填空

1、低级：生理需求，安全需求。高级：爱的需求，尊重的需求，人知道的需求，审美的需求，自己实现的需求。

2、以感知方式分类：视觉艺术，听觉艺术，视听综合性艺术。视觉艺术包括：绘画、雕塑、摄影、书法、设计、建筑、园林；听觉艺术包括：音乐、文学；视听综合性艺术：影视、戏曲。

3、以存在方式分类：空间艺术，时间艺术，时空综合性。空间艺术：绘画、雕塑、摄影、书法、工艺、设计、音乐、文学建筑、园林；时间艺术：音乐、文学；时空综合性艺术：舞蹈、戏剧、电影、电视、网络。

4以表现形式分类：静态艺术，动态艺术。静态艺术：绘画、雕塑、书法、建筑、园林、工艺、设计、摄影；动态艺术：音乐、戏剧、舞蹈、文学。

5、以媒材分类：语言艺术，音响艺术，造型艺术，语言音响造型艺术。语言艺术：文学；音响艺术：音乐；造型艺术：雕塑、绘画、书法、建筑、园林、工艺、设计、摄影；语言音响造型艺术：戏剧、电影、电视。

6、展示心灵状态的艺术由以下具体艺术形式构成：绘画、书法、雕塑、建筑、园林、摄影、波普艺术、设计艺术、工艺美术。

7、民间艺术的不变之宗：a生命繁衍的主题：生生不息；b观物取象的符号：阴阳合一。

8、艺术家的内涵：天赋与敏感；直觉与情感。

9、波普艺术兴起于20世纪xx年代初的英国伦敦，xx年代中期流行于美国，并以纽约为中心。

名词解析

1、 艺术：是指人类早期是被当作在诸如造物、种植等生产过程中，用于完成任务所产用的“技术”来加以认识和对待的。

2、“典型”：是指在同类中最具代表性的人、物、景象。在艺术形象中我们称“典型形象”，也称“典型性格”，是指艺术家用典型化方法创造出来的，具有鲜明个性而又能反映一定客观存在本质的某些方面和规律，体现一定艺术价值与艺术性蕴意的艺术图式与状貌。

3、绘画艺术：是指艺术家运用一定的物质文化实体，通过点、线、面、明暗、色彩、形象、空间、构图等造型手段，在二维平面上塑造表载信号性视觉形象的艺术形式。其所塑造的“表载信号性视觉形象”，包括表达心灵的审艺观等多元内涵。

4、

5、波普艺术：是指艺术家选取最为时尚和易于识别的事与象作为创作载体，并赋予艺术的价值和意蕴，给予观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。

6、行为艺术：是指艺术家把现实本身最为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续、特定的环境和含义为依托而进行艺术创造活动的艺术形态。

7、艺术范畴：是一个复杂的理论问题。所谓艺术范畴，意指人的思维对艺术的普遍本质的概括和系统性反映。

8、艺术的名族性：就是表现名族的本质特点所形成的艺术上的特殊性。在艺术领域里，一个名族创生、自适的、区别于他名族之艺术文化特点的属性，我们称之为艺术的名族性。

9、民间艺术：是指一定社会中的平凡人运用特定媒体，遵循自适的可能性精神，创造极具有地域文化风俗性的艺术形态。

10、艺术家：就是指融集深刻艺术思想。饱满情怀。鲜活艺术表达能力和创造经典艺术作品与一体的人。

11、艺术创作：是指艺术家、创作者的精神实践活动及其产品。艺术创作是人类高级的、复杂的、特殊的精神活动。艺术创作是一个复杂的创造性劳动的过程。

12、灵感：就是艺术家在“创作欲望中所闪现出的智慧之光，是创作主体思索探求中一种突发性的启示。”灵感，是指一种暗伏于创造者个体潜意识中的具有独特创造性的心理与思维活动。

13：展示心灵状态的艺术：是指艺术创作者心灵转换表达的静性物态化存在形态，其关注的重点是艺术创造完结后的结果质量。

解答

1、如何展示人的心灵状态？

所谓展现心灵状态的艺术是指艺术创作者心灵转换表达的静性物态化存在形态，其关注的重点是艺术创造完结后的结果质量。绘画、书法、雕塑都能展示人的心灵状态。绘画是通过点、线、明暗、色彩、形象、空间、构图等造型手段，在二维平面上塑造表载信号性视觉形象的艺术形式。比如明末清初的画家八大山人的作品，作为一个遗民画家，国破家亡，悲愤至极，心灵移诸笔墨，八大的画就是他的心灵呼唤。中国书法艺术的用笔，结体，意态，风神之中，贯穿着内与外、心与物、主观与客观、空灵与充实的对立统一的大美至美。大书法家用笔，凝聚着深沉丰富的感情、喜悦的笑容、哀痛的悲声，种种内心感受和情绪，都可通过书法表现出来。通过雕塑艺术，我们不仅能感受到年轻健没的人体，还同时感受到人体合一的那种无形铁链对人的自主精神与愿望的压迫力，感受到另一种力与情感在和它相抗与矛盾。

2.艺术民族性的特点？

艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现出本民族的审美思想和审美需要，归根结底源于本民族的社会基础与经济生活。艺术的民族性不在于艺术作品是否具有民族特征，不是简单描写民族服饰、美食和风俗，而在于是否表现了民族精神，是否用民族精神去观察事物。民族精神就是艺术民族性的核心和灵魂。

3.通过凡高作品如何体现艺术？

梵高颤动的笔触,生动的色彩及画面中的一切,都传达给我们一个信息,这是心灵的物化.<<星月夜>>扭曲变形的树,<<麦田群鸦图>>的低伤郁愤与发泄,<<向日葵>>赤裸阳光下的焦灼与无奈.梵高的杰出是因为他在自己作品中,表现出他自己以及他的生活和内心感受.他的作品即使是静物都充满了他对生命的热爱.诉诸了他内心强烈的感情.梵高卓绝的艺术表现力不足空穴来风,是在生活的土壤中长大,壮大的.是他的性格,经历,血液和汗水创造了他的艺术.他的创作是情感的理性表达,而不仅仅是对情绪现状的静观和描写.

4.为什么说越具有地方性,就越具有世界性?

当今世界范围内艺术创作潮流所致,即后现代主义,它主张民间的个人的;颠覆传统的,反现代主义有一种娱乐性.越是地方性的东西,越是不可替代,具有民族性独一无二的,它是珍贵的,应该被全世界人所共享.从整个世界范围内看,对于人类精神文化的发展可以起到一种积极作用.地方性的一些东西,且世界文明的组成部分,所以必须继承和发展。

5、为什么说艺术没有标准答案？一、只有确立“艺术无标准答案”的理念，艺术“百花齐放”的春天才会真正到来。同时，“艺术无标准答案”的理念，也就内在规定了艺术认识主体是应具有知、情、意于一体内涵的人；二、任何有着鲜明创造活力的艺术作品，都不可能存在一种标准答案；三、往更深一层说任何成功的艺术作品，其内涵和所塑造的艺术形象，都一定的多义的。而且越成功，越多义，越说不清道不完。

6.民间艺术和艺术设计的关系?

是既有联系又有区别.民间艺术是指一定社会中的平凡人运用特定媒体,通循自适的可能性精神,创造极具地域文化风俗性的艺术形态.现代设计是一个笼统的概念,艺术设计一方面具有艺术性,另一方面具有实用性,并且实用性比艺术性更重要,可以说,实用性是艺术设计的本质.民间艺术与艺术设计本质上具有一种天然的关系人民自己创造的完全属于人民自己的民间美术可以说是现代艺术设计的源泉.从艺术形式上讲,民间美术既是流又是源,从民间心理上讲,民间艺术尊定着一种重要的民族心理基础,而现代设计只有不断的汲取民间美术的养料才能长远发展.

7、如何理解齐白石的似与不似之间

似于不似，这是中国艺术的一条美德原则，尤其是绘画作品，意思是说绘画作品你能逼真，画什么东西不能像什么东西，这是对观者的欺骗。但又不能拘泥于物像外在的形象而应该抓住物像持有的内在本质，发挥艺术想象，或突出或夸张，融入作者的情趣，思考体现于不同其它特像的独有提点。在“是这一物像又不完全只是这一物像”之间给人以广阔的想象空间。

“妙在似与不似之间”，这是一代书画家大师齐白石对艺术的独特见解。齐白石用一句简单的“妙在似与不似之间”，就解决了多年来艺术节一直争论不休的关于艺术创作的基本问题。在他看来，太似则媚俗，写生不是绘“标本”，如是这样艺术家就成为自然界的奴隶，放弃了对自然与生活的概括提炼，是对艺术创作的不负责任，太似则欺世，艺术也是对客观自然的一种反映，太不似则是对客观自然的一种歪，同样是一种不负责的行为，它失去艺术“真”的基本，是不会从根本上得到客观赏者共鸣的。齐白石的成功之处就是找到了似与不似之间的巧妙连接，为中国的绘画的创造语发展做出了不朽的贡献。 通过齐白石的笔墨处理，一个个变得晶莹剔透，生动可人。通过齐白石巧妙的空白处理，不着一笔而将虾置于水中。以至他的虾成为以后任何一个中国画研究者的经典和修课。也成为普通者老百姓认识中国画认识齐白石的着眼点，乍看觉得相似，仔细看又不那么相似，再看又觉得有点相似，又有点不相似，就在那似与不似之间最值得玩味。

1、浅谈艺术家的修养

艺术家的修养主要包括人生修养和艺术修养,而其中最重要的是人生修养。人生修养,也被称为品性修养和人格修养。所谓人生修养,就是指一个人在政治,思想,道德品质和知识技能等方面经过长期锻炼和培养所达到的一定水平。它是人首要而基本的素质修养.在传统中国画论中,有画品即人品的论述。在天赋

艺术资禀相等的情况下,决定一个艺术家是一流的艺术家,还是二三流艺术家,起决定作用的是他的人品人格。艺术史上的大量事例,一再证明了这一点,齐白石就是一个很好的例子。

第一、艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。我个人认为这是作艺术家最基本的条件，也是培养艺术家其他各项能力和修养的基础。

第二、艺术家须具备敏锐的感受，丰富的情感和生动的想象能力。由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，并且“物化”为艺术作品和艺术形象。

第三、艺术家须具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。文学艺术与科学技术一样，都离不开创新。离开创新科学技术就不能发展；离开创新文学艺术就失去了生命。

第四、艺术家还须具有一定的学识修养和文化修养，以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。

第五、艺术家的创作需要有相当丰富的生活积累。一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要，另一方面艺术家本人作为创作主体，总属于一定的民族和时代，它与社会生活有着千丝万缕的联系。

。

2、 民间艺术的看法

以前总以为民间艺术就是一些民间的工艺品，并且是实际存在的实物。也可以说它是民间艺术的一个狭义的解释吧。

从总体而言，民间艺术是中华民族千百年来民众创造并享受的文化，是民众智慧的创造，许多民间艺术杰作成为华夏一绝，被传承和保留了下来。在我国是少数民族多聚居小杂居的地方，照成了特别多的民族间的艺术产生，如我们瑶族的图特腾狗、苗族以对歌的方式找对象、剪纸艺术、石雕、湘绣也都是民间的一种艺术，其实艺术是公共的，无国界的，是整个世界的。只不过一些地方的审美观不一样而已。

也并不是说民间的艺术就是一种小的艺术，上不了大雅之堂，不是那样子的。我个人以为民间的艺术更加有一个地区的特点，更加的具有代表性，所以我们更加的要保护好它们的存在不要让它流失或是消失不见。希望我国的政府部门更加的重视，不要像现在的少数民族那样，大多的是被汉化掉了，其实民族汉化并不是坏事，但是民族就要有着自己的标志和本质。像我们去过云南写生，感受到的就是云南的那种民族风，一个地区的房子建筑、服饰、语言已经茶艺等等都是一种艺术，是美的象征。就是一种民间的艺术。

法国罗丹曾经说过；美是到处多有的对于我们的眼睛而言不是缺少美，而是缺少发现美。艺术总是美的，只是每个人的发现能力有限，就用我们的有限的能力去发现那无限的美吧。

第二篇：设计艺术概论考试总结

1.设计的定义：设计是一种针对目标的求解活动，是以创造性的方法解决人类面临的各种问题，或者是从现存事实转向未来的构思和想象. 2.设计的意义:是社会经济发展战略的主要组成部分;设计决定企业的生存和发展状况;是进行生产与管理的手段;是创造美好生活和促进社会可持续发展的手段.

3.设计的本质:是在对自然—人—社会系统科学认识的基础上，创造满足人们需求的物品并通过物来协调人与自然、人与人、人与环境等多种关系，使之趋于自然、和谐从而获得价值和文化的认同，通过物品的实用性、精神性、审美性、文化性、创新性等方面体现出来。

4.后现代主义的设计特征：a.工业社会设计艺术所提出的“功能不变，形式永远不变”的功能主义.b.现代主义强调功能统一要素，提倡结构的合理性与逻辑性.强调理想主义，反对与功能、结构无关的装饰，其结果造成了产品的单调和没有情感的冷漠。C.强调形态的隐喻、符号语言和文化历史性，注重产品的文脉精神和人文内涵、主张新旧糅合和兼容并蓄。D.现代主义的设计的产品对资源、环境的造成了极为严重的破坏，人们认识到设计的后果与社会可持续发展的关系是紧密联系在一起的。

5.手工设计时期的设计：A.宫廷风格：定义：亦称为贵族风格，是适应统治阶级中少数贵族阶层的需求而形成的设计观念的外在的体现。形成的动因：a.为了满足统治阶级精神到物质占有的绝对统治地位。b.满足统治阶级追求奢华、富有、舒适的享乐生活方式的需求.c.使用高贵的的材料和精巧的技艺，不计功本，追求超常的技艺展示.d.在审美趣味上，力求按照古典美学的法则完善对设计对象的加工，以达到统治阶级从精神到物质的一切功利主义的满足。B.宗教风格：基本特征：超常性、诱惑性、威慑性、痴迷性。C民间风格：特色：a.材料普及，大多以一些大众需求的材料或就地取材，如民居中的竹、木、泥砖，染织工艺中的草木染等。b.便于加工，只需要简单的手工工具就可以进行加工。c.实用性强，往往在实用的基础上才考虑审美的需要。d.造型质朴简练，装饰热烈大方。e在装饰设计的内容上往往是表示美好吉祥的事物。f.民间工艺设计艺术的设计者和制作者，往往是普通的劳动群众在家庭内农闲时从事设计与创造。

6.工业时期的现代设计：1、设计与制造的分工日益明确，设计师用以体现自己设计艺术的意图而进行劳动，制造者成为工人，他们按照设计的意图，伴随着机械的运转而进行劳动。2、产品的标准化和一体化使得手工时代工匠们个人风格和个人技巧在产品的批量化生产中没有存在的余地。3、新能源和新动力带来了新材料的广泛应用。4、机械生产使产品高速增长，商品大为丰富。5、手工业时代末期的繁缛、矫饰的风格，由于严重脱离了实用功能的原则，开始遭到人们的唾弃。6、非写实主义的艺术，从后期印象派开始，到立体主义、野兽派、抽象主义、达达主义、结构主义、超现实主义的出现，对设计艺术产生了很大的影响和启发。

7.工艺美术运动的风格特征：a.强调手工艺，明确的反对机械化的生产。b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它古典风格。c.提倡哥特式风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。d..主张设计的诚恳、诚实，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。e.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用平面装饰的特征，大量采用卷草、花卉、鸟类等纹饰，具有特殊品位。

8.绿色设计：少量化、再利用、资源再生。生态设计：模式是“原料——产品——剩余物——|产品”的循环。循环设计：是指回收和利用的方法，即在进行产品设计是充分考虑产品零部件及材料的回收可能性，以达到零部件及材料资源和能源的再利用。

9.视觉传达设计：概念：是凭借视觉符号系统，通过人类的视知觉器官——眼睛来传达信文，来表现物体一定的性质。发展：技术的提升改变信息传达的方式，使平面设计扩展到影像设计。黑白电视的先后发明以及电视辅助设计CAD技术的广泛应用，使传达媒体由印刷，影像向多媒体领域飞速前进。视觉符号的形成也由平面为主的二维空间设计扩大到三维和四维空间设计；传达方式已从单向信息传达已转变到了向交互式信息传达。

10.广告设计分类：报纸广告、杂志广告、招贴广告、POP广告、直邮广告、电视广告、户外广告等。其中史上影响最大的广告是报纸广告。

11.企业整体形象设计：即CI设计，又称企业识别设计，是指将企业经营理念和企业精神文化，通过统一的视觉设计加以整合和传达，使公众产生一致的认同感与价值观，从而创造最佳的经营环境的一种经营战略。

12.当代环境风格及流派：a.新古典主义:在现代结构、材料、技术的建筑内部空间用传统的空间处理和适当简化的装饰手法，以及陈设艺术的手法来进行设计表现，具有明显的中国传统特征。b.新地方主义:注重原有的地方色彩，带有明显的个性化

特色，c.新少数民族风格:其设计在内部空间的结构构件上直接采用简化的少数民族装饰图案，保持了浓烈的少数民族色彩。d.中国现代主义：它在很大程度上汲取了西方现代主义中的简洁、洗练的设计风格和表现色彩、质感光影与形体特征，具有中国自己的特色。e.超脱流派与自在生成的倾向风格：他强调“品格高于风格”，从作品所处的自然环境与人文环境出发，消除“虚伪、造作、粗陋”的劣迹。

13.民间工艺美术品的特征：a.求大，民间艺术美术造型以硕大为美，认为大就是气派，大就是吉利，大就是美，b.求活，活，即是充满“生命力”和“活泼”、“洒脱”之意。c.求全,民间工艺讲求完整圆满、对称偶数、动静结合、黑白相守等设计风格。d.求美,美事人们对生活的态度和渴望，民间艺术家在设计中遵循美的原则，进行各种夸张造型。

14.民间美术对现代设计的影响：a.民间美术的基础性文化特征，丰富了现代平面设计的民族文化内涵。b.民间美术的创作扩展了现代平面设计的思维和创造力。c.民间美术中纯真质朴的创作思源为现代平面设计提供了纯质的自然美感。

15.人性化设计师功能主义的集中代表。所谓“人性化设计”，综合了产品设计的安全性与社会性，就是要在设计中注重产品内环境的扩展和深化，从根本上说，人性化设计师功能主义的，它是在保障产品功能的前提下改进产品的外形设计以达到人机工程的一般原则的手机理念，因此它的出现又是以人机工程学的发展为前提和基础的。

16.设计审美的三要素：第一，造型美的感受能力以及由此所开拓的技术。第二，事、物、情的感受能力以及由此开拓的技术。第三，美感与诗意的结合能力以及由此开拓的技术。

17.设计的三要义：新、合理、人性。

18.机器美学：创始人：法国的勒·科布西埃。科布西埃，机器美学提倡新时代的美，提倡机械的美，宣传飞机、汽车、工厂、大都市的美，讴歌现代生活的速度、节奏感。

19.设计大众性体现的三方面：一是人人都可以参与设计，二是设计的出发点和目标在多数时候是为了大众，这是很多设计流派的设计理念可以获知，三是设计牵涉我们每个人的日常生活（包括精神生活、物质生活和行为方式），所以人们对于设计也就越来越具有敏锐的意识和要求，人们对于设计师也就有了更高的期望和企盼。

20.设计的一般原则：实用、经济、美观。最终原则：以人为本。

21.设计思维与创意对设计的影响：a、设计思维与创意提升设计水平.要推动设计事业的发展，必须将讲求意念创新和提升大众美学水平两方面结合。B.设计无法独立生存，他必须与其它各方面，如木土经济、木土发展方向、人们的意识及美学水平同步发展。C.推动设计创意还与大众对设计的认识及美学水平密切相关，因为创意的推动，受整体文化影响。D.绝妙创意与商业操作的结合，已成为今日市场的利器。

22.创意工业包括“源于个人创意、技巧、才能及可透过开发知识产权来创造财富及就业的行业”。

23.如何培养设计思维与创意能力：a.打破思维定势的训练方法——打破你为自己设定的思想牢笼。B.培养创意的作业——训练在不同事物之间产生关联的思维方式。

C.图示思维方法——可视化图形语言对思维的促进作用。D.关注人性是手机创意之源泉——洞悉事物的本质、设计的本质。

24.中国设计演变：中国设计大师大致经历了打制器具者、匠人、工艺美术家、现代的专业设计师等四个历史演变阶段。

25.外国设计演变：在外国设计师大致经历了打制器具者、手工业工匠、身兼数职（工匠、艺术家、设计师）的设计师、现代的专业设计师等四个历史演变阶段。

26.设计师的素质及职责：基本素质：知识技能（设计的表达技能及专业领域技能，设计的自然、社会科学知识技能，设计的艺术与文化知识技能，综合设计的技能）。核心素质：创新精。综合素质：工作准则。职责：设计道德(对客户：以其专业职责顾及客户利益为本；不可同时为经营相同行业的客户工作，当地工作创痛惯例例外;未经客户同意，不可向外界泄露客户所经营行业内的知识、经营方针、生产方法、公司构架等资料有责任约束属下员工将以上资料保密。对同业：不可利用割价或其它不平等的合作条款，直接或间接接替其它设计师所承办的项目，亦不可接受其它设计师正在进行的工作；不可毁坏同业声誉，并且对同业的设计应给予中肯和公平的评价，不应给与恶意的批评；不应盗用或协助客户盗用他人的设计资料。)和社会责任心（为自己的设计产品一起的各种问题负责，恰当地使用相关的设计元素，引导消费者形成正确的消费观，谨慎掌控恐怖元素分寸，提倡健康的主流文化。） 27.包豪斯设计学院：a.强调集体工作方式，打破艺术教育的个人主义，为企业工作奠定基础。B.把一向流于“创作外型”的设计教育重心转移到“解决问题”上去，

因而使设计第一次摆脱了形式主义的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美感的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。C.在比利时设计家亨利。凡。德。威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影工作室等。

D.创造了“基础课”，在此以前是没有所谓的基础课的，基础课是在19xx年由包豪斯的早期教员、色彩学专家约翰尼。伊顿创立的。

28.乌尔姆设计学院：（1953~1969）19xx年才正式招生，马克斯。比尔为第一任校长。学院目的：培养工业产品设计师和其它现代设计师，提高工业产品设计、建筑设计、平面设计等的总水平。教学宗旨：教育的目的是让学生掌握技术分析的能力和勇气，而这种分析是基于工业生产程序、方法论、设计原则、完善的功能和文化哲学观点之上的。

29.中国设计发展的起点特点：传统的工艺美术教育；美术（绘画）；20世纪xx年代间接传入包豪斯“三大构成”。

30.现代设计教育方法：一、专业基础课和专业课之间的关系；二、理论教学和工作室教制教学结合，加强实践教学环节；三、专业基础教学和课题教学结合；四、实行假期课题，实现设计教育与社会的结合。

31.设计批评的定义：是在设计欣赏的基础上，根据一定的标准，对设计作品或设计现象所做的细致分析和价值判断。原则：1、要采取多元与宽容的姿态。2、优秀的设计人员面对设计批评时，不应抵制，而应积极面对。3、要擅长处理设计批评中的一些关系。4、批评的思想应该包含在开发与生产过程中。5、设计批评应立足于对历史的批判性研究。作用：有利于设计师进行设计，有利于设计师和消费者的沟通和交流，有利于设计界及时发现和改正设计的理念和方向，有利于丰富和发展设计理论，推动设计文化的繁荣发展。