剪纸
民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。它生存于劳动者深厚的生活土壤中，不受功利思想和价值观念的制约，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。
从技法上讲，剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈显出所要表现的形象。劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善。形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。
一般认为，剪纸包括剪纸和刻纸（有人认为用刀刻出来的不叫剪纸，而应该称为刻纸；有人认为，古代的剪纸也是剪镂刀刻的，剪也有“绞刀”之别称，刀刻也可称为剪纸）不可否认，剪镂刀刻的痕迹确有差异，其应用的技法也有难易之分。
剪纸的纹样大致可以分为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类，共计11类。
中国剪纸的特点，表现为题材的寓意，所以寓意可作为分来的依据，由此可分为：纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。
以用途为据剪纸可分为：
（1）装饰类：贴于它物之上以供欣赏或增加它物之美的剪纸，如窗花
（2）俗信类：用于祭祀、祈福、怯灾、怯邪、驱毒的剪纸，如门神
（3）稿模类：用于版模、印染的剪纸，如绣稿
（4）设计类：能增加它物之美，或能宣扬它物的剪纸，如电影或电视的片头 以用纸及制作分类，剪纸分为二类七种：
第一类：单色剪纸。就是用一种色纸来剪做的。又细分为
（1）折剪类，即将纸折叠后剪，放开后可得一种图案或字型。
（2）迭剪类，即将数张纸重叠在一起，钉牢后再依稿剪之，一次可得数张作品。 第二类：复色剪纸，又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图；或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为：
（1）衬色类，先用单色剪纸的方法剪做成图，再以彩纸为衬
（2）套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上；或将画稿所需的各色色纸，重叠在一起钉牢，再沿稿线以次剪成，择取一张为主版，贴裱在衬底上，再将其余的部分添贴在主版之上。
（3）拼色类，即分别用色纸剪成各部分形象，再依图样贴裱在衬纸上；或见各色纸重叠在一起钉牢，再依稿剪成，吻拼于衬纸上。
（4）染色类，即用易于浸渍的白纸或浅色纸剪成各种形象，再逐次染成所需的颜色；或先将纸染色，再剪成形象。
（5）填色类，即先用黑色纸或深色纸剪出主版，裱贴在白纸上，再依稿填涂各种颜色；或用白纸剪成主题形象，裱贴后再填染所需颜色；也有先填色而后剪做的。
至于兼用两类方法制作的剪纸，应择其主要的方法归其类别。
剪纸的工具主要是剪刀、刻刀，蜡盘、纸张、磨石、粉袋、砖。
剪刀——是剪纸的主要工具。市场上出售用于裁剪衣料的普通剪刀就可以了。挑选比较轻巧，刀尖比较细一些的，松紧适度，刀尖齐刀刃快的就更为适宜。
刻刀——是刻纸的主要工具。主要是斜尖刀和圆口刀两种。刻刀比较简单，自己可以动手做，刀片用旧发条，锯条、表条均可，用砂轮打磨成所需要的形状。刀做好后用细线绳绑紧在小木条或竹杆上即可。
蜡盘——用一块１５一２０厘米见方的木板，四周钉上１厘米宽的木条，木条要高出木
板１厘米，然后用筛过的草木灰与黄蜡一起在锅里加热搅拌，倒入木板里，压平冷却即成，这种蜡盘用起来非常舒服。用三合板代替也可以，但三合板质地硬，易钝刀锋。
纸张——是剪纸的基本材料，纸张选择得好，能为剪刻带来很多方便。单色剪纸一般选用普通大红纸，或经染色后的宣纸，效果大方?喜庆，剪出的成品传统味道浓，每次可刻五六张。
用蜡光纸或绒面纸代替，纸面滑容易走样，中间可夹上一张吸水纸（如单宣纸、粉连纸）然后订在一起，稍加闷潮再刻。彩色剪纸一般采用单宣或粉连纸。另外，裱成后的绢也是一种很好的剪纸材料。用单宣托裱后更为好刻。
槁纸的闷湿压平法：
把选好的纸张订成一块纸板（彩色每次刻二三十张，少了形下成一块纸板，反而不易掌握），用湿毛巾把纸板上下两面都闷潮（最好能潮透），再用吃过少量水的砖闷压三小时，待砖基本上把纸中的水分吸千后再刻。如刻的时间长了纸会发干，把湿布或湿毛巾压上后还可以使纸反潮。粉袋--用滑石粉或山芋粉研细后用布袋扎实，做成粉袋，撒在刻纸的蜡盘上，可避免刻时粘连现象。
磨石——可备用两块粗细不同的磨石。要一边刻，一边磨刻刀，始终保持刀锋的锐利。
托纸：可选用与剪纸作品质量相同的纸质。白色，干净。
丝带：也称作扎带或画带，品种较多，以古铜色为雅。选购时，以宽者为上。
轴头：轴头的品类有多种多样，如象牙、玉石、青花瓷、红木、檀木、黄杨木以及牛角等等。此类高档轴头货源稀少且价格昂贵，一般剪纸作品裱件极少采用。用量最大的是普通木质轴头，其型号为1~4 号，比较常用的是3号和4号，色调以栗棕色为雅。
丝绦：也称作画绳。有占铜色、紫红色、深绿色几种。
天地杆：天杆的横截面一般宽 1 . 3 ~ 1 . 5 厘米，厚 1 . 1 ~ 1 . 3 厘米。地杆直径一般可取 3 . 5 ~ 4 厘米。其长度可根据剪纸作品裱成的幅面宽度而定。规格较大的剪纸所用天地杆的长度可相应加大。比较常用的规格： 90 厘米、 72 厘米、 66 厘米、 54 厘米和 45 厘米等，其中以 66 厘米和 54 厘米两种规格最为常用。每种规格的天杆长度可比地杆短 3 厘米左右。天杆要求规矩、不变形；地杆要求光、圆、直，并无疤、无朽、无虫蛀。取材以红松、白松或锻木为佳；柳木易生虫，戒用。
面粉：以精粉为佳，如能购到小麦淀粉，使用更加方便，可免去洗粉之烦劳。
耿绢：多用于做剪纸作品裱件，也可做剪纸作品镶料。糊制剪纸作品盒亦多以耿绢为衬里。
锦：可分为宋锦与新锦两种，宋锦亦称仿古锦。宋锦古色古香、厚重典雅；新锦色泽艳丽、美观大方不论宋锦或新锦，都具古朴华贵、富丽堂皇之特点，是装裱剪纸作品和制作剪纸作品盒不可缺少的材料。
锦绫：全称交织锦绫，亦称薄型锦。其质地、厚薄和价格都介于锦与花绫之间，且花色品种甚多，幅面宽度为 90 厘米。是装裱剪纸作品比较理想的新型材料。
花绫：浙江湖州的双林花绫、含山花绫和江苏苏州花绫皆宜。除白花绫外，还有淡青色、米黄色、茶绿色、茶黄色、灰色、咖啡色、墨绿色、娃娃脸色和湖色等等。幅面宽度一般是 68 厘米，宽花绫80 厘米。都可适量选购，以便在使用过程中有所选择地配料，增加剪纸裱件的花色品种。
宣纸：一般多采用单宣。以安徽径县宣纸、云南腾冲宣纸、浙江富阳宣纸、四川夹江宣纸、河北迁安宣纸和山东临朐宣纸等为宜。
剪纸的表现方法很多，这里重点归纳为单色和彩色两种。
其中，单色剪纸包含：阳刻剪纸、阴刻剪纸、阴阳结合和剪影等；而彩色剪纸包含：套
色剪纸、点色剪纸、衬色剪纸、填色剪纸和分色剪纸等。
１．阳刻剪纸，通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身。
２．阴刻剪纸，阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的...
火纹指火苗、火星、火花、火焰。火苗似秧，随风飘动溅出的火点，小者象星，稍大象花。火热随风飘动成火焰。还有火炬等。
建筑物、风景、劳动生产工具和日常生活用品的剪纸，都离不开这些纹样。总之它们是概括力、装饰性很强的纹样。
云纹指云有行云、朵云、团云、云气等。行云是朵云、团云被风吹动后才产生，有云头云尾，云头绵绻，云尾飘动；朵云是比较静的云热；团云的形状是朵云行云的综合形状。 水纹多在配景或以景为主的剪纸中出现。水的形成很多，有平静波纹、浪花、水珠等。水流动产生水波，微波荡漾，如游丝给人以波光闪闪的感觉，有时起起伏伏，波涛澎湃汹涌。为表现狂风巨浪，把浪头卷起回来，成为巨浪高耸，使人惊心动魄。水旋以小卷为轴心连线成圈圈，层层放大。表现静水要板滞，表现活水要活跃，总之简而不空，繁而不乱。 朵花纹是一种图案式的小花头，通常以梅花、桃花、菊花等。大一点的可按花瓣分层加以表现，小点的可三瓣五瓣，有的几乎缩成一个点状，多用在服饰和动物身上，或环境花草上及固定的器物图案上的点缀，是塑形象不可缺少的纹样。
月牙纹是一种弯曲的宽窄、刚柔、长短不一的呈现月牙形的纹样。一般都是阴剪，短而灵便的线条，用来表现整个事物的形象。如衣纹和运动感等，或用几条交列的月牙纹，就显得很有装饰性，在剪制时要有意识地强调它来增强作品艺术。
锯齿纹是指导两条直线相交形成锯齿状纹样，有长短、粗细、疏密、曲直、刚柔之分，用坚硬长短的锯齿纹表现树叶的边角和茎的针刺，用柔和的锯齿纹表现水灵灵的花与果；用刚健的锯齿纹表现动物的鬃毛，用圆实半弧形粗细的锯齿纹表现禽、鸟、鱼、虫的羽毛和鳞甲，用灵活疏密的锯齿纹表现人物的眉毛、胡湎、飘洒的头发和服饰上的皱褶等。其剪法：如果在内部，先在尖处开一长口，然后开剪，剪时要注意根尖之间距离相等；如果在外部就随着外形剪。
所谓剪纸，顾名思义，一把小剪，几张纸片，起基本造型手段不过是在一张平平的薄纸张剪出种种形状，起形式的制约性很大，不可能象绘画那样，可以运用笔的抑扬顿挫，墨与色的无穷变化，把物象的体积质感，浓淡虚实表现的淋漓尽致。然而，艺术形式的特色时常恰好蕴藏在工具性能的局限性中，从“特性”中生发出特长来。
剪纸时通常用纸对折来剪制，对折的痕称为“折线”（也称轴线）；剪刀剪出的线称“剪线”。要表现各种形象，将内部空白部位剪掉，称为“镂空”；有时要将某个部位剪一根线而不是镂空，称为“空刀”，其剪线称为“隐线”。在剪制时，因线条组成复杂多变，所以在运剪时，剪刀需要调整运用，从纸上方剪入称为“下剪”，从纸下方伸入称为“上剪”，其裨是以剪刀代笔作画。
1． 依附性与独立性的统一
民间剪纸必定依附于民间特定的文化背景与生活环境。家中有白事，窗户上不能贴得红红火火；娃娃生病，老奶奶会剪一串吊魂的小人人；用于摆衬礼品的，要看是办喜事、丧事还是做寿；一对老夫老妻的屋里贴上一对坐帐喜花，那肯定是年轻人的戏耍；久旱无雨，剪的是求雨的“独女捣棒槌”。这种受存在目的作用制约的依附性特征，表现在具体作品的构图处理上，也就是作品的装饰性特征。如悬空吊挂的门笺、碗架云子之类，必须线线相连；贴
在窗户上的则要求与窗格适合，并多镂空，否则迎光看去只是一个大纸片片；贴作炕围的，就最好少剪零碎花纹，否则时间长了很容易损坏。
诸多的限制，也形成了艺术上的独特语言。民间剪纸在完成一定的民俗作用之外，又极力显示着自身存在过程中的独立性----即美的特性。一张剪纸，不论它用于何种场合，作者在创作的过程中必然贯注自己的审美感情。只要人们以美的标准肯定了它，它也就有了存在中的审美价值。当然民间剪纸这种艺术形式的独立性，对于民俗的限定不是抛离，而是充分驾驭民俗形式的随心所欲。因而。其存在价值也超越了陪衬民俗的行为目的。 这种艺术上的独立性，正随着社会变革和旧民俗的逐渐消失而渐趋明显。
2．集体性与个性的统一
从绝对意义上讲，任何艺术创造都不能简单地认为是纯属个人的产物。人的社会属性，使之必然地反映着一定阶层的艺术趣味。而个性，只是在集体，或传统基础上的发挥。 民间剪纸的集体性特征，明显表现在其作品的最后归属上。作品不再是作者个人的私有，而属于整个社会和集体。因而它的最终面貌，必定是直接集中了群众的智慧，融汇千百人艺术才能和审美喜好的产物。特别是一些已流传千古状态凝固的作品，是经过许多代人的反复雕琢和修改才基本定型，而被普遍承认、流传和保存。如《车马图》、《织布图》，其作品原型如何，已无法细究。在各地均有流传的类似作品，其面貌大相径庭，就很难说哪一件作品完全是某一位作者自己的创造。那么，形成集体性的一个重要成因，则应该是民间剪纸的匿名现象。民间艺术与专业艺术家的创作不同，作品既不标明作者的名字，也没有个人的著作权。好的作品流传于世间，一经传播便成大批临摹、变体作品的滥觞，作者就被融入“劳动者”这一群体概念之中了。
诚然，这种劳动者无个人功利的艺术的确建立在民间文化牢固的集体意识上，但是凭这一点并不足以作为对民间剪纸艺术家艺术个性的否定。正如专业艺术家争取艺术的自我表现，却终将不会失去自我在社会和历史上的位置一样，民间剪纸在表现民族集体心理意识的同时，也当然不会没有艺术中的自我。如果说文人艺术家个性的体现是“小我刻意追求“大我”中的位置，那么，民间剪纸艺术家个性的体现，则是置身“大我”之中小我”的自然流露。且不谈东西南北地域的艺术风格和特性，即使同一地区不同作者的作品，也分明有着自己明显的个性。若怀着鄙视心理地走马观花，自然难以看透。
内心世界有着强调自我价值的倾向，作品中都有着个人形象和心灵明晰的影子，可谓“画如其人”。这种个性的存在，既符合本地区文化传统的集体性特征，又毫不掩饰作者的精神世界，与文人艺术、宫廷艺术个性表达中的吞吞吐吐、无病呻吟形成了鲜明的对照。 长期以来，民间剪纸一直被认为是重复性的劳动或传统纹样的复制，忽视了劳动者艺术家的个性创造，这是历史的不公。
3． 变异性与稳定性的统一
毕竟不是每个用纸剪刻的劳动妇女都能获得艺术上的成熟。一个村，一条山沟，出那么一个或几个被社会公认的巧人，她们的作品就自然会四处流传。其传播方式一种是烟熏替样的方法，一种是靠记忆模拟的方法。流传中，人们都有权力按照自己的理想和审美爱好对原稿随意改动。作品的最初形态必然会发生不可避免的变化。这种传承中的变异现象，也不断地调节着民间剪纸与其流传的时代、民族、地区、习俗之间的差异。
同时，由于民间剪纸所担负的民俗形式的滋延传承，及基本纹样程式化手法的相对固定，传承方式的世代相袭，又使其具有外在形式相对稳定的特性。
民间剪纸传承的变异性与稳定性，与其赖以生存的中国农村传统文化结构有着密切的关联。所以，一次大的社会变革的发生，必将会导致不同地域、民族文化心理的波动和调整。从而形成新的态势，所以，挖掘和整理包括民间剪纸在内的民间美术，应是今天有民族责任
感的艺术家重要的课题。
剪纸作品裱糊好后，要充分晾干，待作品表面的浆糊干燥后，再压平。压平干燥后的作品即可装框，可展示、悬挂，也可收卷。
与传统的剪纸作品裱糊方法相比，这样裱糊的作品不怕热、不怕风。但与用其他方法裱糊的作品一样，怕潮湿，严重时会发生霉变和糟朽。所以要保护好剪纸作品，就要注意保持干燥。
也有一些剪纸作品较小，不需要装裱，可直接装框或展示。亦可选择合适的薄膜袋或像册保存剪纸。但在保存时，要注意干燥。最好放在干燥、尽量密闭的地方平压保存起来。注意每张剪纸之间要用薄膜隔开，一套剪纸要统一包装，否则以后取某一张剪纸时会不小心抽着其他剪纸造成损伤。
大幅剪纸的保存方法
对于一些篇幅比较大的剪纸作品不宜采用卷筒式，否则剪纸的一些边角容易折叠损坏，也影响美观，理想的办法是用瓦楞纸版夹住平放，这样重新打开后剪纸作品平整无缺。比较长时间的保存还需注意防虫咬。所以在存放剪纸的地方要放一些卫生球，以防虫害。另外注意经常翻动，以利通风。在潮湿地区，梅雨季节还须加强防潮措施。
彩色剪纸的保存方法
彩色剪纸的保存主要是考虑防止褪色的问题。所以用来保存彩色剪纸的材料不宜选用吸水性强的纸张。最好是用绘图用的拷贝纸或硫酸纸，这种纸吸水性极差，因此彩色剪纸的颜色一般不会被吸取。由于它又具有较好的透明度，用来保存剪纸也比较美观。
黑白剪纸的保存方法
如果作品篇幅不大，比较简单的方法是将剪纸放在书本杂志中平放保存即可。假如是需要经常翻看的剪纸作品，最好从文具商店里买一本相册来保存，以免因经常翻动而损坏剪纸作品。如果你买的是带粘胶的相册，但你又不愿意将剪纸粘死，可以用透明的玻璃纸将剪纸同粘胶分离。
１、起稿：
构思确定后，起稿布局，对画面进行具体的描绘，画出黑白效果。修改部分可用白粉。对初学者来说，稿子越细，刻起来越省事。若刻对称的稿子，画一半即可。
２、剪、刻：
如用刀子刻．须将画面和纸用订书机订好，将四角固定在蜡盘上，为了保证形象的准确，人物先刻五官部分，花鸟先刻细部或紧要处，再由中心慢慢向四周刻，刀的顺序如同写字一样由上到下，由左到右，由小到大，由细到粗，由局部到整体。尽量避免重复刀，不要的部位必须刻断，不能用手来撕，否则，剪纸会带毛边而影响美观。
３、揭离：
剪刻完毕后需要把剪纸一张张揭开，电光纸、绒面纸，因纸面光滑，比较容易揭开，单宣纸和粉连纸，因纸质轻薄，又经闷潮和上色，容易互相粘连，较难揭开，所以在揭离之前，必须先将刻好的纸板轻轻揉动，使纸张互相脱离，然后先将第一张纸角轻轻揭起，一边揭一边用嘴吹，帮助揭开。
４、粘贴：
揭离完毕后还需把成品粘贴起来，便于保存。方法有两种，第一是把剪纸平放在托纸上，用毛笔或细木条蘸浆糊由里向外一点点粘住，这种方法不能使剪纸全部粘平，速度也比较慢，优点是比较简便；第二是把剪纸反过来平放在纸上，然后用排笔蘸调稀了的浆糊，轻轻地平刷在要托的纸上，注意不要把纸刷皱起来，刷子上的浆糊一定要少，然后很快地把刷好浆糊的这一面扣合在剪纸的背面，用手轻轻压平，使剪纸全部平粘在托纸上。轻轻揭起晾干夹平保存。粘剂除浆糊外，白乳胶也可以。
５、成品修改：
在剪刻时有时会走刀剪坏，特别是刻纸。如果属大面积刻坏，就不易修好，如小面积刻坏，可把局部刻去，补上一块重新刻。彩色剪纸染错了是不能覆盖的，所以也只好将染坏部位刻去，重新补上一块再染。修改时一定要做到心中有数后再下刀。
６、复制——薰样——晒样
复制的方法有两种，一是将剪纸样放在白纸上，一起平放在水中，待水浸透纸面，而又不含水珠时，将刻纸和白纸同时拉出水面，贴在木版上，然后将纸朝下放在油灯上蒸，但不要离灯头太近以免烧焦。如果需要多量制作，可采取晒蓝图的方法：把原槁和刷好一层药液（赤血盐和水的溶液）的白纸，粘合在一起，用两块玻璃夹紧，放在阳光下晒３一４个小时，待显影后用清水洗净纸上的药液，即可复制。 剪纸装裱难度很大，因为剪纸专用纸张很薄，而且大部分被镂空，怕拉、怕水、怕压、怕高温，根据这些特性，主要有以下装裱方式。 A：塑封：类似身份证，缺点是档次低，剪纸不能取出欣赏，刀压形成的立体感全部丧失。
B：用装裱机进行干式装裱：将剪纸裱在胶膜上，裱成立轴或册页，远视效果较好，装饰性强，缺点是胶膜反光，影响质感，画面平淡，称为剪纸画。
C：册装：商务礼品普遍采用的方式，将剪纸放入印制精良的册子内，将剪纸压在PVC，可取出欣赏，不破坏质感。唯一的缺点是，只能收藏，不便展示。
D：屏风式
E：画框装裱
按制作方法分类，主要有剪纸和刻纸；按表现形式分类，主要有单色和点彩。
剪刀剪纸，历史悠久，但由于加工数量的限制，而且细微刻画，逐渐被刻纸取代，刻纸的优势在于，以此可以加工多张，刀法变化多端，
单色剪纸和点彩剪纸，尽管各有千秋，但是，真正的优秀剪纸，应属单色，因为单色剪纸，突出了“剪”的艺术主题，来不得半点虚假。而点彩剪纸，俗称“三分剪，七分染。”所用品色，很短时间内，就会形成污染并脱色，脱色的剪纸，毫无欣赏价值。
真正优秀的剪纸，当属江苏的扬州和天津的杨柳青的单色剪纸，两地的剪纸，以造型优美、纸张考究、刀功犀利而著称，就其渊源，扬州和杨柳青，皆为举世闻名的书画艺术之乡，两地的剪纸艺术在深厚文化底蕴烘托下，自然卓越不群。
杨柳青剪纸向其他美术品类借鉴表现形式丰富自己。比如这些年兴起的国画形式的剪纸有中堂、条幅、横批、通案、扇面等；内容有花鸟、草虫、人物、山水、脸谱等，还有美术家参与创作的剪纸。其类似年画又不失剪纸趣味，使人感到熟悉而又新颖。特别是在传统年画的风俗日渐衰落之际，剪纸艺人便将百姓喜闻乐见的杨柳青年画图样刻成剪纸，如门神、缸鱼、婴戏娃娃等。传统年画往往不被一些新家庭接受，刻成精美的剪纸后，这种艺术形式不仅能被青年人接受，而且深受喜爱。杨柳青人绣花的“花样子”都是来自于剪纸图案。这些花样子有门帘、窗帘、墙布（墙围子）、枕套等，还有用于服饰，儿童戴的花兜兜，俗语称“供花”，也有人在祝寿的寿面、寿桃上用福寿等前纸覆盖，俗称“饭花”等。
剪好的作品一般都是经过折叠后再打开的，所以必须先检查剪纸是否压平，尤其是有无断裂厂将剪纸作品反放在托纸的适当位置上。注意：一定要反放，如果有花边，也同时反放在托纸的四周。这时反放的剪纸就是装裱后的反面整体剪纸的效果，所以可在未裱糊前多摆几种样式，以便选择最佳方案。
（二）刷浆糊
用排笔刷先蘸饱浆糊，使排笔刷的刷毛都充分蘸仁浆糊。然后在浆糊碗边刮去一部分浆糊。准备往纸上刷时，排笔刷上切忌蘸太多的浆糊，要求排笔刷上的浆糊均匀、量少。 把底版纸放平，均匀快速地左右刷一遍，上下刷一遍，中间不可有空档。全部刷完后，
立即将刷上浆糊的一面倒扣在已准备好的反放着的剪纸及托纸上，用手迅速轻压全部纸面，并迅速揭去托纸。这时，剪纸与花边已经定型在底版纸上了。
（三） 除去多余的浆糊
定型在底版纸的作品之外的许多地方依然残留着浆糊，这时要用与剪纸作品同样纸质、与底版纸同样大小的纸数张，反复多次快速地蘸掉多余的浆糊。
以上2、3过程要求快速、准确，但不能煽动空气，以防产生风，使剪纸作品移位。 浸制浆糊具体的方法为：将淀粉捞取一部分，结块的淀粉和稀粉同时捞出，约一公斤，盛入脸盆内，加入适量明矾，并加少量温水，用浆棒搅匀，使之成为粥状，随即以沸水冲之。冲水时要快、要猛，并一气呵成，再用浆棒用力搅拌即成。浸制的浆糊，以呈暗乳白色半透明状为佳。如发现浆糊太稠，可趁热再适量加水并搅拌，使之稀释；如发现偏生，可将浆糊盆炖于炉上再行加温，使之调熟。
制作浆糊可以用锅煮，但煮出的浆糊往往过熟，成色偏暗，胶性亦大；煮时稍有不慎，还极易糊锅，影响使用。所以，制作浆糊还是以浸制为佳。
浸制浆糊要十分注意火候和调稀度，如果浸得过稠和过熟，其浆性太大，并往往含有小疙瘩，影响使用；如果浸得偏生或偏稀，其粘性不足，且容易发酵，同样影响使用。浸制浆糊的生熟程度和稠稀程度也要因季节而异，在气温较高的季节里，浆糊可浸得稍熟一点，因偏稀、偏生的浆糊更容易发酵；而在气温较低的季节，浆糊可浸得稍稀一些，火候稍欠一些。
淀粉几经捞取，结块的用完，剩下较稀的部分称之为“黄粉”。用精粉洗出的淀粉，黄粉较少，而用标准粉洗出的淀粉则黄粉较多。以黄粉浸制浆糊与用结块浸制的方法略有不同：先将粥状的黄粉盛在脸盆里，再在另一脸盆里倒入热水，将盛黄粉的脸盆置入热水盆中，并不断用浆棒搅拌，使之加温至 50 ℃ 左右，再行浸制。不用此法，一则浸不熟；二则浸不稠，特别在气温较低的季节里更是如此。一般黄粉因不宜浸制稠浆糊，可用来浸制稀浆糊。 剪纸是民间艺术的一种。是以纸为加工对象，以剪刀(或刻刀)为工具进行创作的艺术。
剪纸在民间流传极广，历史也很悠久。新疆曾出土了距今一千五百余年的剪纸作品(对马团花、对猴团花)。在后来也可通过染缬、华胜、吉州窑和定窑的装饰图案、皮影、蓝印花布、小品刺绣、绘画作品中见其略影。作为传统民间艺术的一种，剪纸在民俗活动中占有重要位置。南宋已出现了专业民间剪纸艺人。民间剪纸往往通过谐音、象征、寓意等手法提炼、概括自然形态，构成美丽的图案
从具体用途看大致可分四类：
一、张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺。
二、摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗。
三、刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花。
四、印染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。