简议“美”
贺存锋 河南牧业经济学院 19xx年5月，籍贯 河南上蔡县。
摘要 我要说的“美” 是写在中国美术史课程前的话，我要谈的不是艺术创作或者艺术品，而是艺术前面的话，在学习中国美术史之前，有必要了解美的产生、美的层次和中国之美！
关键词 美 审美活动 审美层次 美的神韵
既然是中国美术史，中国是范围，然后是美是术是史，但是，都是围绕着美，首先，我们要弄明白美！
提到美，大家都会以为自己知道美，什么是美！其实，不一定尽然！因为在生活中，你认为是美的东西，在别人眼里不一定觉得美！这就是说，美，因人而异。可是，生活中又有大家公认的美，比如，洛阳的牡丹，不管你喜欢不喜欢，都会说美，当然，美了，大家基本都会喜欢的！比如维纳斯雕像，比如西湖等等，但是，美是什么呢？仔细思虑又难以言表！
首先，我们来讲讲美的起源，提到美的起源，有两个人物不得不提，那就是柏拉图和他的学生苏格拉底。
这两个人，一个要求说出什么是美？一个要求说出美是什么？一个具体化、客观化，一个是概念化、主观化！但是都没有完美的解释美，最后，都回答解释美很难！
关于美，他俩都陷入了主观性和客观性两个极端，其实，美的产生在于主观遇到客观事物的反应，当你感慨事物美的同时，你的心已经在那美之中了！美，产生于审美活动！所以，同样的事物，对于不同的人，感受是不一定相同的！有了美的冲动，才会有艺术创作的冲动，艺术创作的终极目标，我想这是为了完成这种美的表达！当然，这个表达的美会随着艺术家的修养而变化，我说过一句话，“艺术来源于生活，所以要去写生!艺术高于生活，所以要取舍、提炼!艺术需要滋养，所以艺术家要不断的修炼、学习，提高自己的修养、品性，艺术才会有高的意境!外师造化，就是写生，终得心源，便是提炼和修养!艺术的深度是在表达美的同时让人感受到人生的真谛。”
美，源于心的感受，事物再美，若心不动，美是视而不见的，不会有美的感受，王阳明有过一句经典的话“你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来。 ”这就是美学中的审美活动，所以，美离不开心的感受！美存在于审美之中！不在于心，也不在于外物在于心与物的交融！
提高对美认识的敏锐度。所有的美都源于心，心若不在，即使客观再美，你也不会感到，那个客观的美的事物对你来讲并没有美的作用。所以，要发现身边的美，提高自己对美的觉察度，就要去修心，修养身心！现实生活中，我们为了生活，太过于物质和功用性，看到一种事物，即使感到了美，可我们的功利心会告诉我们，这有什么用？??，没用！走吧！匆匆步履中，我们太多目的，离开目的表示没用，没用要它干嘛，耽误时间！我们知道，庄子的哲学“无用之用，方为大用”！无用之心才会纯粹，才会卓越，做出的才会自然
提高审美的层次。美在审美活动中也是有不同层次的！这随着人生阅历、知识、修养等不同而不同。
唐代青原惟信禅师有一段名言广为人知：“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见
水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。”大众，这三般见解，是同是别？（《五灯会元》卷第十七）这段话说出了什么活动中三个层次问题，第一层，主、客观是对立的，分离的，客观是客观，只是概念的实体，主观没有感受，没有心动，所以，山是山，水是水。第二层，见山水不是山水，是因为主观融入了自己的意志和情感到客观的山水之中，山水中带有主观的意识，所以，看山不是山，看水不是水！由于强调了主观意识的作用，所以客观不再是客观。第三层，依然见山是山，见水是水，是主客观的相互交融，你中有我，我中有你，我就是山，山就是我！这是审美的最高境界：天人合一！也是庄子的物我两忘，庄生梦蝶，是我变成了蝴蝶还是蝴蝶变成了我呢？
有人看花看到了姿态优美、色彩艳丽，有人看花除了看到美之外还会感到生命的精致、人生的哲理！也有人看花会物我两忘！不同的人对美的感受不尽相同，但是，要有更高层次的美的体验，还要有更多的知识和修养！ 只有知道了美的产生以及审美层次才会有更高的美的鉴赏，认识到更多、更深层的美！审美层次的提高要求一个人文化、修养、道德、阅历等的提高，更好的途径就是读书和修身！
另外，我们还有必要了解中国之美，中国之美的表现形式和语言在于他的凝练，你看剪纸艺术，你看中国的书法，你看我们老祖宗的文言文，你看唐诗等等，都表现出艺术语言的简练！但，都是言简意不简，因为形式上的简练，恰恰给留下想象的空间。所以，意境广大！中国画的留白便是如此。
含蓄，是中国审美神韵特点中突出的代表！含蓄甚至被誉为东方之美, 老子在《道德经》中说“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精，其精甚真”这种恍惚的在审美上便是含蓄！含而不露，只在蓄中！若用绘画而描述恍惚，便是画家对物相的描述的一个审美上的准则。中国书法中的藏锋、中国人说话的点到为止、中国旗袍等都是一种含蓄之美。
中国绘画的写意精神暗合了含蓄的神韵。她表现的形式是一种凝练。写意表现出“惟恍惟惚”的含蓄、朦胧的境界，这也暗合了距离产生美，主要是艺术创作中对“距离”度的把我，越是具象，艺术表达的离灵魂愈远，说的就是艺术创中对“形”把我的距离。中国画自古以来讲究写意！什么是写意呢?简单的讲就是写出作者要表达之意，但这离中国写意所蕴含的意思还远远不够!通俗来讲，中国文化里有一句话叫明白人不说明白话，意思是话把意思传达到便适可而止，似乎很多都没说，但意思已经传达到了就行了，而不必说得明明白白。中国画的写意和这有点类似而，旁通，画到意到就行了，再画就多余了，等于画蛇添足!所以，外国人不容易听明白中国话也不容易看懂中国画!中国有一种文化叫留余，直观去说就是说话、做事和处世都不要做得说得太满而要为自己留有余地，以便可以有退的地方。这和明白人不说明白话相通，为什么不交待得具体明白?便是一种留余，为日后可以周旋哦!中国画的留白，写意同样也和留余文化异曲同工之妙!
中国绘画理论中有形具而神散之说，这其实是中国的写意的依据和根源，是先贤们总结的经验!以画人物眼睛来说吧，怎样把要画的人物的精神表达出来?眼睛是传神的主要地方，吴道子画人物都要最后画眼睛，其他部分都画完了，他就去看去揣摩，一圈一点就OK了!你再去看宋最著名的写意人物大师（绝对可以称得上大师的）梁楷的写意人物画，他画的眼睛都是勾和点，勾勒出眼形点出瞳孔（眼珠子）!现代人物画家吴山明先生用宿墨（放臭了的墨，画出来有特殊效
果）画眼更是简炼和含糊，但意味品之不尽!就画眼睛而论，中国画讲的是意到而传神，没有具体的刻画眼睛，不像西画，把眼睛画的和真的一样!正因为太过具体而不容易表达神到底在哪儿!而中国画眼睛之神恰恰在于那一勾一圈一点之间!虽然少，但意到神出即可，还刻画那么多干吗?这便是形具而神散!这边是写意的含蓄之美、简练之美！
老子云：“见素抱朴，少私寡欲”，庄子也说：“既雕既琢，复归于素朴”，平淡和朴素也是中国之美的方方面面。
中国历史悠久，中国之美也当然多姿多彩，随着阅历的深入对美的体验不断的变化和深刻！
参考文献
《美，看不了的竞争力》蒋勋中信出版社20xx年10月第1版
《中西美术比较》孔新苗 张萍山东画报出版社20xx年1月第1版 《禅与艺术》张育英浙江人民出版社19xx年9月第1版
第二篇：简 易 二 楼 协 议
简 易 二 楼 协 议
甲方（卖方）： 身份证号：
乙方（卖方）： 身份证号：
丙方（买方）： 身份证号：
甲乙丙三方达成购房事宜，经三方协商达成如下协议：
一、 甲方自愿将坐落于呼和浩特市新城区毫沁营镇石头新营村北方向总面积为56平方米的一套二楼卖给乙方，乙方愿以下述价格向甲方认购该房，从20xx年起至20xx年1月乙方够买，房屋金额为5万元（伍万元整）截止20xx年1月累计付
房款为3.9万元（叁万玖仟元整），剩余房款为1.1万元（壹万壹仟元整），利息 元（大写 ），
合计： 元（大写 ）。
二、 甲、乙、丙三方协定房屋总价为人民币（大写） 元小
写 元整，卖给丙方，丙方一次性将房款付给甲方 元（大写 ）付给乙方 元（大写 ）。
三、 二楼结构形式为砖混结构。一楼、二楼均为简单装修，屋内配置有自来水、电、防盗门、土暖气及下水管道，外墙滚涂料，一楼、二楼全部为塑钢窗户。二楼外跨楼梯属于公用楼梯。
四、 丙方如要转让此房需通知甲方，经甲方同意后丙方可转让
五、 丙方付款生效后，此房归丙方所有。如遇自然灾害和政府拆迁与甲方无关。
六、 合同生效后丙方不准在院内随意乱搭乱建，不能影响其他人出进，保持门前整洁卫生。在车库门前不准堆放杂物，不能影响库内车辆出入。
七、 本协议经三方签字或盖章之日起生效，三方必须遵守协议内容，如有违约，违约方必须赔偿另一方经济损失，赔偿办法是赔偿房屋总价的20%。本协议涂改无效。
八、 本协议一式三份，三方各持壹份。
甲方签字： 电话：
乙方签字： 电话：
丙方签字： 电话：
年 月 日