作品。
教学过程（）
（一） 导入新课
1、 学习音乐要素的知识的重要性，了解节奏和旋律要音乐中的作用，更深刻地感受和理解音乐作品。
2、 有重点地简述节奏和旋律的基本知识和要点，并作必要的解释和提问。
（二） 欣赏音乐作品《长城谣》
1、 导言：运用节奏和旋律要素，感受不同节奏的组合和旋律线的进行，在音乐作品中表现出的不同情感。
2、 简介作品：歌曲《长城谣》是流行于我国抗战时期的一首优秀作品，刘雪庵曲，潘孑农词，作于19xx年，原是潘孑农所编电影剧本《关山万里》中的主题歌，后因“八·一三”上海爆发战争，影片未拍成，但此曲却风行全国。写法上和《孟姜女》一类传统民歌相近，具有浓厚的叙事特点，典型的五声调式。
3、 播放歌曲录音后，请学习讲述歌曲表达的基本情感（悲愤，感情深切）。
4、 再次播放歌曲欣赏，提出分析作品曲式结构，旋律线进行的要求。
5、 请学生作分析作品的具体回答（宫调式、四乐句、单二段体曲式结构），学生分析歌曲旋律线的进行，并作不同旋律线表达不同情感的比较。
6、 教师小结：上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪，有渐强的趋势。下行旋律可将紧张的情绪松驰，表现出抒情、宁静、悲伤的情感，有渐弱的趋势。平行的旋律则有沉思、叙事的意境。
（三） 学唱歌曲《长城谣》
1、 学唱歌曲。提示：用所感受认识到的三种旋律线的进行，唱出不同的情感和强弱趋势。
2、 教师演唱歌曲第二段，并将结尾的下行旋律55 61 3·5 3211-----| | 改为上行旋律556132|1------|| 试唱，请学生作不同旋律线进行表达的情感比较（上行更激昂、高涨）。
3、 教师归纳：旋律要素对音乐作品的作用和影响。
（四） 音乐作品中节奏的分析和比较
1、 试分析歌曲中第二、三乐句节奏的松紧，对情感表达的作用和影响。
2、 播放小提琴协奏曲《梁祝》中，“草桥结拜”和“抗婚”两段乐曲片断，请学生作节奏的比较认识。教师可将两段乐曲的节奏的松紧，作反向调换试唱，学生再作比较，进一步加强学生对节奏在音乐中作用的认识。
3、 教师小结：表现婉转、抒情、优美沉思的情感，节奏比较松，音的时值长一些，音与音连接较松驰。表现激动、紧张的情绪，节奏紧密，音值短的，音的连接紧凑。
（五） 教学总结
音乐要素节奏和旋律在音乐中的作用是很大的，不同的节奏结合和旋律的进行，表达情感是不一样的。学习音乐要素，了解其在音乐中的表现手法，会使我们更深刻地理解音乐，并从中得到更多美的享受。
音乐教案－摇滚
[教 材] 人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐
[年 级] 高中一年级
[课 时] 一课时
[教学目标]
让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。
[教学重点]
由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程（）中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。
[教学准备]
一、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等）收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？
二、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。
三、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。
[教学过程（）]
一、听辨导入（3分钟）
1、 对比听赏： 管弦乐《北风吹》 爵士乐《北风吹》
师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？
2、 学生谈对音乐的理解。
3、 引出课题：“什么是爵士乐？”
（说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题）
二、交流与探讨（25分钟）
1、 学生的交流：
①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。 ②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品??
（说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况）
2、 学生分组展示并作介绍 ：
由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。
着重在以下三方面作适当引导、交流：
⑴、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：
空虚布鲁斯（19xx年“布鲁斯女王贝西。史密斯原版录音）
① 学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。
② 学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。
③ 学唱一两句，体验黑人喧泄情感的方式。
④ 引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。 ⑤ 学生总结：“布鲁斯“的风格特点。
“枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特。乔普林Scott Joplin ① 说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。
② 引导学生随音乐做律动，找出重音基本节奏。
③ 学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。
④ 引导学生总结拉格泰姆的特点。
教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。
⑵、关于爵士乐的即兴性 ：
① 让学生尝试解释为什么被称为“灵魂音乐”、“陈述心灵本能的音乐”表现在哪些方面？能否用一段音乐来说明？
② 师：即兴演奏（演唱）是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，中能用录音的方式把它记载下来。有人说：一张张的爵士唱片汇民了一部爵士音乐史。
③ 对比欣赏：“What a wonderful wold”两个不同的版本。
⑶、关于爵士乐的发展流派 ① 简单总结各流派的音乐特点，引导学生尝试进行音乐流派的听辨。
② 教师谈谈自己的看法：在爵士音乐的发展史中总有一个群体在推翻另一个群体，使爵士音乐在不断地否定——创新的过程中发展，使爵士音乐充满了活力与生机。
（说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地作出反应；同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程。）
3、 爵士乐的艺术价值 ：
⑴、爵士交响乐的产生——《蓝色狂想曲》
最大的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。
⑵、复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。
⑶、欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。
⑷、师：为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？这说明了什么？设想一下，中国的20xx年奥运会会向世界人民献上什么音乐呢？
（说明：提出一些理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）。
三、思考与创作（10分钟）
1、 爵士乐在中国 ：
⑴、欣赏影片片段：解放前的舞厅中以爵士音乐做背景的场面。
师：在这个影片片段中你们看到了什么？听到了什么？想到了什么？
⑵、学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。
⑶、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，舶来了东方；三四十年代的上海，“百老汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。
⑷、欣赏：《蔷薇蔷薇处处开》
师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道：爵士乐本是美国黑人创造的，是美国黑人情感的渲泻与流露，表达的是劳动人民的心声；只是基某些因素的影响，使人们对美国这种音乐缺乏正确、全面的了解与认识??但现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元的音乐文化，丰富自己的视野。
（说明：结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本课的学习目的：学会用审视的眼光对待外来的音乐文化，体现对多元文化的接纳与包容。）
2、 中国的爵士乐现状 ：
师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。 ⑴ 、欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。
⑵、分析与交流：
师：这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面？（布鲁斯音调的和声、切分音的节奏以及演奏者的即兴的技术发挥）
（说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫。）
3、 创作和表演 ：
鼓励学生进行简单的创作与表演：
可做简单的旋律风格改编（教师稍做示范，并提供一定的范围）
可为旋律配节奏的伴奏
音乐教案－民歌欣赏
课题
民歌欣赏
课时
1
课型
综合欣赏课
教学目标
1． 通过介绍使学生对民歌的种类有个初步的了解和认识。
2． 通过欣赏和学唱民歌使学生更加热爱民族民间音乐。
重点难点
1． 民歌形成、作用、特点的介绍和欣赏。
2． 分析民歌类型、特点、体会歌曲的内在感情。
教学过程（）及内容
教法、手段
一．组织教学，唱师生问候曲。
二．引入课题
欣赏《美丽的草原我的家》、放音乐，插入讲解：这悠扬的歌声把我们带到了一望无际的大草原，我们知道，草原上的人们最善于歌唱的，当你身临其境的时候，就会从心里强烈的感受到他们歌声的优美，这歌声好像从天上飘来，又好像从地里钻出来的，优美动人的旋律，传入我的耳朵??最后，歌声消失在茫茫草原上，这是一首内蒙古民歌——《美丽的草原我的家》，它表现了草原人民对美丽草原的热爱。
三．新课教学
（一）民歌概念（出示幻灯）
民歌是人民群众的歌，民间的歌，它是劳动人民长期生产劳动和社会活动中，为了表达
各种思想感情，而口头传唱，并不断加工而成的一种歌曲形式，它是劳动人民集体智慧的结晶。
（二）民歌的分类（出示幻灯）
民歌根据其内容、作用、风格、特点、场合、演唱形式的不同可以分为：号子、山歌、小调三大类。
1．号子
①让学生分成两队表演拔河，喊加油，让学生体验号子在拔河中的作用。
②让部分学生抬钢琴，并喊“嗨唷”，使同学们动作一致，节奏一致。
观看《川江船夫号子》、《盐工号子》VCD，让学生思考号子的节奏与劳动节奏有什么关系？
③老师总结号子特点（出示幻灯）
2．山歌
①欣赏广东民歌《月光光》。老师用广东方言演唱后学唱歌曲片断，激发学生热爱乡土音乐。思考：这首歌曲声调、节奏有什么特点？
②欣赏四川民歌《太阳出来喜洋洋》，总结山歌的特点（出示幻灯）
3．小调（出示幻灯）
①欣赏江苏《茉莉花》
②欣赏《猜调》，它是一首云南儿童游戏时唱的儿歌，内容生动、形式活泼、以对歌的形式从一个呼吸性音调开始，采用起、展、落的结构。由起歌向对方提出一连串的排性的问句。
③总结小调特点（出示幻灯）
（三）民歌三种不同类型的特点对比和总结。（出示幻灯）
（四）巩固练习，听音乐，辨别民歌类型（放CD）
五．课堂小结，布置作业，收集已学民歌，把它们进行分类。
六．唱下课曲，结束此课。
通过老师对民歌生动的讲解，用方言范唱、学生学唱，欣赏观看、讨论，即兴创作、表演、听辨等手段以充分发挥学生的想象力、听辨能力和即兴表演能力，可以积极调动学生学
习兴趣，使学生的思维处于兴趣状态，课堂气氛较活跃，从而达到预定效果。
音乐教案－京剧
（第1课时）
教学内容：
中国戏曲——京剧。
教学目标：
通过欣赏和学唱，使学生进一步了解和喜欢京剧。
难点、重点：
通过观看京剧片段、京剧常识的介绍，激发学生学习京剧的兴趣。
重点要唱会《唱脸谱》。
教学准备：
收录机、教学音带、京剧片段（VCD）、多媒体课件。
教学过程（）：
1、导入：京剧是我国流行最广、影响最大的戏曲剧种，有两百多年历史。它在继承宋元戏曲传统的基础上，完善了行当与表演程式。音乐上保存和吸收了徽剧、汉剧、昆曲、梆子戏的特点，声腔主要由西皮、二黄两大系统组成 ，板式极为丰富。
2、观看京剧片段（VCD）。
1、京剧常识：
（1）京剧的行当：生、旦、净、筹。（脸谱展示）
（2）京剧的伴奏：文场、武场。（乐器展示并变听乐器声音）。
2、欣赏京剧唱段：
（1）都有一棵洪亮的心。（红灯记）
（2）智斗。（沙家浜）。
（3）唱脸谱。
3、学唱京剧《唱脸谱》。
（1）反复听唱。
（2）跟伴奏视唱。
小结：京剧是我国的国粹，希望通过今天的欣赏和学唱，同学们能进一步喜爱我国的京剧。
课后记：通过京剧片段的观看，同学们对京剧有了初步的了解，也表现出一定的兴趣
音乐教案－华夏古韵 课题： 华夏古韵
教学内容：
1、 欣赏《关山月》
2、 《流水》 、《阳关三叠》
教学总要求：
1、学习演唱歌曲《阳关三叠》。
2、根据歌曲意境创编音乐情境剧。
3、能够附属老师讲过的有关“知音”的故事情节。
教学准备：
录音带、钢琴、古琴，有关历史人物的资料。
教学重点与难点：
本单元的重点是对学生进行中华母语音乐文化的教育，要让学生不仅能够感受到我国古代音乐文化的价值，增强民族感，而且要能够总结出古代音乐的基本特征。不要求面面俱到，但一定要使学生对所听、所唱音乐材料的直接感想。
本单元教学安排： 2课时
第一课时
教学内容：
1、讲音乐故事，欣赏古琴曲《流水》。
2、学习歌曲《阳关三叠》。
教学目标： 1、使学生了解并能复述“知音”的故事。
2、了解古琴曲的音乐内涵，认识古琴的音色。
3、学会演唱歌曲《阳关三叠》，并能感受和表现歌曲的基本意境。
教学过程（）：
一、讲故事：
1、问：同学们，你们知道古代有关知音的故事吗？
2、请学生讲故事。
教师在黑板上写出一些关键词：伯牙、钟子期、古琴、高山、流水等。（如果学生不会讲，教师就 讲——）
“知音”的故事在史料按《琴史》所载，列子云：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙志在高山，钟子期曰：‘巍巍乎，若泰山。’伯牙之志在流水，钟子期曰：‘洋洋乎，若江海。’伯牙所念，子期心明。伯牙曰：‘善哉，子之心而与吾心同也。’子期既死，伯牙绝弦，终身不复鼓也。”故有高山流水之曲。
3、同学们，知音的故事对你有什么触动？
学生回答。
（学生的答案可能涉及到朋友之间的友情，也可能涉及到音乐沟通人与人之间情感的作用等，都应给予鼓励）
4、欣赏古琴曲《流水》
（也可以在讲故事的时候配上这首乐曲作背景）
通过深沉、浑厚、流畅的旋律和清澈的泛音，表现了层峦迭嶂，幽涧滴泉，清清冷冷的奇境，绵延不断、富于歌唱性的旋律，犹如点滴泉水聚成淙淙潺潺的强流。按泛音序列下行和五声音阶进行的曲调，大幅度的滑音，伴以滚、拂手法，如同瀑布飞流，汇成波涛翻滚的江海。
《流水》是一曲祖国壮丽河山的颂歌，形象生动，气势磅礴，听后使人心旷神怡，激起一种进取的精神。 （片段1） （登陆/art/gdyy/ 欣赏乐曲片断）
二）唱歌
1、请同学朗诵诗句
《送元二使安西》
王维
2、歌曲简介，欣赏歌曲《阳关三叠》。
3、随着录音学唱。
4、请学生分析歌曲在调式、节奏等方面的特点。
如：歌曲前面部分比较平缓，音与音之间多位邻音，节奏上先长后短。
5、教师辅导学生学会唱这首歌。全班集体演唱。
6、检查学生的学习效果。
三、总结布置下节课的内容。
下课。
高一教案 音乐要素
作者许以远 年级：高一年级
执教：笋岗中学 许以远
教材分析：这是人类音社高中《音乐》课本第一单元第二部分内容，这部分内容介绍了音乐要素节奏、旋律的基本知识和要点，以及中国历史歌曲《长城谣》。通过学习，使学生对节奏和旋律在音乐中的作用有进一步的了解和认识。
教学目的
明确学习音乐要素的重要性，并以欣赏和学唱声乐作品《长城谣》入手，引导学生运用节奏和旋律知识，体会和感受其在音乐作品中的作用，感性体验和理性知识相结合，更多地从音乐的表现手段入手，分析理解作品。
教学过程（）
（一） 导入新课
1、 学习音乐要素的知识的重要性，了解节奏和旋律要音乐中的作用，更深刻地感受和理解音乐作品。
2、 有重点地简述节奏和旋律的基本知识和要点，并作必要的解释和提问。
（二） 欣赏音乐作品《长城谣》
1、 导言：运用节奏和旋律要素，感受不同节奏的组合和旋律线的进行，在音乐作品中表现出的不同情感。
2、 简介作品：歌曲《长城谣》是流行于我国抗战时期的一首优秀作品，刘雪庵曲，潘孑农词，作于19xx年，原是潘孑农所编电影剧本《关山万里》中的主题歌，后因“八·一三”上海爆发战争，影片未拍成，但此曲却风行全国。写法上和《孟姜女》一类传统民歌相近，具有浓厚的叙事特点，典型的五声调式。
3、 播放歌曲录音后，请学习讲述歌曲表达的基本情感（悲愤，感情深切）。
4、 再次播放歌曲欣赏，提出分析作品曲式结构，旋律线进行的要求。
5、 请学生作分析作品的具体回答（宫调式、四乐句、单二段体曲式结构），学生分析歌曲旋律线的进行，并作不同旋律线表达不同情感的比较。
6、 教师小结：上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪，有渐强的趋势。下行旋律可将紧张的情绪松驰，表现出抒情、宁静、悲伤的情感，有渐弱的趋势。平行的旋律则有沉思、叙事的意境。
（三） 学唱歌曲《长城谣》
1、 学唱歌曲。提示：用所感受认识到的三种旋律线的进行，唱出不同的情感和强弱趋势。
2、 教师演唱歌曲第二段，并将结尾的下行旋律55 61 3·5 3211-----| | 改为上行旋律556132|1------|| 试唱，请学生作不同旋律线进行表达的情感比较（上行更激昂、高涨）。
3、 教师归纳：旋律要素对音乐作品的作用和影响。
（四） 音乐作品中节奏的分析和比较
1、 试分析歌曲中第二、三乐句节奏的松紧，对情感表达的作用和影响。
2、 播放小提琴协奏曲《梁祝》中，“草桥结拜”和“抗婚”两段乐曲片断，请学生作节奏的比较认识。教师可将两段乐曲的节奏的松紧，作反向调换试唱，学
生再作比较，进一步加强学生对节奏在音乐中作用的认识。
3、 教师小结：表现婉转、抒情、优美沉思的情感，节奏比较松，音的时值长一些，音与音连接较松驰。表现激动、紧张的情绪，节奏紧密，音值短的，音的连接紧凑。
（五） 教学总结
音乐要素节奏和旋律在音乐中的作用是很大的，不同的节奏结合和旋律的进行，表达情感是不一样的。学习音乐要素，了解其在音乐中的表现手法，会使我们更深刻地理解音乐，并从中得到更多美的享受。