色彩在设计中对心理的影响
摘要
色彩这个词是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑与白，以及所有这些颜色之间的混合的总称。色彩的各种特性结合起来，影响着我们的感知系统，影响着身心状态与发展，影响着人们的物质生活和精神生活。人类通过视、听、嗅、触、味等感官感受色彩，从事艺术创作与艺术欣赏，其中视觉接受的信息占所有信息的70％左右，而色彩在视觉艺术中占有非常重要的地位，色彩与形状、明暗、肌理等视觉艺术元素相比，更具直观性、鲜明性、表现性和视觉冲击力。
瑞士著名的色彩学家约翰内斯.伊顿在《色彩艺术》中说：“如果你不知不觉地创作色彩的杰作来，那末你创作时就不需要色彩知识。但是，如果你不能在没有色彩知识的情况下创作出色彩的杰作来，那末你就应当去寻求色彩知识。只靠单纯的直觉而没有深刻对色彩物理、生理、心理的道理认识是片面和不正确的，这也是个人的教养问题。“在艺术中有价值的不是表现和体现的手段，而是每个人自己的特性和个性。首先要有个人的教养和创作能力，然后那个人才能进行创作。对色彩的认真研究是人类的一种极好的教养方法，因为它可以引导人们感知内在的必然性。”
设计心理学，是以心理学的理论和方法手段去研究决定设计结果的“人”的因素，从而引导设计成为科学化、有效化的新兴设计理论学科。其研究对象，不仅仅是消费者，还应该包括设计师。消费者和设计师都是具有主观意识和自主思维的个体，都以不同的心理过程影响和决定设计。产品形态、其使用方式及文化内涵只有符合消费者的要求，才可获得消费者的认同和良好的市场效应；而设计师在创作中必然受其知识背景的作用，即使在同样的限制条件下也会产生不同的创意，使设计结果大相径庭。为避免设计走进误区和陷入困境，更应该从心理学研究角度予以分析和指导。因此，设计心理学的一个重要的内容是消费者心理学，主要研究购买和使用商品过程中影响消费者决策的、可以由设计来调整的因素；对设计师而
言，就是如何获取及运用有效的设计参数。另一个重要的内容是设计师心理学，主要从心理学的角度研究如何发展设计师的技能和创造潜能。
本文从设计说起，浅谈色彩在产品设计中对心理的影响。
关键词：色彩 心理学 设计 产品
从心理学的意义上说，设计是一种有计划、有目的的造型过程，不止是一个技术过程，同时也是一个心理过程。设计师的构思和创作，以及设计的接受者对设计的感受和评价，都包含一系列的心理要素和心理要求。从这个意义上说：“设计不过是不断变化着的某种心理的形象表现。”按照设计的内容物的不同，设计心理学的侧重点也不同，但有关人的研究内容基本一致，可以作为设计心理学的基础。因此，设计心理学不但要有各设计专业普遍适用的基本内容，而且应针对专业的不同，建构与各专业相适应的设计心理学内容，才能使设计师在有限的时间内学习和掌握必要的设计心理学知识。
一般来说设计师需要在设计过程中融入感性的因素，使产品同人的各种感官和心理需求相协调。产品的感性一般指的是产品的艺术性、情感性、心理性和人文性，具体表现在产品的形态、色彩和材质等方面。产品的形式层面与产品的使用层面都包括功能与情感两个方面。其中形式就包括了色彩情感。设计师内心有某种感情或情绪，就需要通过产品的形态、色彩等造型语言表现思想和情感。
设计心理学，是以心理学的理论和方法手段去研究决定设计结果的“人”的因素，从而引导设计成为科学化、有效化的新兴设计理论学科。其研究对象，不仅仅是消费者，还应该包括设计师。消费者和设计师都是具有主观意识和自主思维的个体，都以不同的心理过程影响和决定设计。产品形态、其使用方式及文化内涵只有符合消费者的要求，才可获得消费者的认同和良好的市场效应；而设计师在创作中必然受其知识背景的作用，即使在同样的限制条件下也会产生不同的创意，使设计结果大相径庭。为避免设计走进误区和陷入困境，更应该从心理学研究角度予以分析和指导。因此，设计心理学的一个重要的内容是消费者心理学，主要研究购买和使用商品过程中影响消费者决策的、可以由设计来调整的因素；
对设计师而言，就是如何获取及运用有效的设计参数。另一个重要的内容是设计师心理学，主要从心理学的角度研究如何发展设计师的技能和创造潜能。
对于设计，最根本的服务对象就是人，从一件产品的设计、一个室内空间的营造、一件服装的创意，到一个景观的规划，一栋建筑的拔地而起，这些设计活动无不体现着以人为本的思想理念。“以人为本”的设计指的是以人的各种需要和现有条件作为设计的出发点，不仅考虑人物质性的生理需求，也将人精神性的心理需求纳入设计系统。我们强调人性化的设计理念就是把人的因素放在首要位置，同时也强调将“物”的特性放到突出的位置上来，从产品设计的角度看，我们需要关注其传递的两种信息，一种是产品的色彩、造型、体量、质感，被称作感性信息；另一种就是产品的功能、材料、工艺等，被称为知识，它是理性信息。而我想论述的就是感性信息中产品的色彩对心理的影响。
我们闯入颜色理论领域的荒野，需要一种真正的开拓者精神。这一领域所以产生一种无尽无休的迷惑和挫折，主要原因在于颜色是视觉形象最为反复无常的维度。例如，我们可以对两千多年前的一位古希腊画家用在他的瓶画装饰上的特定形状，讲出极为精确的细节，但是，我们对贯穿在艺术史中的有关颜色的知识，却大部分建立在传闻和揣测上。比较起颜色的不可靠性质，更值得注意的是颜色之间的互相依赖。在一个初步的水平上来说，特定的颜色在每一种文化中都有确定的意义。在某种程度上，这些颜色语汇赖以建立的基础，是一些在不同文化中大有区别的习惯；但是在颜色中很可能也存在着一种固有的表现。
经验证明，不同的颜色能使人的视觉产生兴奋感或安静感，并引起相应的情绪反应。在艺术领域，色彩的心理功能就是从单纯的颜色上通过文化意义的转变而赋予新的生命意义所实现的。因此，它不是孤立的色彩现象，换句话说，心理颜色还需以物理颜色作基础，表现在设计领域，它必然被我们看作是承载人的内心世界最具表现力的视觉符号。
色彩的联想是人的心理活动的结果，当色彩现象对人的视神经产生刺激时，自然就会引起心理上的兴奋感，从而唤起感觉的经验。色彩的心理调和与人对色彩产生的情感的关联导致了色彩在人的心理内容上的复杂性，这一点，即使在设计家身上也同样存在。在不同的设计师的作品中，我们可以清楚的看到他们各自对某些颜色的偏好运用，这种用色的自由度的体现事实上就是个人对某些特定色
彩在审美上的特殊的心理认定的具体表现。
色彩具有不可思议的神奇魔力，会给人的感觉带来巨大的影响。例如，色彩可以使人的时间感发生混淆，这是它的众多魔力之一。人看着红色，会感觉时间比实际时间长，而看着蓝色则感觉时间比实际时间短。下面我找了一个例子。请两个人做一个实验，让其中一人进入粉红色壁纸、深红色地毯的红色系房间，让另外一人进入蓝色壁纸、蓝色地毯的蓝色系房间。不给他们任何计时器，让他们凭感觉在一小时后从房间中出来。结果，在红色系房间中的人在40~50分钟后便出来了，而蓝色系房间中的人在70~80分钟后还没有出来。有人说， 这是因为红色的房间让人觉得不舒服，所以感觉时间特别漫长。确实有这个原因，但也不尽然。最主要的原因是人的时间感会被周围的颜色扰乱。再举个例子，在时下非常流行的休闲运动潜水中，人需要携带氧气瓶。一个氧气瓶大约可以持续 40~50分钟供氧，但是大多数潜水者将一个氧气瓶的氧气用光后，却感觉在水中只下潜了20分钟左右。海洋里的各色鱼类和漂亮珊瑚可以吸引潜水者的注意力，因此会感觉时间过得很快，这是原因之一。更重要的是，海底是被海水包围的一个蓝色世界。正是蓝色麻痹了潜水者对时间的感觉，使他感觉到的时间比实际的时间短。
所以了解色彩的联想对了解联想者的注意力、想象力、个性发展等心理发展方面的情况很有好处。了解不同群体的人对某种色彩的联想情况，对产品设计和标志设计都有参考价值。人们通过联想，才能领悟到真实而永恒的自然，人们运用艺术的想象，才能表现和创造出不曾存在的事物。例如，奥运会的五环就利用五个不同颜色的圆环，令人联想到不同的地域的人们和那块土地。天蓝色容易联想为欧洲、黄色为亚洲、绿色为澳洲、红色为美洲、黑色为非洲，后来这种联想形成固定的象征和标识，一直在全世界广为流传。色彩联想受到色彩的性质、主体的感受和创作的目的所限制。色彩的主观因素也会影响色彩的联想。色彩的物理性质是制约色彩联想的首要因素。波长较长的红色，容易令人联想到火、鲜血；波长短的蓝色，让人联想到冰、水。振幅大的色彩容易让人联想到明亮的事物，振幅小的色彩，会让人想到暗淡的事物。联想的结果不是各自概念的综合，而是一连串新观念和新情绪的变化。设计师要充分利用色彩联想的力量，引导观赏者的联想，使之产生共鸣，达到审美与促销的目的。
在设计中，色彩在更多的情况下属于无声的信息。为此，设计必须考虑到色彩在各种不同情况下进行复制和展示的效果。为了达到色彩的一致性效果，设计中色彩运用需要设计师反复推敲，调节和修改才能达到满意的色彩效果。就以包装设计来说，在商品社会中，优美的包装设计不仅能够促进商品的流通，也能让设计本身产生出特定的视觉美感以促进商品销售方式的转变。随着市场竞争的不断加剧，包装设计对色彩的运用就越加受到设计师们的重视。我们知道，色彩在包装设计中所承担的角色比起文字和图形显得更加绚丽，这与色彩的视觉性格极为有关。一方面，出了色彩所肩负的商品促销功能外，孩体现出色彩打动视知觉的更高强度来；另一方面，色彩在商品包装中被大量运用时，其艺术配置产生的美感尺度能够得到不断的提升。正是由于色彩在设计中的双重功能，色彩语言和其他视觉要素共同构成了一个无声售货的视觉系统。
色彩对于产品的设计是极其重要的。以色彩融合各种形态形成的产品无疑能够凝聚成最有竞争力的视觉整体，而这样的视觉整体是以色彩的无声语言而呈现其魅力的。可见，色彩设计对于产品来说既有美学价值，又有切实的促销作用。现代设计色彩广泛与商业动机相联系的现实将色彩的心理学因素推到了更加现实的地位，从这一层面看，色彩在设计中的心理学因素自然成为当代设计色彩应用前景的一大特色。
参考文献
[1]杨先艺. 设计概论 清华大学出版社.北京交通大学出版社 20xx
[2]Goethe, Johann Wolfgang von. Der Farbenlehre didaktischer Teil.
[3]邢庆华主编，自然色彩|理性色彩|借鉴色彩|创意色彩 辽宁美术出版社，1996
第二篇：设计概论论文
对于设计的体验
设计是人类社会的现代化进程中文化积累的延续和拓展，是人类文明演化的进步，是社会文化的变革；设计具有良好的认识和诱导功能，能够以生动的形象的不同媒体文化方式浅移默化地对社会大众的思想观念，思维方式，生活方式和行为方式产生影响作用，使之转变和更新；设计具有强烈的美感力量，推动审美概念的变化。因此，设计是人类高质量高标准生活具有代表性的一个方面。
一、美学的发展
古希腊美学发源于毕达哥拉斯学派，毕达哥拉斯认为美是客观存在的，是名词，是数与数之间的和谐，他们通过研究发现黄金分割比即1：0.618是世间最美的比例。
古希腊美学发展于苏格拉底，苏格拉底认为美是人与神之间的合适。 古希腊美学鼎盛于柏拉图和亚里士多德，柏拉图认为美是一种先于人外于人的客观理念，他还认为宇宙万物的背后一定有承载所有美的标准的美支配着宇宙万物中所有美的事物。美是抽象的理念，美是对所有美的东西的极端概括。美的理念是最真实的，美得东西只是对美得模仿。亚里士多德认为物的原因分为形式因、质料因、动力因和目的因，其中形式因比质料因更重要。低级事物的形式是高级事物的质料，高级事物的形式又是更高一级事物的质料。而艺术的本质是赋形式于质料，设计的本质是设计师对某种质料赋予一种形式。所以，设计是赋形式于质料并通过这形式来实现人得目的。
二、艺术的由来
孔子曾曰：“饮食，男女，人之大欲存焉。”
亚伯拉罕·马斯洛也曾写过一部《需求理论》，里面阐明了人的欲望：人会从生理需求的满足再追求对安全感的需求，然后又是归属感和爱的需求，也就是社交需求，当再次被满足时，就追求被尊重的需求，其中尊重也分为自尊和被他人尊重，真正的尊重与外表无关，与人的内在品质有关。最后就是自我实现也就是信仰的需求。从以上来看，人永远是欲壑难填。
所以人类艺术的起源不崇高也不高尚，而是与人类最本质的审理需求有关。人类最早的艺术是巫术的道具和动物，即食物。
本雅明曾说过：“艺术史可以被描述为艺术作品本身的一种两极运动。”而这两极分别是艺术品的膜拜价值和展示价值。
因而艺术设计也是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。
三、艺术的划分
艺术不是一种行当，艺术应该是每个生命都可以而且应该达到的一种状态。一个真正懂得艺术的艺术家不是感到沾沾自喜，而是困惑。艺术应该是一个形容词，不仅仅是一个名词而已，用来表示事物所能达到的一个审美层次。设计就是把生活中实用性事物艺术化的一个过程。
佛教禅宗分为南宗和北宗，迦叶是禅宗的初祖，他的第二十八代传人是达摩，是他来到中国的河南少林寺，成为中国的第一代禅宗初祖，到了达摩的第五代传人弘忍便分为了南宗慧能和北宗神秀。一般认为慧能是正宗的禅宗第六
祖，他主张顿悟，即现代指反职业化，神秀主张渐修、积累，即现代指职业化。
中国绘画也分南宗和北宗，即始于明末董其昌提出，南宗即文人画，以王维的水墨画为代表，文人画的境界更高。北宗即职业画，以李思训的青绿画为代表，职业画家的功底最深。
因此，现代艺术设计是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的。
四、艺术的体验
艺术是对人生的一种祝福，而不是相反的。艺术是来享受的，而不是诅咒，存在的不一定是合理的，达尔文的进化论运用到社会学领域是惨绝人寰的，异化，道不远人。
艺术设计是为了人而存在的，而不是反之。艺术工作是生命释放的一种方式，艺术创作是人们享受生命的一种方式，而绝不能成为自残自灭的手段。艺术的目的归根结底是为了让生命更美好一些，所有艺术都不能成为对生命的刑罚与咒诅。艺术不悲壮，是一种狂欢、狂喜，艺术不崇高也不低俗。人生的安慰是生命的装饰。设计必须是美的，真正凶猛的诱惑都是审美的诱惑。
五、现代设计师的素质和知识结构
1.良好的精神品格，有强烈的事业心和高度的社会责任设计是设计师的个人行为，也是社会行为，是为社会服务，要产生社会后果的。因此设计师注重社会伦理道德，对社会有高度的责任感。2.要有紧跟时代的设计观念。 它是设计师艺术生命活力。应该思想开阔，眼光敏锐，不固步自封，不断调整自己的思维定势。做到与时代同步，保持设计活力。3.有良好的创造性思维能力。设计的本身就是创造，所以设计的主体具有设计才能是相当重要的，也是衡量设计师基本品德的重要标尺。4.有良好的专业理论素养和广泛的知识面。现代设计不是纯科学，也不是纯艺术，是科学，艺术，文化，经济的高度融合。是多种学科交叉的综合学科。5.有很高的专业设计能力和审美素养。专业设计能力是专业设计师的首要条件。整体艺术修养 的高低，直接间接关系到设计出作品的高低，在关键时刻成为决定胜负的重要因素。6.有良好的群体意识和协调力。现代设计项目涉及到多学科，必须调动多方面的智慧和技能，才能有效的进行设计工作。设计方案完成后，协调各方面的认识加以调整修改，才能使设计更加完美！
六、我对室内设计的思考
随着生活质量不断提高，人们对赖以生存的环境开始重新考虑，并由此提出了更高层次的要求。持别是生活水平和文化素质的提高和住宅条件的改善,“环境设计”、“室内设计”已不再是专业人士的专利。普通百姓参与设计或自己动手布置家居已形成风气，这就给广大设计人员提出了更高的要求。作为环境艺术设计的专业设计师,不但要从专业的高度为广大群众设计出优美的环境,同时还肩负着对普通百姓进行引导和教育的任务。
人是室内环境的主角，拥有创造和改变环境的能力，能够在自然环境的基础上，创造出符合人类意志的人工环境。但当人们逐渐发现人工塑造的环境还远远不是他们希望的理想生活空间时，有必要重新以人为中心，对“人－－空间－－环境”的关系进行科学化、艺术化和最适化的设计协调，也就是我们所说的环境设计。
人是环境设计的主体和服务目标，人的环境需求决定着环境设计的方向。当今
人对室内环境的需求，表现出回归自然、重文化、高享受和重情感、多元性、自娱性与个性化的倾向。因此协调“人－－空间－－环境”的相互关系，使其和谐统一，形成完美、舒适、宜人的生活空间，是室内环境设计的最终目的。 由此可见，室内环境设计的成功与否，舒适宜人是关键。而要达到这一目标，就必须建立起一种人与环境融洽的对话关系。做为室内环境设计的必不可少的一环，室内纺织品设计正好可以在人与环境之间搭造起沟通的桥梁。也就是说：在室内环境设计中，“软环境”的设计不容忽视。
室内环境设计是一个人认识世界，走向世界的中心点和出发点。当今人们的环境意识和审美意识相互结合，上升到对人文因素的关注，成为现代设计艺术思想和设计理念中不可缺少的组成部分。越来越多的人逐渐认同室内纺织品设计在室内环境设计中不可替代的地位，它的发展对每个人身心需求所起的作用是巨大的，更加注重在新世纪用新的艺术语言来表达自己的艺术思想和情感。 希望艺术设计在我们这一代有更为长足的进步，我们自己也为艺术设计作出卓越的贡献。